西方美术史的发展脉络未解之谜!美术史上的女性艺术家都去哪了?

如果你热爱美术史,那你肯定会发现一件“细思极恐”的事——在文艺复兴之后的三百多年艺术史中,所谓伟大的艺术家全都是男的! 《詹森艺术史》可以说是每个艺术爱好者的必读书籍,它与贡布里希的《艺术的故事》齐名。但是当这部权威教材在1962年第一次与
原标题:未解之谜!美术史上的女性艺术家都去哪了?如果你热爱美术史,那你肯定会发现一件“细思极恐”的事——在文艺复兴之后的三百多年艺术史中,所谓伟大的艺术家全都是男的!《詹森艺术史》可以说是每个艺术爱好者的必读书籍,它与贡布里希的《艺术的故事》齐名。但是当这部权威教材在1962年第一次与读者见面时,里面没有收录任何一个女性艺术家的名字。在长达572页的内容里,你看不到印象主义的玛丽·卡萨特(MaryCassatt),也没有一字眉的弗里达·卡洛(FridaKahlo)。直到1987年的版本,《詹森艺术史》才开始收录女性艺术家的创作。詹森艺术史即便收录了女性艺术家,可超过800页的《詹森艺术史》也才出现了16位女性艺术家的名字!Question:为什么书上男女艺术家比例失调?历史上难道一位成功的女艺术家都没有出现吗?还是说优秀的女艺术家都不被大家提起?来自小吴的费解面对这一连串问题,白蚁君选择了call场外观众帮忙,看看她们的想法。问答环节小刘:国美油画专业在读研究生。白蚁君:对这些问题你是怎么看的?小刘:EMMM...其实这个现象很正常啊,完全可以理解。小刘:自古以来女性一直要牺牲很多啊,现在即使有所改善也还是很多地方不占优势,不只是艺术这一块,很多职业都是这样的。即使排除社会因素,生理上很多情况也不占优势。白蚁君:那你觉得女性艺术家和男性艺术家的区别、优势又在哪里呢?小刘:我觉得如果女性需要更加成功,最好最大程度上活的更像男人吧,这个我是指内在。身边很多女生都不想当女生,但是所有的男生都很满意他们男性的身份。小张:在美术馆工作,兴趣是跟艺术家尬聊。白蚁君:哈喽,你知道为什么书上全是男艺术家的名字吗?小张:男女不平等呗,女性是弱势群体,自古都是以家庭为重,在艺术上女性的地位也不高。虽然现在的社会强调男女平等,但是这种偏见还是存在……等等,有人来了。白蚁君:-_-||,那你觉得女性艺术家的创造力会比男性差吗?小张:她们的艺术不是不够好,只是在这个以男性为主导的社会,便丧失了话语权,包括写书的人本身就带有这种偏见!思思:油画专业在读研究生,喜欢研究问题,更喜欢问问题。白蚁君:思思,你觉得为什么艺术史的变革点上清一色的都是男性艺术家?思思:这个问题,我也很气愤!思思:文艺复兴有几位女画家,但不是丈夫是画家就是父亲是画家,得益于这种身份,才有机会进入画室画人体、学技术。当然,现代不存在这样的门槛,我觉得目前主要的困扰仅在于社会大环境,女性要考虑婚姻、生育,女画家要抛开这两点本就不易,还有社会杂音在干扰着。最后还想说一句,我觉得女性激素水平较男性低,导致女性拼劲不够。白蚁君:那你觉得为啥艺术的变革点上没有女性艺术家的出现呢?思思:我个人认为其实是应该有的,把锅给社会背吧。像罗丹的情人卡缪,她天分不在罗丹之下,但是没出来。当然,还是跟上一个问题有关,她们的天分也许能震惊世人,但她们没有主动站在台前。女人啊,你的中间名是苦难,是隐忍,是退让。AllRight~虽然大家说的不太一样,但是答案都是趋同的,总结一句话,那就是古今社会的权利话语和历史书写的主导者还是以男性为主,导致很多事情都会偏向于从男性视角出发,被动地造成了男女在各个方面的不平等。安吉利科为圣马可教堂绘制的作品文艺复兴时期画家培训所采取的是“寄宿式家教作坊”制度,也就说学生要在10岁左右的时候就住在老师家里,一边学习绘画,更重要的是打杂,偶尔可能还得伺候老师的吃喝拉撒。试问,对于一个小萝莉来说,她如何住进老师的家里呢?即使有女生能够克服道德的成见住进老师家学习,她还要面临着另一个阻碍,那就是画裸体。德国画家克拉纳赫的《帕里斯的审判》1520年以后开始以古典神话特别是维纳斯为题材创作油画,着重刻画女神裸体形象。我们都知道文艺复兴时期最重要的绘画对象是人,即使是神话和宗教里的神也是以现实中的人物形象来代替的,所谓“神人同形同性”就是这个意思。《春》波提切利203×314cm1482一个入流的画家必须掌握“人体解剖知识”,并且通过大量裸模来练手。然而在那个年代,人们在观念上是不允许女性去看裸体的,这种行为被视为不体面,不道德。人们认为,“看”是一种男性才具有的属性,而女性的主要任务是“被看”,这也是“物化女性”这种思想的一大体现。还有一个困难,那就是社会上的不认可。大家都知道,在以前的社会继承家产的从来都是男性,女性始终被看作是应该照料家庭的劳务,要不就是成为“繁衍后代的工具”。这种观念的根深蒂固和普遍性,造成了不止艺术这一行,女性在社会的所有行业都举步维艰。《自画像》卡特里娜作品历史上早期学画成功的女子很少,尼德兰画家卡特里娜·凡·海默森算是一位。她出生于1528年的安特卫普,她克服报班问题的方法就是她的父亲就是一位有名的画家。这件作品不仅仅是北方文艺复兴第一幅女画家的自画像,还被认为是史上第一幅“表现画家坐在画架前工作的自画像”。虽然职业生涯中也得到玛丽王后这种贵人的支持,不过卡特里娜在26岁结婚之后,就没有再留下多少作品,她还是把精力放在了照顾家庭上,这也是当时很多女画家不得不做出的一种选择。《正在画索芳妮斯贝·安古索拉的贝尔纳迪诺·坎皮》安古索拉作品来自意大利的女画家索芳妮斯贝·安古索拉也是出身名门贵族,她父亲非常看重女儿们的天赋才华,并且开明地鼓励她们不要成为男人的附庸,所以安古索拉就被送到了工作室学习绘画了。这幅肖像画是安古索拉的为老师画的作品,“你在画我,我在画你画我”,有委拉斯贵支《宫娥》的效果。《象棋游戏》安古索拉作品尽管出身好,可安古索拉还是没办法坦荡地画裸体模特,学习解剖。所以她只能画世俗人物肖像画,无法胜任宗教题材。英国著名批评家约翰·伯格实际上,英国批评家约翰·伯格在其代表作《观看之道》上也写过他对这些个现象的看法。“女性的社会风度同男性有本质上的区别。女性在有限的生存空间之内身不由己地领受男性的照料,女性不断注视自己的个人形象来培养她们的社会气质。”“所以说:男性重行动而女性重外观,男性观察女性,女性注意被别人观察,因此,女性把自己变作一个极具特殊的视觉对象——景观。”《观看之道》约翰·伯格直到今天,观看女性的基本模式与基本用途仍无变化,这并非因为男女气质有别,而在于,理想的观赏者依然是男性,而女性的形象只是用来讨好男性的。所以说啊,做女人,难,做一名女艺术家,更难。如果你们身边有学艺术的女生,请一定好好珍惜,她们可都是折翼的天使!责任编辑:

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