做一个精致的女人说说伦敦炎夏,精致的你怎么能错过这些迷人的展览?

伦敦迎来了一个出离炎热的夏天。 连续一周不下雨,气温紧逼30度,天天都艳阳高照——这真的很不伦敦。在这个从不需要自动浇灌系统的城市, 这样的夏天分分钟把树荫外的草坪晒的一片枯黄。室外已经彻底沦陷,无论是公交上还是地铁里,没有空调的室内也一
原标题:伦敦炎夏,精致的你怎么能错过这些迷人的展览?伦敦迎来了一个出离炎热的夏天。连续一周不下雨,气温紧逼30度,天天都艳阳高照——这真的很不伦敦。在这个从不需要自动浇灌系统的城市,这样的夏天分分钟把树荫外的草坪晒的一片枯黄。室外已经彻底沦陷,无论是公交上还是地铁里,没有空调的室内也一样闷热难耐。寻找有空调的地方玩耍,成了这个夏天的首要任务。除了百货商场,伦敦的博物馆和画廊可以算是城市中最温度异人的地方了。这里除了能挽救你一身臭汗满面油光的狼狈,还能让燥热的心清凉安静。夏天出街,相比在烈日下浪,倒不如走进博物馆和画廊,做一个在炎夏里依然精致的猪猪女孩。这里就来推荐几个今夏伦敦的展览清单。AftermathArtintheWakeofWorldWarOne余波:第一次世界大战后的艺术时间:2018.06.05-2018.09.23地点:泰特美术馆在一战结束后100周年之际,泰特举办了这个颇具意义的展览。展览中包括了英国,法国,德国三个主要参战国的艺术作品。这些创作从不同方面反映了战争对人们身心造成的伤害。即使是在100年后的今天,作品中表现的残缺,破败,恐惧,绝望,与死亡还是不禁让人内心震颤。展出的作品类型很广,包括绘画,影像,雕塑等。展览中的很多作品都是用一种夸张怪诞的风格平静却充满讽刺的诉说着战争的残酷:残缺的肢体,丑陋的面容,扭曲的人性,社会的不平等…这一切都带给观展者极大的触动。《灰色之日》(GreyDay),1921,乔治·格罗斯,图片来源:泰特不列颠美术馆《性工作者与残疾退伍军人》(ProstituteandDisabledWarVeteran),1923,奥托·迪克斯,图片来源:泰特不列颠美术馆AntheaHamiltonTheSquash英国艺术家AntheaHamilton作品展《南瓜》时间:2018.03.22-2018.10.07地点:泰特美术馆一进走进泰特美术馆,你一定会被Duveen画廊中一件活动的“展品”吸引。它是2016年泰纳艺术奖提名者AntheaHamilton的最新作品《TheSquash》(南瓜)———这个作品由7套包含南瓜头套的服装为主体,每天会有一位表演者穿着它们以展厅内的雕塑为平台进行即兴互动式表演。用现在流行的说法,这个展览可以被概括为“一个戏精南瓜的一天”。这位“南瓜”穿着来自Loewe的华丽衣服,在自己花园里的雕塑中间摆出或妖娆或慵懒的姿态。艺术的魅力在于即使你不太知道它具体想要表达什么,还是会不由自主的被它吸引驻足,甚至隐约感觉到其中的魅力,产生一些无法追溯的情感波动。戏精南瓜这个展览就是这样,在不同的时间去到泰特美术馆,你会看到不一样的南瓜人,不一样的服装,不一样的表演与互动,也会产生不一样的感觉。ArtNowLisaBriceArtNow南非艺术家LisaBrice作品展时间:2018.04.26-2018.08.27地点:泰特美术馆这是我在泰特偶然发现的一个展览,然而一走进展厅就被作品的风格深深吸引,瞬间对这位南非艺术家LisaBrice路转粉。这是她第一次在泰特美术馆举办个展,展出的作品也都是近几年的新作。多数作品以裸女形象为主题,是对西方艺术史中男性画家创作出的“裸女”形象的重塑。大面积的颜色运用,高饱和的荧光色,剪影般的人体轮廓,使画中的女性形象充满自信与力量,让人感觉她们不再是被动的被画,而是主动的在画中展示。250thSummerExhibitionatRoyalAcademyofArts皇家艺术研究院第250届夏季展时间:2018.06.12–2018.08.19地点:RoyalAcademyofArts皇家艺术研究院作为世界上最持久的年度艺术展,皇家艺术研究院迎来了它的第250个夏季展。这个一年一度的展览,自1769年皇家艺术研究院建立以来从未间断过,即使在二战期间也不例外。今年夏天,伦敦又迎来了这个历史悠久,影响力非凡的艺术盛会,1300余件经过精挑细选的艺术作品呈现在观众面前。同时开展的还有250年来经典作品回顾展“伟大的奇观”。透过这些作品可以看到艺术史的进化与时代的变迁。《皇家学院的预展》(APrivateViewattheRoyalAcademy,1881-1883),WilliamPowellFrith。这幅画呈现了当年画廊BurlingtonHouse中夏季展时人头攒动的景象。《皇家学院的预展》(APrivateViewattheRoyalAcademy,1881-1883),WilliamPowellFrith《伊丽莎白女王二世》(1955),PietroAnnigoniDiana:HerFashionStoryatKensingtonPalace戴安娜的时尚故事时间:到2019.02.28截止地点:肯辛顿宫戴安娜,这位最受英国人民爱戴的王妃,即使在去世二十年后,也从未被忘却。在她生前居住过的肯辛顿宫,正在进行一个戴妃生前的服饰展。此次展览一共展出了26件衣服,其中包括了她的礼服,套装,裙装等。当时这位年轻美貌气质非凡的王妃曾一度是英国甚至世界女性时尚潮流的引领者。她穿过的每一件衣服都成为时下的爆款。甚至现在她的两个儿媳妇凯特与梅根在穿衣打扮时仍会借鉴这位“时尚婆婆”身上的元素。作为皇室成员,戴安娜需要遵守严苛的着装规则,但同时她又毫不畏惧的多次打破规矩。她是第一位身着裤装公开亮相的英国皇室女性。展览中的核心是一件蓝色天鹅绒晚礼服。1985年戴安娜曾经穿着它参加了白宫的晚宴。此外一些颇具意义的衣服也在展出之列,比如1981年她与查尔斯王子拍订婚照时穿着的粉色衬衫;她与查尔斯王子在苏格兰度蜜月时穿的粗花呢套装;1989年夸张时髦又大胆的\"猫王裙\"......戴安娜与她的形象不仅仅关乎时尚,她已经成为了英国的文化符号,一直以来鼓舞着爱她的人们。1981年戴安娜与查尔斯王子拍订婚照时穿着的粉色衬衫,由VictorEmanuel设计凯瑟琳·沃克尔(CatherineWalker)设计的“猫王裙”蜜月时的粗花呢套裙WalkThroughBritishArt英国艺术漫步地点:泰特美术馆展品按年份分类,涵盖从1545年至今英国伟大的艺术家们的作品。其中包括19世纪英国著名画家米莱斯(SirJohnEverettMillais)的成名作《奥菲丽娅(Ophelia)》(1851-2)。画中描绘了莎士比亚的名作《哈姆雷特》中的悲剧一幕:奥菲丽娅得知父亲被爱人哈姆雷特杀死后精神崩溃,绝望的淹水而死。在维多利亚时代,非常流行以莎士比亚剧作中的故事为创作主题。这幅画极致的表现出了死亡的平静与凄美,看着它不由会想到鲁迅先生的那句话:悲剧就是把美好的东西毁灭给人看。同样的画风也表现在JohnWilliamWaterhouse的画《夏洛特姑娘TheLadyofShalott》(1888)当中。当时间进入20世纪60年代,英国又迎来了一位杰出的当代艺术大师,大卫·霍克尼(DavidHockney)。他的代表性作品《大水花ABiggerSplash》(1967)也被收录在展览中:阳光,泳池,椰子树,为阴郁的英国带来了一缕来自加州的热情阳光。《奥菲丽娅(Ophelia)》(1851-2)米莱斯(SirJohnEverettMillais)《夏洛特姑娘TheLadyofShalott》(1888)JohnWilliamWaterhouse《大水花ABiggerSplash》(1967)大卫·霍克尼(DavidHockney)END知更海德公园秋日拾栗指南神仙行法——英国水上漂热浪来袭?英国国民鸡尾酒了解一下?责任编辑:

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