日本潮流教父82岁的日本迷幻艺术教父,现在的作品还能让你颅内尖叫丨设计推荐

▲本文经授权转载自:象外(id:xiangwai_artha) 艺术家是体现我们 “从未见过也没感知过”的世界的人 田名网敬一(Keiichi Tanaami) 艺术家 日本前卫艺术先驱 日本前卫艺术家田名网敬一(Keiichi
原标题:82岁的日本迷幻艺术教父,现在的作品还能让你颅内尖叫丨设计推荐▲本文经授权转载自:象外(id:xiangwai_artha)艺术家是体现我们“从未见过也没感知过”的世界的人田名网敬一(KeiichiTanaami)艺术家日本前卫艺术先驱日本前卫艺术家田名网敬一(KeiichiTanaami)以荒诞奇幻的图像风格闻名,被誉为“视觉的魔术师”,他具有设计师、艺术家、杂志美术指导等多重身份,其作品具有强大的视觉冲击力。他长达半个多世纪的艺术创作,对日本波普艺术和前卫文化产生了深远的影响。▲《镜面》,有色墨水、丙烯丝网印、碎玻璃、油画布,172x200cm(双联画)2015说实话,田名网敬一的画是我第一眼会想回避的风格,而让我继续盯着看的话我会感到害怕眼间距过大的脸,像无辜的小孩。日本志怪风格的怪物,全都长着惊恐的眼睛。扭曲的风景,鲜艳得像是中了毒的颜色,它们如此拥挤、噪杂地挤在一起……▲《镜面》细节图之一▲《镜面》细节图之二如果画面有声音的话,它一定是充满了尖锐、惊恐的噪音,然后突然“boom”,天空中的飞机让一切炸裂。再看下去我会发现自己的耳膜和胸口开始感到难受。当然,这也正是他的厉害之处——他能把一个个难以想象的元素:精神的、性的、历史的、政治的、传统的、现代性的,随心所欲地融合进画面,并且让你感受到——它们的“尖叫”。这些都是田名网敬一的近作,难以想象,他已经82岁了。▲《樱花绽放在夜幕降临时》,有色墨水、丙烯丝网印、碎玻璃、油画布,212.5x300cm,(三幅一联),20141936年,田名网敬一出生在东京一户西服衣料批发商家庭。在“东京大空袭”那段时间里度过了童年,“我从童年时代就被赶了出来,本该充满食物和玩耍的年纪里,我只有神秘的战争怪物。”他觉得自己至今仍在创作中处理自己作为一个孩子的战争经历。▲《此岸空间与彼岸空间》,有色墨水、丙烯丝网印、碎玻璃、油画布,(三幅一联),2017“对整个城市可能会在瞬间消失的恐惧的记忆,深深地印在了我的脑海,永远不会消失。炸弹的气流灼伤着皮肤,奇怪地闪耀着的橙色耀斑,巨大、明亮的红色焰柱,作战飞机上的机枪射击,街道上躺着的烧焦的尸体的气味。”这一切对田名网敬一来说,就像发生在昨天,他不记得自己的大学时代,却强烈地记得自己的童年记忆。包括外公的金鱼——美国空军B-29飞越东京时整座城市变成火焰,9岁的田名网敬一每天被母亲带着在水漫过膝盖的防空洞里躲避空袭。但金鱼是个美丽的记忆。外公的鱼缸在耀眼的炸弹火光中像中午的太阳一样明亮,鱼缸中映出一条变形的金鱼,鳞片闪闪发光,在水中颤抖、摇曳……▲《金鱼》,墨,彩铅,纸,56.5x76.4cm,1982.金鱼后来成了田名网敬一作品里很重要的意象.“我很害怕,但当我看到那个鱼缸时,我感到兴奋感贯穿了我的整个身体,直到今天,我相信这种体验比我的任何幻觉都更加激烈。”▲《双镜(A)》,纸上丝网印,103x73cm,1996但这是愉悦的记忆。长大的田名网敬一总结:“在这种悲惨的情况下,如果人们找不到愉快的事情,人们就无法克服困难。我认为人类的行为是很好的,他们可以摆脱这些精神恐惧。”听田名网敬一在自传中描述自己的童年,像看一部超现实电影一样荒诞。▲《田名网敬一的肖像》,纸上丝网印39x49cm,1966比如他写自己小时候在东京街道上遇到了kamishibai(日文是:纸芝居),一种纸做的剧场。整个城市已经被烧毁了,但五十个孩子在排队看kamishibai。他记忆中的kamishibai放的是有着丰富细节的类似埃米利奥·格雷科(EmilioGreco)或是委拉斯开兹(Veláquez)的欧洲绘画——他记忆中的画面是长着人脸蛇身的小女孩从蛇蛋中诞生;精灵贝拉,每次滑过悬崖时都要吐她的红色舌头;他记得《黄金蝙蝠》,一个以夕阳为背景的动作故事,里每一个角色。▲现在日本街头的纸芝居还原他专注在kamishibai中,似乎整个世界都存在在里面,“如果不是因为我遇到了kamishibai和BoyKing的书版本,我可能会没有进入这个世界。”▲《自画像》,纸上墨印,100x70.5cm,1965战争背景、kamishibai都与他作为艺术家田名网敬一的诞生息息相关。另一个影响田名网敬一的因素是电影。在他长大的目黑市,有一个“可怕可怜的电影院,基本上是一个由胶合板制成的小屋”,称为目黑宫,田名网敬一泡在里面一年看了超过500部的美国B级电影——在文化活动匮乏的战争时代,这里成了他的庇护所。▲《身体装饰》,玻璃钢、铁、丙烯和聚氨酯涂层、镀金,246x150x90cm,2014▲《无题》,田名网敬一,马克笔,墨,杂志拼贴,40x29cm,1971“好吧,当你每年看超过500部电影时,虚构与现实之间的界限变得模糊,你最终陷入混淆状态,真相与虚假混杂在一起,好像你从现实中瞥见了梦中的漏洞,我甚至认真考虑过我是否可以生活在这个舒适的黑暗中。”▲《拟景图鉴(G)》,纸上丝网印,60x44.5cm,1980梦、记忆、幻觉,后来成了田名网敬一一辈子的创造主题。▲《常磐松(B)》,纸上丝网印,103x73cm,1986▲《常磐松(D)》,纸上丝网印,103x73cm,1987他常用的松树意象就来自于他在生病后的幻觉:“松树是我在诊断为结核病时(44岁时)看到的。我注射后每晚都有高烧和幻觉。我必须在医院里呆4个月。有一天,当我在夜间从窗户看到松树时,它看起来像这样,我的意思是,由于我的幻觉,它看起来扭曲和转动。由于我有足够的时间,我画了前一天晚上见过的松树。这时松树的主题诞生了。”他曾学习镰仓时代佛教僧人Myōe。据说Myōe因为太痴迷自己的梦境,从19岁开始每天记录自己的梦,直到60岁逝世,这种痴迷让他甚至从前一个晚上断开的地方开始做连续剧一般的梦。据说田名网敬一也学会了控制梦境的方法,但因为变得容易失眠,被医生勒令停止。▲《纽约艺术博览会_B》,纸上丝网印,103x73cm,1985在田名网敬一几十年的职业生涯中,他在各个流派之间转换,都非常成功。他是第一版日本《花花公子》的第一任艺术总监(1975-1985),在设计师、插画师、艺术家间游走,深深影响了日本的波普艺术,被称为“日本的安迪·沃霍尔(AndyWarhol)”。▲《1967东京_2》,纸上丝网印,103x72.8cm,1967他还创作复杂的动画电影,通过丝网印刷、绘画、雕塑表达自己,并在时尚、出版等其他创意领域进行了一系列合作。▲《汽车大赛海报_2》,纸上丝网印,103x72.8cm,1968▲《“环”雕塑系列_D》,木,铁,漆,46x31x31cm,1980▲《树模A》,木,漆,70x52x11cm,1987▲升天家具_茶几,田名网敬一,木头,塑料,170x120x100cm,2004田名网敬一不同寻常之处在于他从60年代至今一直都保持创新和活跃,似乎没有很多艺术家到了一个阶段创作就会停滞不前的烦恼。▲《俗世与仙界》,有色墨水、丙烯丝网印、碎玻璃、油画布,164x200cm(双联画),2017“我讨厌旅行,也不打高尔夫球,所以除了工作之外,我真没有什么可以做的。我在不同的项目释放精力。我会做动画,然后在我感觉累了时去画画,如果再干腻了,我就去写作。在工作之中我真没有什么压力,因为我不把这些事情当作工作。同样的,我也是那种享受制作过程的艺术家。我觉得世上有两种艺术家——一类是喜欢过程,一类是喜欢结果的。我就是前者。”——“您认为艺术家在社会中扮演什么角色?”——“体现我们从未见过也没感知过的世界。”NOMOREWAR不要再有战争▲《不要再有战争_1》,纸上丝网印,63x48cm,1967田名网敬一的个展在广州K11开幕,是今年3月底投入试运营的广州K11的第一个国际艺术大展:田名网敬一作品展关于展览信息:广州K11ChiArtSpace时间:2018.06.16-09.02地点:广州K11购物艺术中心4楼chiK11艺术空间开放时间:10:00-21:30(周二--周日,21:00停止入场)开幕式:2018年6月15日下午展览期间,从2018年6月16日至9月2日,广州K11将策划、举办一系列以“田名网敬一作品展”为学术轴线的讲座、工作坊等互动活动,限量版衍生品届时也将陆续亮相。编辑|瑞瑞象外(id:xiangwai_artha),一个「采访奇奇怪怪艺术家然后告诉你艺术一点也不奇怪」的非典型艺术公号▼责任编辑:

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