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如何成为编剧“编剧中心制”在中国似乎成为了一种可能

长河网 • 2019-01-22 21:41:36 • 文化 • 阅读 2
“编剧中心制”在中国似乎成为了一种可能？那先来分析一下制片人中心制和导演中心制为何形成不同制度，缘由是什么？未来该何去何从？ 答案就一句话：缘由是因为市场曾经的行政性垄断，下面展开来讲： 中国之所以会形成导演中心制，是因为在很长一段时间
原标题：“编剧中心制”在中国似乎成为了一种可能“编剧中心制”在中国似乎成为了一种可能？那先来分析一下制片人中心制和导演中心制为何形成不同制度，缘由是什么？未来该何去何从？答案就一句话：缘由是因为市场曾经的行政性垄断，下面展开来讲：中国之所以会形成导演中心制，是因为在很长一段时间内，国内的电影市场是以统购统销的形式存在的，各地方和军事单位的制片厂按照配额生产，由中影统一发行，各地省市级发行公司配合落地工作。直到1993年《关于当前深化电影行业机制改革的若干意见》颁布之后，这种模式才被打破。那么在只管拍不用管卖，市场完全由行政主导的年代，制作单位根本不需要制片人，只需要管钱的制片主任就好了。同时因为是配额生产，名额到人，所以管钱的制片主任服务于导演，说是以艺术为中心，其实难免会变成行政垄断在具体事务上的翻版。在体制结构调整之后，受到各种因素的影响，国产电影的产量和覆盖并没有马上提高，每年上映的数量只有几十部（未公映电影相当于半成品），影院所能覆盖的城市也很少，对于一个十三亿人口的大国来说，这样的产量和消费几乎等于无。所以，我们可以看到整个电影市场一直到近几年，因为商业地产的飞速发展和宏观政策的调整，才逐渐变得更趋向于市场化，而且只是趋向于。行政调控的密度相对其他行业，仍然偏高，一些主要环节的行政垄断仍然是存在的，只是普通观众不知道而已，也就是说电影行业的市场化程度还不够，内生制度的成熟还需要时间，所以，目前“导演中心制”依然很普遍。顺便说一说为什么电影市场的改革如此困难。最好的回答是因为历史遗留问题决定的（话说历史遗留真是个好词）。客观一点来说有两个主要原因，一个是不太好一下子放开，出了乱子谁也担不起，另一个原因是上个世纪的法兰克福学派在国内的盛行，具体可查看：法兰克福学派（点击可打开百度百科的解释）。顺便说一句，这个学派后来生了个孩子，叫伯明翰学派（同样，点击可打开百度百科的解释），然后……然后就没有了，因为被淘汰了。但是在国内的大众传播领域，这两个学派的很多理论仍然被管理者奉为要旨，也就是说，在思想上，我们其实是有所禁锢的。那么，现在回头来看美国的情况，就很容易理解，制片人这个角色为什么会在市场竞争中出现。制片人在一部电影中承担的角色，类似于房地产投资中的项目经理，正是因为在市场竞争中，电影的项目制管理模式导致这个岗位的存在，使得一部电影在制作和发行中，日常工作的最高决策权被委托给这个岗位，而不是负责艺术创作的导演。制片人行使最高决策权的具体时间过程，应该是制片公司决定投拍，开始支出线上预算之后，在这之前对剧本的修改和演职员搭配组合，执行权是制片人的，但是决定权则是掌握在投资人或制片公司行政管理人员手中。现在发行工作也基本上跟制片人之间关系不大了，大制片公司各个行政部门的管理人员，在80年代之后权力越来越大。当然，制片人岗位在美国近百年的历史中，他的角色定位发生过一系列的变化，包括一直到今天，都很难一概而论，这里就不展开具体说了，那太长了，具体的可以参考相关书籍。关于网络大电影，我们喊了一整年的“洗牌”，也喊了一整年“精品化”，可是大多数人理解的洗牌就是——投资高了、特效不再五毛了、服化道越来越精致了、演员开始用明星、宣传开始加大预算了……这种层面的升级固然是好事，但在小编看来，网络大电影产业要升级洗牌，必须先从编剧开始。越来越多的编剧，开始具备制片人思维在网络大电影里，我们经常看到制片人或者导演大部分是身兼编剧一职，他们对项目有着准确的认识和把握，并对项目有着持续开发的能力。现在这种状况越来越普遍，编剧开始有制片人意识，更多地参与到剧本开发、拍摄以及IP的建设、推广维护当中，这让编剧中心制在中国似乎成为了一种可能。韩国和美国目前实行的都是编剧中心制，在一部电视剧中，编剧拥有70%以上的决定权。编剧可以挑导演、选演员，从主角到小配角的角色，甚至外景场地，可以都由编剧说了算。中国的“编剧中心制”不可能一下子达到这种程度，但编剧的制片人化，却已经有很多编剧去尝试，这是一个很好的开端，让我们看到了“编剧中心制”在中国实行的可能性。编剧六六、刘和平、于正、梁振华、柴鸡蛋等都是从编剧逆袭成制片人的典范，但这都是具有话语权之后才进行的职能转移，而网络大电影的出现，也许让一般编剧也具备了承担制片人职能的条件。也许投资上比不上院线电影，但在剧本上，却完全可以。所以网络的电影更应该重视剧本，狠抓剧本。网络大电影大多数人都没钱，不管有些影片怎么把自己包装成“大片”，目前来说都还达不到院线那种投资额度，所以拼钱，不如去拼剧本，拼故事。你可以没钱、没明星、没大制作，没法跟那些大片们相提并论，但在剧本上来说，不管是大片和小片都是平等的。小片如果要逆袭，必须拿出一个好剧本，否则真的是死无葬身之地。编剧直接对接市场，知识结构多样化互联网电影时代，弹幕、播放量、网友反馈，编剧都可以在第一时间看到，甚至可以直接跟观众互动，了解观众反应，这就让编剧更懂市场。懂市场，原来是制片人干得活，现在编剧也懂了，而且网络时代，现在VR、AR、全息技术等各种新概念层出不穷，编剧应该与时俱进，新技术的发展，高制作水平的要求，新平台的变化，就需要编剧对自己提出更高的要求。这不仅考验编剧考验脑洞，而且还考验剧本的可实现性，同时还得考虑资本和受众各自不同的兴趣点，这就让编剧开始接近市场，了解市场，知识结构多样化，眼界也不再局限在编剧这个狭小范围内。这就让编剧的知识结构更加多元化，让他们在创作之初就接受市场的需要，观众的喜好，这样有利于培养编剧的市场意识，也越来越符合一个项目的操盘手。编剧的IP思维，让编剧在一个项目里粘性更大我们去年一直提倡网络大电影要有IP思维，今年越来越多的网大开始系列化，系列电影是一部电影的延展，是不断优化的过程，这就让编剧在一个项目里的粘性更大。以前一部戏，编剧写完，基本上就跟编剧没关系了。现在项目方基本上拍完1，就让编剧开始写2了，编剧在这种参与中，对项目的运作也开始轻车熟路。现在大部分编剧在创作剧本的时候，都会考虑到项目的系列开发，一旦第一部电影经过市场检验而大卖，这部作品就会作为IP被继续开发下去。而一个不断开发的IP项目，要保证创意的连贯性和一致性，编剧是需要作为核心成员参与的。所以，如果编剧不争气，那只能让更多的制片人或者导演来做编剧，而不是让编剧去做导演或者制片人。编剧的创作模式需要改变，从闭门造车向集体创作转变以前，编剧属于自由创作者，可能一两年都接不到一个项目，而且很多时候都是单打独斗。而现在网络大电影井喷，给了很多编剧锻炼的机会。小编认识一个编剧一年写了二十几部，上映的就有8部，这就让她快速得接触各种导演、制片人、投资公司，非常迅速地了解到了剧组的各个环节。而且现在的网络大电影，基本上是某个人灵光一线，然后一堆人瞎聊，最后编剧去实现。所以编剧不再是闭门造车，而是接受各种定制，各种建议，平衡各种关系，更多的是一种集体创作，只不过分工不像好莱坞那样流水线分工明确。现在的编剧越来越不安分了，不像原来只是老老实实坐在家里写剧本了，但这对于行业来说是好事。编剧和导演制片人在职能上的初步融合是好事，接下来就看编剧能不能争取更多的话语权，有没有能力去把控项目，那就各凭本事了。毕竟，以谁为中心，最终要靠能力说话。源/编剧责任编辑：

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