生活的艺术品牌文化之旅|他们如此缔造生活的艺术

PURSUING THE ART OF LIFE “品牌文化”,是一个拥有深厚沉淀且历久弥新的品牌,从建立伊始到不断发展扬弃,根植于品牌内核并保留至今的价值观。它是每一任掌舵者都无比珍视的创作源泉,亦是让他们历经时光打磨依然鲜活如初的灵魂
原标题:品牌文化之旅|他们如此缔造生活的艺术PURSUINGTHEARTOFLIFE“品牌文化”,是一个拥有深厚沉淀且历久弥新的品牌,从建立伊始到不断发展扬弃,根植于品牌内核并保留至今的价值观。它是每一任掌舵者都无比珍视的创作源泉,亦是让他们历经时光打磨依然鲜活如初的灵魂和信仰。自由不羁的Chanel、浪漫诗意的Chloé、工艺至上的BottegaVeneta、对建筑充满热忱的Prada、一直在路上的LouisVuitton……这些闻名遐迩的时装品牌,都拥有不可替代的品牌文化。正是这些独树一帜的品牌文化,孕育和滋养着这些无可替代的品牌:它激励着设计师们不断推陈出新,以崭新却恒久的设计和服务,带给我们美好和力量;它不仅存在于时装展示的伸展台,也流淌在生活的点点滴滴;它感召着我们,更加虔诚地拥抱生活。LouisVuitton“游记”系列-Route66,由插画家ThomasOtt创作是的,生活。这些享誉全球的时装品牌,都在用他们独一无二的品牌文化,给我们的生活以启迪。踏上品牌文化之旅,在品牌价值观的光影里,我们不仅会懂得如何享用时装,也会懂得如何享受生活……根植灵魂的独立主见对自由不懈追寻提起Chanel,首先映入脑海的,或许是经典的2.55手袋、山茶花、斜纹软呢、黑与白的对比……但这些经典的品牌元素,都不足以一语概括Chanel的品牌文化,它们的确构成了GabrielleChanel女士迷人不羁的精神世界,但真正奠定她独立叛逆的格调与精髓,并构筑起品牌宏大而悠久历史渊源的,是GabrielleChanel对自由的向往,对激情的追寻。滑雪运动中的GabrielleChanel,原载于《L\'ArtVivant》杂志,1931年3月是的,GabrielleChanel热爱运动,且生来注定非凡,她亦将这份对运动的热忱投注入品牌文化之中,并定格成Chanel恒久不息的品牌精髓——擅长马术的她,穷尽一生都在追求海阔天空的自由;从水手服上汲取灵感,让条纹海魂衫登上大雅之堂;用灵感和叛逆,扯去当时层层叠叠缠绕于女人帽檐和裙摆的蕾丝和羽毛,以短发象征独立的赤诚……将自己丰沛蓬勃的生命投入创作,用“主宰、掌握与爱”三个动词,重新定义了自由。MargotRobbie出镜演绎Chanel2018/2019CocoNeige冬季高级成衣系列广告大片CocoBeach&CocoNeige系列:定义当下的时髦不羁“我自己决定想成为谁,这就是我。”秉承GabrielleChanel与生俱来的叛逆以及对于户外运动的热爱,KarlLagerfeld在2018年推出了完整的CocoBeach泳衣系列和CocoNeige滑雪系列,这两个胶囊系列将使品牌产品进一步细分化,它们不是副线,而是独立的高级成衣系列。MargotRobbie出镜演绎Chanel2018/2019CocoNeige冬季高级成衣系列广告大片以CocoNeige系列为例,它巧妙结合了Chanel刚柔并济的时装风貌,以斜纹软呢、皮革及菱格纹为摩登优雅的基调,勾勒纤长而矫健的迷人身姿。丝缎、羊毛、流苏软呢、丝绒、丹宁和皮革等面料,搭配防水防风材质,并施以热粘合接缝和加强防护处理,兼具时髦得体与科技功能,令穿着者尽情享受滑雪运动的不同场合。这个系列以黑色和白色为基础,几抹亮丽的蓝色和桃红跳跃其间。山茶花、编结滚边、外套的衣领和口袋……不仅体现其精确性,也为冬季运动及其闲暇的社交娱乐活动增添了时髦度,在展现香奈儿的态度与风格的同时,令低调质感成为了CocoNeige高级成衣系列的关键特质。这一系列广告大片由女性电影人MargotRobbie出镜演绎,她举手投足流露的健康与叛逆,与CocoNeige系列一样迷人、果决、熠熠生辉……CocoNeige系列米色皮质短靴而已经于2018年夏季正式面世的CocoBeach泳衣系列,同样兼顾了时髦与实用。那些一件式泳衣或两件拼接式的泳衣,以轻盈跳跃的颜色打造的裙装、短裤及套装,流苏牛仔外套与束腰真丝水兵衫,刚柔并济,在海浪沙滩的倒影间,仿佛看到当年身穿宽松男装流连海岸线的GabrielleChanel。将生命付诸运动,无论沙滩还是雪山,将那份自由不羁掌握在手心。面对生活,不要忘记主宰且持续主宰自由,将独创、大胆和坚毅作为武器,而不仅仅拎一只Gabrielle手袋——“即使生来没有羽翼,也不能阻止你展翅高飞”。以好奇、理性和艺术格调雕刻建筑廓型具有前瞻性的审美格调,Prada从未标榜,却始终身体力行。MiucciaPrada对于建筑艺术始终充满热情,并擅长从建筑中汲取灵感,将其转化为令人过目不忘的时装艺术,这种冷静审慎充满理性和距离感的价值观,正是流淌在Prada血液中最具代表性的品牌基因。Prada荣宅每次看Prada的时装,就像在逛艺术馆,未必通俗易懂,却一定生动且充满热情——特立独行的MiucciaPrada并不需要迎合任何人,她的内心,自有丘壑。饱读诗书,永远充满好奇的MiucciaPrada将她的先锋思想融入时装设计,无论是新颖别致的拼色,还是令人意想不到的建筑感廓型,Prada的时装总能将普罗大众难以捉摸的艺术转化为新巧独到的单品。专业、执着且强大的她,善于从各个艺术领域汲取灵感,而建筑是其中重要的类别,对于建筑所具有的实用、商业和历史含义的研究,深刻影响着Prada的实践和发展。Prada荣宅Prada基金会塔楼&Prada荣宅修复:将创作激情付诸建筑艺术建筑结构,是永远凝铸于MiucciaPrada灵魂的元素,她不仅为时装雕刻出鲜明的建筑廓型,也随时随地将创作热情付诸建筑。自2018年4月20日起,Prada基金会塔楼面向公众开放,塔楼的落成标志着Prada基金会(FondazionePrada)米兰会址的竣工。Prada基金会米兰展馆塔楼建筑与时装具有异曲同工之妙。Prada基金会塔楼高60米,由白色混凝土建成,外立面由混凝土和玻璃表面交替组成;光线可从北面、东面、西面射入,而顶层的美术馆更是采用完全透明玻璃设计;塔楼的南面呈对角线结构,与仓库相连,并从其中竖立起一座全景电梯。与她的时装设计一样,在矛盾中寻求和谐,以极致的多元化审美营造空间立体感……自揭幕以来,Prada基金会全新会址便成为了发展基金会文化项目的有力工具,无论是主题展览抑或群体展览、文献展览或是艺术展览,均在其中得以呈现,而如今,塔楼已然成为新晋永久性展览空间。Prada基金会米兰展馆塔楼除了品牌最具代表性的基金会塔楼,近期Prada最令人叹为观止的建筑项目,还有上海Prada荣宅的修复。始建于1918年的荣宅,是名门望族荣宗敬家族的旧居,Prada在2011年便启动了对这座宏伟宅邸史诗般的修缮工程,历经漫长而精心的修复,华美屋邸终于再现往日恢弘——重焕新生的历史名邸,一砖一瓦无不彰显着MiucciaPrada女士对中国美学遗产的景仰以及对建筑艺术的热爱。去年10月,Prada2018早春时装秀率先揭开这座历史名邸的神秘面纱。今年3月,在Prada荣宅呈现了由Prada基金会筹划良久的“罗马1950–1965”艺术展,以建筑为题的展览,亦在这个宜古宜今的多功能建筑空间举办。从时装、雕塑到绘画,这些精美绝伦的艺术或和谐或对立,都以Prada极具建筑感的节奏和韵律,融合出别出机杼的传承与创新。镌刻于旅程的甜蜜惊喜为经典注入活力LouisVuitton,这艘以箱包起家的巨轮,不仅用久负盛名的奢侈包袋作为展示旅途精彩和容纳生命宽广的媒介,亦通过更具人文艺术色彩的《游记》,为我们增添了一种思考和收纳回忆的方式:踏上旅程,把足迹印在心之所向的土地。作为享誉国际的奢侈品牌,自1854年巴黎第一间皮箱店开始,LouisVuitton的基因里就始终流淌着“旅行”的基因——当极具代表性的Monogram老花铺陈于精工细作的硬箱,“杨木制架定型,使用黏合剂、帆布、lozine镶边、金属包角和螺钉、菱形格纹衬垫……”一道道经典传承的工序拓印着品牌传承,历经一个多世纪的尘嚣,依然在Asnières工坊静静讲述着旅途中的纷繁美景。从皇室御用到顶级工艺作坊,LouisVuitton未曾中断对旅行、传统和创新的热情与传承。它的种种经典设计始终契合着旅行历史的重要发展:Monogram帆布的面世,宣告了品牌的时尚面貌和经久不衰的经典象征;Steamer旅行袋,为邮轮旅行时代增添了几分轻便时髦;1924年的Keepall旅行袋,改变了旅行的重量与打包方式,使得短途出行变得优雅从容……从箱包逐渐延伸到时装、鞋履、珠宝、配饰与香氛,几乎LouisVuitton的所有设计理念和品牌价值观,都镌刻着沿途的斑斓灵感和魅力光影,并在时光旅程中定格出一份坚定和从容。来自1906年的LouisVuitton旅行箱,就已经具备LouisVuitton当今旅行箱的所有经典元素LouisVuitton《游记》系列:用艺术定格浪漫旅程近20年来,LouisVuitton推出的《旅行绘本》系列将艺术家笔下的城市历险诠释得淋漓尽致,传承该系列精神的《游记》系列则以现代时尚的眼光,来演绎苍茫荒野和不夜之城。来自全球各地、风格流派不同的艺术家,前往一个陌生的国度,以个人化的视角记录全新的探索体验,这亦代表着LouisVuitton以摩登现代的怀抱,发出了一份让头脑思考、令心灵悸动的邀约。充满艺术气息的画作穿插于书页间,讲述着他们在各个城市与国家的经历见闻,描绘出各地纷繁多样的建筑风格与独特的魅力光彩,记录着风格迥异的风土人情和昼夜不息的岁月流转。LouisVuitton《游记》系列-罗马,由插画家MilesHyman创作2018年,LouisVuitton的《游记》系列,新增四册由全球艺术家精心绘制的别册:中国画家李昆武画出了生机勃勃、热情奔放的古巴,来自俄罗斯的艺术家PavelPepperstein为布拉格城中的每一处斑斓象征注入诗意与浪漫情调,美国艺术家MilesHyman通过鲜明的个性与强烈的对比还原罗马的真实面貌,瑞士漫画家ThomasOtt则在66号公路的交错时空中追寻着冒险与黑暗的气息。LouisVuitton《游记》系列-罗马,由插画家MilesHyman创作这些来自五湖四海的艺术家们,用脚步丈量着天空海阔,并选择各自钟情的表达方式,表现那份“在别处”的情思。这些千姿百态的原创作品,无论是生动形象,抑或含蓄委婉,都印证着LouisVuitton绵延于旅途的多元化视角和创意态度。以极致工艺为底蕴沉淀品质与奢华自1966年品牌成立,BottegaVeneta就以低调、品质及工艺,重新定义了“奢华”。意大利出色的传统皮革工匠,精心打造历史悠久的超卓产品,无不根植着BottegaVeneta超凡自信的品牌哲学。真正的意式风雅,凝结于细微之处,靠精雕细琢的工艺来表达:BottegaVeneta的品牌理念根植于严格、精妙和自由精神之中,在坚持精湛工艺、创新设计、实用功能及优质素材的基础上,不辍于对手工工坊的坚持。BottegaVeneta最具代表性的Intrecciato皮革编织设计,不仅是品牌蓬勃发展过程中最易识别的元素,也凭借其独特的肌理和质感,诠释着BottegaVeneta始终不渝的出色做工、奢华用料和精妙细节——BottegaVeneta最为人熟悉及珍爱的手袋Knot,俨然是一件耐人寻味的艺术品,折射着BottegaVeneta的精细手工艺术与丰富想象力……这种以极致工艺为底蕴的艺术,凝铸成独一无二的品牌宗旨:每件作品都旨在提高,而不是定义一个人的独特风格。BottegaVeneta经典包款Cabat制作过程BottegaVeneta2018秋冬系列&纽约Maison旗舰店:以匠心打磨极致从米兰到曼哈顿,为了纪念位于麦迪逊大街740号的全新Maison旗舰店盛大开幕。本季,BottegaVeneta将2018秋冬系列搬到了纽约。这是BottegaVeneta首次在意大利本土之外举办时装发布会。新一季女装,充满了令人耳目一新的搭配与设计,简洁的几何图形打造出超现实变幻视角的图案样式。色彩丰富的嵌花真丝连衣裙、华丽的剪羊毛大衣、舒适自然的花卉丝绸睡衣和轻盈柔美的晚礼服,搭配低跟靴和新款Cabat包袋——整身造型兼顾了都市感与唯美特质,同时体现了BottegaVeneta一直强调的精湛技艺,与布置精美的公寓相得益彰,展现出时装艺术的多种面貌。新款Cabat包袋采用双面编织条纹设计,勾勒棋盘格效果,于细节处体现着BottegaVeneta始终坚持的工艺之美。BottegaVeneta七夕限定系列ChainKnotMaison旗舰店则采用开创性的“公寓”概念,通过铺陈的家具和家饰时尚精品打造出典雅的居住氛围。其中与珠宝设计师OsannaViscontidiModrone合作设计的三款青铜吊灯,是全新家居系列的一大亮点,它使用失蜡工艺将品牌标志性的Intrecciato编织纹理巧妙呈现,与品牌包袋和配饰所采用的奢华材质、富于个性的设计构思、精湛的手工艺一脉相承……于Maison旗舰店展示的家居系列,均以品牌独有的Intrecciato编织元素、柔韧的真皮材质、功能性五金制品和丰富色调,凸显着BottegaVeneta低调奢华的品牌气质。BottegaVeneta纽约Maison©AdrianGaut始终坚持用匠心打磨臻品的BottegaVeneta,将其低调设计、上等材质和精细工艺,从箱包皮具拓展到时装领域,再将这种精心制作的奢华推广到私人定制和家居产品中——用细节彰显精髓本质,坚持不懈地追求创新,才得以并确保BottegaVeneta的每件作品,都能达到美观性和功能性的完美融合。编辑&撰文|李昭SimonPorteJacquemus:记住南法的夏日气息“不老传奇”的秘诀都在这里了桃红色夏日餐单责任编辑:

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