明星代言费排行榜201724小时跟拍明星,这样的工作了解一下?|专访剧照师王智

框哥说:某个热天的上午10点,剧照师王智顶着烈日出现在框哥面前,目测身高有一米八。这魁梧且热忱的宁夏小伙自大学毕业后,已经入行6年有余。如果惯常的纪实摄影师是在真实世界中,抓取最戏剧化、最超现实的一瞬间,那么6年来他所悉心捕捉的,是身处银幕
原标题:24小时跟拍明星,这样的工作了解一下?|专访剧照师王智框哥说:某个热天的上午10点,剧照师王智顶着烈日出现在框哥面前,目测身高有一米八。这魁梧且热忱的宁夏小伙自大学毕业后,已经入行6年有余。如果惯常的纪实摄影师是在真实世界中,抓取最戏剧化、最超现实的一瞬间,那么6年来他所悉心捕捉的,是身处银幕背后的“虚拟世界”中,却将最真实、最“出戏”的白驹过隙一网打尽。真实世界,虚拟片场,孰真孰假,或许王智认定的是按动快门的须臾之间,无论如何,毋庸置疑,那一瞬间是真实。让照片会说话以前我大学是学摄影的,我学到的不是“拍照”,而摄影在这里是“一门语言”。张译在拍戏之前会“抓耳挠腮”?我们所说很专业、很有演技的演员,他们在没开拍之前便会使劲琢磨他的角色,异常“有情绪”。比如拍《最美表演》里的张译,那是一个短片,他当时只拍一天,饰演失业、家境很差、面临离婚的一个很埋汰的男人。当他一进入片场,张译立刻就“变”了。他在房间里与导演沟通的时候,会时而沉思,时而“抓耳挠腮”,简直被情绪填满全身,你会感觉,眼前的人不就是他要饰演的角色本人吗?我觉得真的太能演了,这演员真的是有“灵魂”。而对于我来说,这种演员,会让我的拍摄更加顺利,这种剧照就更好拍一些。第一次装作不是菜鸟?与其说“剧照摄影”是“商业摄影”,我觉得它更偏向“纪实”。商业摄影的话,摄影师是主导,跟演员、模特悉心交流才能够达成作品精准呈现。剧照不是,剧照师是“辅助”,不能影响灯光、演员,甚至快门声都不能影响录音师,做一个好的“辅助”,就要有极其精准的“走位”。一开始我先拍的是电视剧,我还要装作不是很菜鸟,但是一举一动还是暴露了,快门声影响了同期声的采集。以前我觉得剧照师不能干一辈子,但是跟一些前辈聊了以后,才知道随着你的资历,随着你决定放弃一些东西,你会没那么彷徨了。但一切的前提是你要热爱。我有见过被开除或被顶替的剧照师,有一些是五六十岁的,肯定是前辈了。但他们有的会偷懒,找一个地方偷偷睡觉去了,因为你的部门只有你一个人,没有老大管你,想偷懒很容易。一定要热爱,才能在年龄大了还能继续干下去。所以如果非要说什么情怀,答案依然“陈词滥调”,那就是必须“热爱”。躲在小便池底下的抓拍开始是菜鸟,但即使后来拍摄变的比较老练了,还是经常有意想不到的难处阻碍你获得重要的画面。比如在拍郭涛自导自演的处女座《欲念游戏》的时候,有一场戏他会在卫生间爆发、宣泄情绪,然后一拳把玻璃砸碎。这场戏很重要,但是卫生间空间非常狭小,几乎没地方拍,尝试了好多角度还是不行,甚至躲在小便池底下拍摄,但还是不行,机位太低不好看。最后只能在他走戏的时候,我再去抓拍一些。“一天不拍照片就闲得难受,‘剧照师’可以让我天天拍照片。”热爱拍剧照的原因不只是“一点”,而是“好几点”。首先我就是特别喜欢拍演员和模特,没有为什么;我不喜欢拍客片,我不太会给人摆弄美姿,我更喜欢默默体会被摄者当时的“状态”,再通过照片传达出那种状态,记录那一刻我的主观感受。那一刻自己的感受与被摄主体会达成一种奇妙巧合,那一刻是我在创作,是我的创作;第二,我几天不拍照片就闲得难受,“剧照师”可以让我天天拍照片;而且,当抓取到一个很灵动的瞬间、画面,不只是高兴,真的是兴奋,但是如果某天拍了很多却没有一张满意的,心里会难受,会不由自主地低落。就喜欢拍演员?其实也不说只是想拍演员或者模特。因为上学时候看到的杂志,海报,广告都是演员或者模特。我喜欢这些照片,所以自然就想拍这些内容。其实只要是感兴趣的,无所谓是不是明星或者专业模特,首先我自己要有想拍的冲动。我自己不太会给拍摄对象摆动作,也不太想去“学”摆动作。我喜欢与拍摄对象沟通状态,就像拍戏一样,是要有情绪,情境的。一般演员和模特会更容易理解我的想法,并且表现出来。有些演员戏里戏外状态差别蛮大的。小宋佳接触过三回,一次是2016年的《最美表演》,一次是电影《欲念游戏》,还有一次是《胖子行动队》。但每次时间并不长。她戏里和戏外我觉得差别挺大的。平时看她的电影电视剧作品时会觉得她优雅大方,端庄稳重。其实她平时是很活泼开朗,爱开玩笑,没有什么距离感,跟工作人员都很合得来。王祖蓝在拍摄《降魔传》时候有接触,他戏里给大家感觉是特别幽默搞笑,但是戏下却是一位比较严肃,笑容不多的演员。剧照师有时会搭上你的一天24小时。剧照师早出晚归,除非你跟的戏杀青,否则一切服从剧组的时间安排,这很正常。电影组的话一星期还能休息一下;电视剧就没休息日;网大(网络大电影)没拍过,而且很多网大只是为了点击量,而不是真有某种情怀。如果有情怀,我会觉得就算不是为了钱,为了他的想法,为了艺术,那么就熬一熬,自私地说我自己也能收获一些好片子。但你弄得乱七八糟,压缩工期、降低成本,两天的活一天干完,那我没必要跟你去耗着了。“我觉得这样的图,只要花些心思大部分人都能拍的出来。”我试图教我爸摄影。我跟我爸说过一些关于摄影行为要重思想、重瞬间、重主观意识、重在情怀......但我爸说你说的什么乱七八糟的。他立即找了一张“摄影发烧友”拍的那种“风光图”,糖水片,他觉得这特别好。但我觉得这样的图努力就能出来,您去您也能;后期您也能调出来,您不管拍什么照片,要有感染力、要有灵魂,而这实际上并没有多么深奥、多么困难,一切从心,我对我爸的建议是,只要努力,爸,您也能做到。我拿了一张英国摄影师AndyLee拍摄的“山”作为例图给他看,如果普通的风光摄影师拍一座山,是用图片表明“这是一座山,这座山很美”,而AndyLee的那张照片给人的感觉是,“山”自己在“说话”:“我是一座山,而我美与不美无所谓,我就是这样”。虽然这只是一张很朴素、安静的风景图片,但是照片能把你“勾”住,我觉得他拍的山就是有灵魂的。摄影:AndyLee我是一名“剧照师”,参加《国家地理》摄影大赛?说实话,上大学的时候就是迷之崇拜美国《国家地理》。这个大赛的片子,下深海、上火山,与其说是人类视觉的极限也好,或是人类探索的极限也好,不如说像《国家地理》的口号,就是“Further”。就像我前面提到的AndyLee的山,类似《国家地理》摄影的一种状态吧,不是因为一座山、一个地方真好看,我想去看看,而是——原来“山”可以是这样呈现的。更深、更远,在广义层面上一切景色也都更延展。本图摄影:木星图片来源于《木星。心照》摄影集我喜欢的剧照师是香港的木星,他拍的剧照不仅仅是电影的一个“截图”,不仅仅是把自己的剧照拍的与“电影感”丝毫不违和,而他的抓拍,让你觉得这就是正在发生的事,甚至都不觉得这是电影了。本图摄影:木星图片来源于《木星。心照》摄影集“剧照摄影”其实特别像“纪实摄影”,都是靠“决定性瞬间”才能“出戏”。比如文艺片的剧照最难拍,两个人对话,慢慢悠悠更没有太多表情,你会发现拍出来的很多,就只是“照片”,没有灵魂,非常难去抓拍可以“出戏”的那个点,而你又无法像商业摄影师摆布模特去主动干预,你只能被动等待。这和纪实摄影师、风光摄影师等一只雪豹出现、等自然界一种难得的特异现象出现没有什么本质区别。如果纪实摄影记录的是实打实客观的真实世界,那么剧照摄影更像是在电影的虚拟世界中,去抓取虚拟之下最真实的那一瞬间。责任编辑:

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