西方艺术史上作品最少的一位,一生只画45幅,很值得今人学习

好画不在于多的道理再简单不过。维米尔一生只活了43岁,只画了45幅,只有35幅留存于世。就是这么极简的数字成为艺术史上著名画家里作品数量最少的一位。可是,人们念念不忘《带珍珠耳环的少女》,去海牙皇家博物馆就是冲着她去的。 《戴珍珠耳环的少女
原标题:西方艺术史上作品最少的一位,一生只画45幅,很值得今人学习好画不在于多的道理再简单不过。维米尔一生只活了43岁,只画了45幅,只有35幅留存于世。就是这么极简的数字成为艺术史上著名画家里作品数量最少的一位。可是,人们念念不忘《带珍珠耳环的少女》,去海牙皇家博物馆就是冲着她去的。《戴珍珠耳环的少女》1665年创作44.5×39cm肖像现藏:荷兰海牙毛利斯博物馆藏《倒牛奶的女仆》1685年45×41cm现藏:荷兰阿姆斯特丹国立美术馆《小街》现藏:阿姆斯特丹国家博物馆画大画是当代中国画家的共识,总觉得不够大,所以,画越画越大,字越写越大。维米尔的画都不大,不像比他年长的伦勃朗。论画的好坏不在大小,如果能画到伦勃朗的《夜巡》那么精彩,再大也不是问题。问题是当下中国画家所创作的无数大画和大话一样,是空的,是不能推敲的,是没有维米尔那样的细节可以不断去品味的。《油画寓言》艺术史博物馆-维也纳维米尔生活在荷兰的黄金时代,与同一时代的其他伟大画家构造了艺术史上的辉煌,可是,一生贫穷。很长时间人们都不认识他,认识不到他。直到19世纪中叶法国艺术评论家泰奥菲勒·托雷-比尔热发现并重新认识维米尔,此后,他才得以让人们另眼相看。艺术评论家的发现在现有的格局之外,其评论的意义和价值才真正表现出来。《读信的蓝衣女人》46.6×39.1cm阿姆斯特丹国家博物馆现在的展览不仅是越来越多,而且是越办越大。展览多了大致可以说明繁荣,肯定可以说展览场地多了、策展人多了、玩弄展览的人多了。当下的展览之多有许多是无效的,是为媒体提供材料和机会的。展览之大是因为人的心大了,心大则事大,现在很多人都不怕事大。卢浮宫也是如此,弄了一批维米尔同时代的作品陪衬,大得适得其反。《持天平的女人》42.5×38cm(美)国家艺廊-华盛顿就“维米尔与风俗画流派的大师”的展览题目,可以各有各的说法。好处是撑大了展览的规模,在学术上也可以找到其关联的内容。问题是这种比照发生在维米尔身上的时候,任何陪衬都没有意义,都一览众山小而看不出其他还有什么“风俗画流派的大师”。客观来说,维米尔的存在是美术史比出来的,无须任何形式的重新比照。读信《窗前读信的少女》约翰内斯·维米尔学习维米尔认真画好一张画,对于今天的画家来说是值得借鉴的。《情书》现藏:阿姆斯特丹国家博物馆《写信女子》45×40cm(美)国家艺廊-华盛顿《写信女子与女佣》71.1×58.4cm爱尔兰国家画廊-都柏林音乐《持琵琶的女人》51.4×45.7cm大都会艺术博物馆-纽约《吉他手》现藏:肯伍德住宅-伦敦《音乐会》69×63cm《音乐课》73.3×64.5cm英格兰白金汉宫收藏《站在维金纳琴前的女子》国家美术馆-伦敦《坐在维金纳琴前的女子》国家美术馆-伦敦《中止奏乐的女孩》39.4×44.5cm个人《持水壶的女人》45.7×40.6cm(美)大都会艺术博物馆-纽约《地理学家》《红帽女孩》(是否归于弗美尔名下已存疑)22.8x18cm(美)国家艺廊-华盛顿《花边女工》现藏:卢浮宫-巴黎《少妇肖像》44.5×40cm大都会艺术博物馆-纽约《熟睡的女孩》(又名“熟睡的女子”)《天文学家》卢浮宫-巴黎《戴珍珠项链的女人》55×45cm柏林画廊《信仰寓言》现藏大都会艺术博物馆多人《狄安娜和她的同伴》98.5×105cm《官员与笑着的女孩》50.5×46cm《基督在在马太和马利亚家中》收藏:国立苏格兰画廊(爱丁堡)《老鸨》143×130cm历代大师画廊-德累斯顿《女主人和女佣》弗里克收藏-纽约《一杯酒》39.4×44.5cm柏林-画廊《拿酒杯的女孩》赫尔佐格·安东-乌尔里希博物馆(不伦瑞克)责任编辑:内容收集于网络,如有侵权,请联系我们删除,谢谢

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