麦当娜设计品牌从被AndyWarhol相中到为麦当娜设计演出服,再与优衣库联名,他让艺术走向大众!

编辑丨姚泽斌 校对丨BranD编辑部 总听到这样的说法,艺术是属于小众的。艺术到底属于小众还是大众,这个问题无疑跟:到底是鸡先出现还是蛋先出现一般“无理取闹”。其实每种艺术形式都有各自的受众群体,不能以受众群体的多寡来衡量艺术价值的高低。
原标题:从被AndyWarhol相中到为麦当娜设计演出服,再与优衣库联名,他让艺术走向大众!编辑丨姚泽斌校对丨BranD编辑部总听到这样的说法,艺术是属于小众的。艺术到底属于小众还是大众,这个问题无疑跟:到底是鸡先出现还是蛋先出现一般“无理取闹”。其实每种艺术形式都有各自的受众群体,不能以受众群体的多寡来衡量艺术价值的高低。往往小众的东西更需要培养人的艺术情操。但是你不能说符合主流意识的东西就不算是艺术。我觉得艺术取源于生活但高于生活,大众化是一个艺术走向成熟的必然阶段,但是放在具体实践层面上,如何让大众接受艺术,这也是个难题。但是艺术家KeithHaring却很轻松地让自己的艺术进入大众的视野,并且深受大家的喜欢。KeithHaring有着一张怪异的娃娃脸,正如和其他的艺术家一样,他也有着放荡不羁的童年,年纪轻轻沾染毒品,充满争议性的同性恋身份,虽然身上沾满着各种各样的标签却丝毫不影响他作品的影响力。就算对于Keith本人不太熟悉,但他的作品你一定不陌生。他的作品以流畅,强烈的轮廓为视觉符号,绘制出许多象征性的情境,如吠叫的狗,跪趴着的小人等图案。他的作品既充满了非常欢乐的小人物形象,也有大量的性象征形象,描绘的手法流畅、简单、明确、游戏娱乐感很强,主题明确易懂,大多有关爱、和平、性、战争等世界性问题。优衣库在2014年推出首个“SPRZNY”系列,8位艺术巨匠的作品将被运用在优衣库的T-shirt上,其中就有KeithHaring的作品参与。他的一生,也不过31年!出生于1958年,逝世于1990年的KeithHaring,在他短暂的艺术生涯中因为作品中惊人的创造力而被视为纽约涂鸦艺术的领军人物。童年生活:1958年5月4日KeithHaring出生于宾夕法尼亚州雷丁市的一家社区医院,当时父亲正于日本服役。10个月后父亲回国,在加州居住了16个月,在Keith3岁时他们回到宾州。他的父亲擅长画卡通,经常在Keith小时候教他画线和圆圈。Keith从小就对周围的一切很感兴趣,11岁就能在父亲指导下拼装音响,并且在父亲的影响下Keith从小就喜欢搜集卡通,那时候的他就已经喜欢画狗、飞碟、小人等充满趣味性的团。他有着一小段参加过童军的经历,在15岁时开始接触毒品。崭露头角:Keith在19岁时搬至纽约市居住,就读于纽约视觉艺术学院,作品带有浓厚的波普艺术风格,他最早期的作品约于1980年创作,当时他在纽约地铁的车站中,使用白色粉笔涂鸦,其中多为粗轮廓线、空心的抽象人物、动物等图案。在20世纪80年代早期,KeithHaring因在纽约地铁和人行街道上绘制的涂鸦而崭露头角,初出茅庐的KeithHaring活跃于街头巷尾搞艺术,独特的波普风格引来涂鸦大师们的注意。在纽约街头进行创作时,Keith认识了很多搞艺术和表演的朋友,比如麦当娜,麦当娜在爆红之后,邀请Keith为她设计巡回演唱会其中一站的演出服。这让他的知名度再一次被打开。成名:在80年代,美国的电视媒体文化正是崛起时期,属于红人点金石,点谁谁红。Keith就是因为他的街头涂鸦,接受各大媒体的采访,将自己的艺术理念表达出来,并且被大众所熟知。通过媒体的力量Keith还被被自己的偶像AndyWarhol相中,成为了他的签约艺术家。同年,他在曼哈顿下城广场开了一家自己的艺术商店。Keith认为艺术是公共的,是属于所有人的,艺术是没有阶级的。为了让大众能够进一步接近艺术,Keith的商店里的艺术商品全部是亲民价格,希望每个人都买得起的艺术品。几乎在同时,Keith受邀到荷兰、意大利、比利时、英格兰甚至日本的艺廊展出。不论在哪里,Keith这种原创的多样化影像,在各地都受到很热烈的欢迎。罹患艾滋病,离开人世:1988年KeithHaring得知自己染上艾滋病后,可是他仍积极地为儿童和弱势团体造福,还创作了一系列Savesex和StopAids作品,向年轻人宣传安全性爱的重要性。20世纪80年代和90年代艾滋病流行的社会评论。他看到他的社交圈受到艾滋与孤立耻辱的影响。他的作品“Silence=Death”描绘了80年代艾滋病受害者所面临的孤独,缺乏支持和受到的疾病侵略。数字覆盖了他们的身体,羞于显示,粉色三角形是男性同性恋的象征。他用31年,让艺术脱离小众KeithHaring的作品与传统画作有很大不同,简单直接,往往反复重复几种图案,由于是一位同性恋者,他一般不画女性,画中的颜色最初为三原色,后来虽有增加但仍为基本颜色。KeithHaring:“我认为艺术是环境及社会里不可或缺的部份。它是一种思想,一种生活方式,一种生活态度,一种对秩序的尊重及理解。身体力行以传递这些想法的结果,就是我们所称的艺术。”Keith最早是街头涂鸦画家,电线杆、水泥柱、广告牌、指示牌都成为他作画的画布。有人以为他的影像之所以引起如此热烈的回响,是因为在每个民族文化的源头,都可以找到Keith这种简单却有力量的图像元素。Keith一生致力将艺术带入大众生活,以鲜明的色彩,简洁的笔触诉说身边的事情。看似明亮欢乐的画面中,往往蕴含Keith对于世界最细腻的关怀,在Keith的涂鸦中,剥削、征服、战争,以及毒品等等,这些带有恐慌性的暴力主题伴随他艾滋病病情的严重而越来越强烈。笔下尽是对生命、爱及战争的深刻反馈。这本书记录了他的“轨迹”:《KeithHaring》这本书的创作理念与KeithHaring去世之前想要发表的专著基本相符,书中呈现他10多年的调查,和很多未曾发表过的照片,以及一些手写材料,包括绘画、工作室照片、旅行游记等等。从纽约地铁的粉笔画到柏林的壁画,这本书讲述了KeithHaring的整个艺术生涯的惊人轨迹。一个来自宾夕法尼亚州乡村小镇的年轻人如何在短短十多年的时间里,对艺术世界进行了一场历史级别的革命。作为一个非常多产的艺术家KeithHaring创造了无数大胆、挑衅、可爱和令人难忘的画面,艺术释放着他的灵魂影响着全世界的艺术家。从他早期的地铁“标签”到他在艾滋病、文盲和种族隔离等各种社会问题上的辛酸研究,都逐一在这本书上呈现出来。▼责任编辑:

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