云林泼墨山水云林,寄寓人文情怀——速写画家胡纯斌

胡纯斌是一位循迹中国传统文化而磨练自己的年长画家,数十年间,他自学探索,笔耕不辍,艺术成就斐然。 中国画历来重气韵、重意境、重格调,靠的是胸襟、学问、修养,紧紧围绕“人与自然”这一精神领域的核心,由绘画而入哲学,又由哲学而达画旨。胡纯斌的
原标题:泼墨山水云林,寄寓人文情怀——速写画家胡纯斌胡纯斌是一位循迹中国传统文化而磨练自己的年长画家,数十年间,他自学探索,笔耕不辍,艺术成就斐然。中国画历来重气韵、重意境、重格调,靠的是胸襟、学问、修养,紧紧围绕“人与自然”这一精神领域的核心,由绘画而入哲学,又由哲学而达画旨。胡纯斌的画作得山水云林之助,展纸伸笔,水墨泼洒,自然能掇景于烟霞之表,发兴于溪山之巅。胡纯斌国画山水:云华山色古典山水画是传统文化中涵容最宽泛的艺术之一,胡纯斌所经众多,所取精粹,因而他能从真山真水中写出性灵,不落寻常蹊径。胡纯斌的画作以气取胜,当然与画家自身的气盛有关,气盛则纵横挥洒无滞碍,从而表现出山水浑然之气,整个画面充满生机。胡纯斌国画山水:秋山老屋胡纯斌重视画外功夫,善于从大自然中挖掘美,善于从传统理论中冶炼美。他认为,用笔作画的整个过程是心手契合,是笔与情相诱发的过程,故其画作充满着大自然与艺术精神、自身情感的交融。胡纯斌的画作传达着清旷、疏朗、深密、郁勃、苍润等不相雷同的情调。他不但重视线和点的运用,并从中概括出了独到的见解,归纳为“群落”,“群落”之间要有变化,要有“过渡”,要于“平衡中求不平衡,模糊中求清醒”。胡纯斌的画作非常重视内在美,他的气不显为浮躁、夸张的霸气,而是一种和谐美。他的山水景物有一种温和静雅的氛围,山水叠嶂,不觉滞重;遥岑荒址,不觉寥简,烟云飘渺,虚实均绕笔墨,一洗俗气伫气,而别含古雅之趣。胡纯斌国画山水:蜀中胜景黄龙溪近代大师黄宾虹曾说,山水画家的创作有四:一是“登山临水”,二是“登望苦不足”,三是“山水我所有”,四是“三思而后行”,对此,胡纯斌均有深切体验。依国人看来,宇宙是一种冲虚中和的系统,它在物质上的形式是有限的,但在观念上的功用却是无穷的。胡纯斌正是深悟此理,他才能做到情与景、景与象、隐与秀的交融与统一。也因为画家具有广博的文化素养,从而能在高层次上敏锐地捕捉到民族文化的精粹,他的画作浑茫含蓄、平淡天真,展现了山野自然中苍茫幽香的意境和诗意。胡纯斌国画山水:壮美川江白居易有诗《清夜琴兴》:“清冷由本性,怡淡随人心。心积和平气,本应正始音。”细品胡纯斌的画作,就会沉浸在沙渚溪岸、苍崖曲径、丛林村舍等真实山山水水的温馨之中,画面表达出画家自我陶醉于自然、心旷神怡的悠然心绪。胡纯斌很重视笔墨的表现力,对前贤的佳作莫不心追手摹,思想冥合。他更具有对自然、对人生、对历史的深厚感情,和表达这种感情的艺术素养。胡纯斌国画山水:古寺松风评家认为,他的笔用得很“活”,这归于画家从自我生命的体验出发,进而转为同情他人的生命,调和于人与人的生命,旁通于万物的生命,最后淡化于大道的生意,终使内在与外在世界合而为一,主观与客观在融合中同时得到升华。有法而化,关键在于脱古法而形成自家之法。胡纯斌主张用笔服从物象,但不受局部物象的束缚,着眼于总体把握,充分看到事物间的联系与渗透。胡纯斌主张山水画用笔的“群体意识”,这才是发前人未发的认识。他十分着意于点线群体间交错变化于转换过渡,平衡中的破险造险,模糊变幻中的确定与清晰,逐步形成具有自家特色的笔墨语言。胡纯斌国画山水:蜀山行胡纯斌的画作,不疏忽外在的象而又不过分去追求象,“似是而非”是他理想的艺术面貌。他还从客观现实、主观意念及传统文化积淀来理解艺术形象的创造。在艺术思想上,胡纯斌是既有着中庸色彩又偏于狷的。他在艺术上能拒斥种种偏颇并稳步取得成绩,与他这样的性格特点大有关系,他的成功可以给人们带来深刻启示。责任编辑:

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