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电影审美从电影到时装，东方审美如何「活」在当下？

长河网 • 2019-07-10 03:11:58 • 文化 • 阅读 6
6 月 8 日早上 8：00，四万多张上海电影节的票在一分钟内售空，以为设定闹钟准时抢票可以胜券在握，却只能眼睁睁看着手机屏幕提示「本场座位已满，换个场次吧。」，4K 修复后重映的《海上花》便位列其中，一票难求。 ▲ 《海上花》海报 经过
原标题：从电影到时装，东方审美如何「活」在当下？6月8日早上8：00，四万多张上海电影节的票在一分钟内售空，以为设定闹钟准时抢票可以胜券在握，却只能眼睁睁看着手机屏幕提示「本场座位已满，换个场次吧。」，4K修复后重映的《海上花》便位列其中，一票难求。▲《海上花》海报经过4K修复后的《海上花》，为原本就令观众赞叹的画面带来更多微妙的光影变化和服饰上值得考究的细节。这部电影为角色定制的服装颇有来历，艺术指导黄文英为此特地找到了制作旗袍的老师傅，但这些师傅只会做1920年以后的改良式旗袍，许多传统精致的绣工已经失传，黄文英只好依据服装史的记载亲自设计。不过，在复原历史的同时，她也通过改变色彩与纹样完善电影的故事背景，为人物赋予了更饱满性格。▲《海上花》片段镜头如同烛火一样渐暗，画面是男女主人公的背影，相呼应的烫金纹饰暗示角色间的关系，由梁朝伟饰演的王大人正若有所思地走向正在抽泣的沈小红。一抹朱红色隐藏在背景当中，似乎隐喻着她在这个段关系中强烈却难以捉摸的状态，王大人身穿黑色实则身在明处...通过色彩与纹样在服饰上的变化表达人物性格是一门极具东方特征的语言，也是长久以来培养出的东方审美逻辑。▲《海上花》截图《海上花》的故事发生在清末民初，传统中国文化中代表权贵的「黄色」或「金色」即使在落寞的皇权时期依然属于禁忌之色。唯独在皇室权威被弱化的「法租界」，黄色的出现像是一种挣脱社会束缚的象征。▲MsMIN2019春夏系列兼并传统典雅与现代风格的MsMIN塑造的便是这样一位具有独立人格的东方女性形象。在2019春夏系列中设计师刘旻使用富有中国韵味的金色绸缎，明亮却内敛，配以黑色提花极为出挑。▲MsMIN2019早春系列在这个系列中设计师受到中国传统戏剧美术的影响，采用了许多大胆、浓郁的色彩。例如，「紫色」。▲《海上花》截图紫色在传统色彩中的地位曾高居于黄色之上而成为禁色，「紫禁城」之名便是由此得来。在《海上花》中，当沈小红一袭紫色出场时，便是胜利者的姿态。自古以来在东方作为「喜庆」象征的「红色」又是另一种热烈的效果。朴若木先生将红色比作感叹号一般的存在，像黑白电影《辛德勒名单》中一闪而过的红衣女孩。它释放的能量难以控制得恰如其分。▲SAMUELGUÌYANG2019春夏系列然而在SAMUELGUÌYANG的设计中，大面积红色依附于内敛的廓形，优雅而隐秘。设计师SamuelYang擅长融合传统工艺与创新语言，从中国古典器皿获取灵感，以崭新的角度呈现东方美学。▲《色，戒》中王佳芝造型与红色的强烈情感截然不同，蓝色没有杀伤力。王佳芝在《色，戒》中的每一场戏都穿着蓝色调衣服，像小提琴主旋律一般从开头拉到结尾，有转调、有高潮，一位温润且坚韧的女性袅袅婷婷地走进观众心里。▲SAMUELGUÌYANG2019春夏系列▲SAMUELGUÌYANG2019秋冬系列SAMUELGUÌYANG2019秋冬系列取自香港建筑外墙经过风吹雨淋后逐渐褪去的斑驳蓝色，与芥黄和醒目红色等传统色彩碰撞，展现当代东方女性的细腻与个性。▲《聂隐娘》截图艺术家们擅长通过色彩传达情绪，「黑色」也能将情绪最大化。《聂隐娘》剧本中形容隐娘的衣着原本只有「一身黑」这三个字，黄文英通过增加网状材料与点点红色，表现她沉默与决绝的性情，同时也为人物增添层次。▲SAMUELGUÌYANG2019春夏系列PicfromWallpaperSAMUELGUÌYANG则在视觉上为黑色做减法，通过利落的轮廓结合西式剪裁，诠释出另一种东方韵味。▲《阮玲玉》截图《阮玲玉》中张曼玉倚靠门框眼神哀怨而迷茫，这经典一幕成为电影原声带的封面，然而旗袍的「纹样」灵感却来自20世纪德国表现主义画家PaulKlee的名画。人们提起东方印象时常常情不自禁联想到「旗袍」、「龙纹」等，其实东方美学不是由标签化的元素堆叠，而是一股由内而生的力量。▲UMAWANG2018春夏系列▲UMAWANG2018春夏系列列邀请函UMAWANG2018春夏系列「一首献给流金岁月的诗歌」便没有通过强调中式元素还原民国时期的上海，而我们却能从朴素的用色与纹样中读出1920年代老上海特有的诗意。▲《花样年华》中苏丽珍造型张叔平先生在《花样年华》中为苏丽珍设计的23身旗袍一直被津津乐道，旗袍上的纹样被巧妙地分为两种类型，一种是植物、花草的自然图纹，代表了老庄文化的「自由与逍遥」；一种是横平、竖直的几何图纹，代表着儒家文化的「礼制与规则」。我们在UMAWANG的纹样上能看到东方的克制，也在品牌成立十周年之际看到设计师王汁正在尝试打破十年间为自己埋下的「规则」。▲UMAWANG2019秋冬系列2019秋冬她将安第斯山脉和印加时期的浪漫风情融入「毁灭」系列中，异域风情的印花带来全然不同的UMAWANG，而东方韵味依然没有缺席。▲《邪不压正》截图2018年，当中国独立设计师UMAWANG与电影《邪不压正》的合作，让更多观众通过荧幕看到「东方韵味」不仅存在于遥不可及的历史文献中，越来越多的设计师不囿于传统元素，他们以创新方式呈现根植于心的东方美学。▲《上海异人娼馆》截图▲SHUSHU/TONG2018春夏系列SHUSHU/TONG2018春夏系列受《上海异人娼馆》启发在秀场中间构建了一个精致的东方客厅，情绪呈现微妙的对立。▲XANDERZHOU2018秋冬系列XANDERZHOU2018秋冬系列站在西方审美角度，以局外人的身份将传统武侠片中的元素与西方电影中特工等元素融合创造全新视觉系统。▲PRONOUNCE2020春夏系列PRONOUNCE2020春夏系列以埋葬两千多年的兵马俑挖掘现场为灵感，并使用苏绣与珠绣编织技巧，对东方传统手工艺进行探索。▲FENGCHENWANG2020春夏系列FENGCHENWANG将童年印象中的传统竹编手工艺及濒临失传的染织技术运用在2020春夏系列中。无论是色彩、纹样、濒临失传的传统工艺或是历史一隅的再现，艺术最大的价值来自于内在的感觉，而不是迎合。在不断变化的东方语境下，不同艺术语言之间的对话正在创造符合「当下」价值观的「东方美学」。作为先锋时尚平台LABELHOOD期待与中国独立设计一同制造当下与过去、瞬间与永恒碰撞的时刻。Editor:Yu#OtherArticles责任编辑：

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