Uli Staiger | 摄影与 CGI实现无边想象_画面_乌利_作品

本文节选于《摄影之友》2022年10月刊 编辑:刘小贱 文:Buda 图:Uli Staiger 艺术家没有思想的边界,想象力更不能加以束缚,当摄影难以完整地实现梦想时,CGI 的翅膀让视觉作品在眼前肆意迸发。影像没有边界,展现也没有局限空

本文节选于《摄影之友》2022年10月刊

编辑:刘小贱

文:Buda

图:Uli Staiger

艺术家没有思想的边界,想象力更不能加以束缚,当摄影难以完整地实现梦想时,CGI 的翅膀让视觉作品在眼前肆意迸发。影像没有边界,展现也没有局限空间,在 CGI 加持下的摄影,可以实现每一个成年人儿时的梦境。

鲨鱼出现在桌子上;洗手间的马桶里翻涌出章鱼触手;通讯塔如同火箭一般一飞冲天,呈现在眼前的影像明明是虚幻的,却在画面里表现得异常真实,一时间难以分辨哪部分是拍摄的,哪部分又是后期制作的。

明明知道面前照片的不真实,却又难以道出 CGI 与摄影的边界在哪里。这便是摄影师、视觉艺术家 乌利·斯泰格(Uli Staiger)的高明之处,他擅长将现实生活中的不同对象放置在同一画面中,让整体呈现充满着不真实感,第一眼看上去绝对会震撼到每一位观者。

乌利·斯泰格(Uli Staiger)

生于 1966 年,是一位摄影师、3D 艺术家、作家和数字合成和 3D 设计培训师。他专注于为国内外客户进行复杂图像的概念设计和制作。他的作品结合了摄影、3D 建模和高端修饰技术,以实现他令人惊叹的丰富想象力场景。

乌利·斯泰格不会营造出难以分辨的画面,不会追求以后期制作完全模拟摄影并以假乱真的视觉作品,反而是第一眼就让你看到在现实中完全不会出现的场景。观看者明明知道这不是真实的,却又能在看了第一眼之后安静地审视画面,发现他留在其中的巧思与细节展现。

与单纯使用素材合成的视觉艺术家不同的是,乌利·斯泰格一直是一位以实拍为主的摄影师,他的作品中有实拍也有合成,这就给予了最终作品很大的制作难度——让实拍与 CGI 更为真实地贴合,在一张作品的呈现中,他既是摄影师也是后期制作者,更是为画面筑梦的导演。

摄影之友 专访乌利·斯泰 格

根据我的了解,你之前曾经专业学习过摄影,随后通过 PS 延展摄影的可能性,你认为摄影对于 CGI 来说最大的瓶颈在哪里?

是的。在我开始使用 CGI 创作之前,我非常认真、系统地 学习过摄影并作为一名专业摄影师工作了 20 年。

我做出成为一名摄影师之外的视觉艺术家的这个决定,原因很简单:我的创作工作变得越来越复杂,这个时候,使用 CGI 技术制作内容比用摄影更容易实现我的想法。比如说:我使用真正的方糖做一件衣服,这几乎是一件很难实现的事情。但是如果使用 CGI 制作,只需掌握操作的流程,实现真实性的展现,再实拍模特就可以了,其余完全可以让模特在方糖制作的裙子中自由移动了。

我认为这两种方式结合的创作瓶颈在于态度,摄影师经常将 CGI 视为人工的、不自然的东西。很多纯粹靠拍照或者 Photoshop 的摄影师认为摄影是一种原始、纯粹的艺术,并害怕将其与其他结合在一起。但 CGI 是一种基于计算机及其软件的技术,其中包括庞大的技术知识库和大量的练习,它不像通过取景器查看并按下按钮那么直观。所以, 我认为这两者共同创作的瓶颈在于摄影师的态度与接受新技术的熟练程度,这些将直接影响着最终的视觉画面。

当下广告作品中 CGI 的比重越来越大,你怎么看 CGI 对于摄影的影响?

是的,CGI 在广告业务中的使用呈现出日益增长的趋势, 呈现效果令人震惊,生产成本正在不断下降, 3D 的使用就像是涨势很猛烈的股票在不断地快速增长,这意味着你想在场景中显示的所有内容并非都首选使用建模完成。最明显的优势就在于,创作的时候根本不需要完全自己生产、亲自拍摄某些素材,在 CGI 的建模素材市场中完全可以购买到合适的可用于商用的模块素材。

整体来说,我认为摄影对于广告图像的制作,尤其是艺术部分来说,仍然是一种强大而重要的技术。广播的出现并没有让书籍和报纸过时,电影和视频的出现没有让广播完全过时,摄影也没有让绘画艺术过时。我认为,通过电子技术与人工智能的发展,我们将在未来的十年内看到它们对每种成像方法的巨大影响。现在的AI算法已经是 Photoshop 的一部分了,使用Wombo 或 Reface 等应用程序创建图像就像点一杯咖啡一样简单了。我觉得整体来讲,是一种积极正面的推进的影像。

拍摄与CGI结合制作时,需要注意什么问题?

无论创作者是想将 CGI 和摄影结合起来,还是想在 Photoshop 里从库存图像中进行构图,肯定需要做一件事——计划。当我开始一个新想法时,我会拿起铅笔和纸开始画画。简单的涂鸦就可以描绘心中想法,有了这份画面,就能决定要拍摄哪一部分,要建模哪一部分。当然我在拍照的时候一定要使用合适的视角和灯光,这是为了拍摄后视角和光线不会受到影响。另外重要的一点是, CGI 工作的很大一部分是对于拍摄后的所有细节和缺陷进行建模和纹理处理。只有通过这些步骤,摄影和 CGI 这两个部分才能完美地结合在一起。

请给现在想进军视觉艺术领域的新晋创作者一些建议。

对于每个计划开始使用 CGI 的人来说,第一个也是最重要的建议是:不要害怕这种技术。当然这很复杂,但是创建你的第一个简单场景、照明并渲染它将是你职业生涯中非常愉快的时刻,只需要通过不到一天的学习就可以完成。这就像摄影,拍摄第一张照片很容易——只需要通过取景器观察并按下按钮即可。但要成为摄影大师,用摄影表达自己的想法,则需要很多年。所以,入门 CGI 建模非常简单,但是想与摄影完美结合,也需要用很多年的时间来打磨。

另一个重要建议:未经任何技术培训,请不要安装和打开像 Cinema 4D 这样的软件。在你正式使用它之前,首先必须掌握它。视频培训甚至买一本书都会有很大帮助,否则,你可能会在一个小时后打开程序并关闭它,完全沮丧,因为你不了解它是如何工作的。所以,坚持你的视觉创作的想法,如果CGI 似乎有可能让你的影像事业得到提升,那么就坚持去做吧!

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