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艺术人民币一堆干草拍出7.6亿人民币，艺术的价值究竟在哪里

长河网 • 2019-05-25 15:08:22 • 文化 • 阅读 2
引言 一周前，在纽约苏富比的拍场上，一幅纯粹以光影和色彩组成的印象派风景画《干草堆》拍出了1.1亿美金，约合7.6亿人民币的高价。而在苏富比这场拍卖会的前一天，另一大拍卖界巨头佳士得也在纽约举办了一场拍卖会，期间成交的最高价画作依然是一幅
原标题：一堆干草拍出7.6亿人民币，艺术的价值究竟在哪里引言一周前，在纽约苏富比的拍场上，一幅纯粹以光影和色彩组成的印象派风景画《干草堆》拍出了1.1亿美金，约合7.6亿人民币的高价。而在苏富比这场拍卖会的前一天，另一大拍卖界巨头佳士得也在纽约举办了一场拍卖会，期间成交的最高价画作依然是一幅印象派的画作，高达4.07亿人民币的一幅水果静物画作。●莫奈《干草堆》拍卖现场这两幅画的作者，一位叫克劳德·莫奈，另一位叫保罗·塞尚。两位画家只有一岁之差，同为19世纪下半叶法国兴起的印象画派杰出代表。提到西方艺术，印象派是永远绕不开的话题，而提到印象派，莫奈必定是作为代表性人物的一个存在。如果说莫奈的《印象·日出》是公众普遍认可的印象画派的开端，那么塞尚一生中画下的无数人像与静物，就是为初生的印象派探寻一条通往真正艺术殿堂道路的不懈尝试。理解了印象画派在西方艺术史上的地位及影响，我们才能真正理解这两个怪老头的画凭什么拍出天价。●塞尚《水果与水壶》拍卖现场古典主义的覆灭从人类画下第一幅画作，再形成第一个流派开始，之后的种种流派、主义、艺术形式的变革和诞生都是有迹可循的。印象主义的价值就藏在其在艺术史上承前启后的意义之中。印象主义之前，是古典艺术与写实主义流行的时期。古典艺术的画作，我们现在看来无疑是极美的。因为它只有一个纯粹的目的，就是创造美。●波提切利《维纳斯的诞生》1482-1486我们现在回过头看达芬奇《最后的晚餐》、看《蒙娜丽莎》，或者是米开朗琪罗在西斯廷教堂上画的那些肌肉线条优美的男子和美貌动人的女子们，无一不是追求极致“美”的成果。以至于后来有人拿“美图秀秀”自动修复的人像来跟古典艺术画作对比——还真就这么一回事。把不完美的身体比例拉伸到完美，把有瑕疵的外貌细节修整到完美，甚至帮画作对象安排出最完美的场景和光线……古典主义画家做的，其实就是类似美图秀秀的工作——把一切变到最“美”。●达芬奇《蒙娜丽莎》1502-1506创造美本来是极好的一件事，但是随着古典艺术的发展，这种绘画艺术渐渐形成了一套固定程式。学院派的老师们在画室里培养出一批批按照固定套路来“修图”的学生，其状况与当下朋友圈各种千篇一律的“美图”极其相似。“学院派”盛行的时候西方艺术圈流行起一个梗：所有画展、艺术沙龙都是“维纳斯展”，抬眼望去全是姿态万千的美神维纳斯。美是美，但艺术却失去了它原有的自由和创造力。●卡拉瓦乔《七善行》1607穷则思变，思维固化就需要人来打破枷锁。很快的，民间出现了一个个反对学院派，冲击传统思维禁锢的艺术家。先有库尔贝画下“不修图”的人物画像，以一个略显臃肿的裸女向全世界宣布——绘画艺术的题材不是只有神与贵族，也可以是“写实主义”。紧随其后的是马奈等古典主义向印象主义进发的“引渡人”。马奈以一幅震惊世人的《草地上的午餐》挑战了古典主义学院派对绘画艺术题材和画法上的两方面限制。他把裸女的形象安排在了着装整齐的绅士旁边，在学院派看来这显然是“大逆不道”的。●马奈《草地上的午餐》1862-1863而他画作中人体形象的“不圆润不完美”，远景的模糊化，都已经是具有明显印象派特征的绘画方式了。随着马奈迈出撬动严谨的古典手法的第一步，欧洲艺术乃至世界艺术史推陈出新、不断探索的车轮就此缓缓加速转动起来，奔驰至今从未停歇。印象主义的诞生1869年，莫奈在巴黎近郊的蛙塘岛写生时画下经典作品《蛙塘岛浴者》。这幅笔触松散，短促而又粗糙的画作，被认为是他印象派艺术风格变得明显的开端。画作中并没有刻画出任何人或者物的细节，但波光粼粼的水面，远处明媚的阳光及身边的人群却完全表现出了夏日蛙塘岛的熙攘模样。●莫奈《蛙塘岛浴者》试想如果你作为一个游客游玩某地，归来后真的会记住所有细节？抑或只是留下一个模糊的美好印象呢？作为一个超前的艺术家，莫奈提出的问题是：形体的写实是艺术，那我们作为人的主观视觉的写实难道就不是吗？尽管有志于开拓一个全新的艺术局面，但莫奈这一代画家登场的年代，想要在画坛出人头地依旧是需要通过名为艺术沙龙的高端场合的。沙龙会挑选受评论家、艺术家及上流社会喜欢的画作来展示，就算是当时的“大哥”马奈的作品，也常常因为风格太过跳脱而被拒。●莫奈《穿绿裙子的女士》绘画技艺高超的莫奈尽管已经进入了沙龙圈子，但讽刺的是，他随意画出的写实主义画作一上场就得到评论家的大肆吹捧。而费尽心力琢磨出的，试图表现光影与色彩这一超前的印象主义画作送到沙龙却屡屡遭拒。1872年莫奈的早期代表作《印象·日出》完成，这幅画作仅用一些斑驳的色点，便巧妙地塑造出了一个港口日出的氛围给人的印象。然而在1874年印象派的第一次联展后，这幅画却成为了整个艺术圈的笑料。●莫奈《印象·日出》当时一篇名为《一群印象派们的展览》的评论文章流传甚广，里面这样评价莫奈的这幅画作：“这张画肯定存在着印象，里头还有自由，还有极其省力的技术。可是就是一张墙纸，也要比这张海景画完整的多得多。”这就是当时整个艺术圈对莫奈这些先行者的“印象”，也无怪乎他们最终决定（也只能）自己办展。这些印象派的年轻画家们没有屈服，他们在之后的12年里又做了八次联展，最终向巴黎的大众展示了一个全新画风的形成。●莫奈通过同一角度重复绘画研究自然光与色彩的变化其实如果“屈服”于现实只画大众喜欢的画，莫奈的一生会顺风顺水得多，然而这些印象派画家却选择了顶着全社会的质疑来坚持自己心中的艺术理念。他们面对的除了精神上的不被理解，还有物质生活上的极度匮乏——不画大家喜欢的画，自然就很难卖出自己的作品。所以我们现在欣赏开拓新艺术领域的画家，不仅是感激于他们创造了各种新的艺术形式，更敬佩于他们不顾一切地追求并实现自己艺术理念的这种选择。印象主义的升华莫奈、雷诺阿、西斯莱和巴齐耶四人作为印象派的第一批践行者，将这种全新的画风开创出来，打破了古典主义审美及技艺上的限制。自此，绘画艺术从注重形体的写实转变成为了注重描绘视觉的真实。这一突破无疑是意义重大的，它甚至改变了艺术家与观众对待世界的一种态度：绘画题材的日常化让人们开始意识到不只有“宫廷”、“贵族”、“宗教”之类的题材是美的，日常生活中的任何一个场景都可以作为艺术表现的题材，都可以作为“美”的载体。●雷诺阿《船上的午宴》1880-1881然而新生的印象派尽管一派生机勃勃，却少了一点“秩序”以至于差点走上歪路。我们回忆一下艺术审美的这种转变，其实就是从古典写实主义的“像不像”到印象主义的“色彩美不美”，这是大众的普遍理解。但若失去了客观概念中的“像不像”，表现出来的印象美不美其实是因人而异的。再发展下去，越来越主观的艺术可能出现一个极端就是随便一个没有任何绘画功底的人瞎涂抹一番，然后宣称这是他脑中的“印象”就可以了。●莫奈《睡莲池》1906意识到这个问题的塞尚，就在这时候登场了。尽管名义上算是一位印象派画家，但他并不认同印象派就是凭着印象瞎涂抹。为了“让印象派成为更结实、耐看的，博物馆内的那种艺术”，他回到法国南部潜心研究起了印象派画作最重要的一个组成元素——色块。塞尚的画作，是试图用色块建立起印象画派的“秩序”的一次次耐心实验。在他的影响下，构图合理，结构平衡稳定，层次清楚这些更根本的标准才逐渐成为艺术家公认的画作好坏的标准。●塞尚《静物与窗帘》1895而塞尚后期作品中色彩的那种体积感，更直接催生了享誉全球的抽象画大师毕加索的立体主义。以至于毕加索一直宣称“塞尚是我们所有画家的父亲。”从莫奈到塞尚，印象画派被开创出来后又建立起了属于它自己的一套秩序。而这种对绘画本身的建立和建设流程，正成了后来现代各种艺术产生的一个“模板”。这是艺术史上的一个伟大阶段，也是这两位艺术家之所以被那么多人尊崇的原因。后记印象画派对于现在的我们来说，可能大部分还算是能欣赏能“看懂”的作品。但再往后，到疯狂的野兽派，怪诞的毕加索，乃至于“莫名其妙”的杜尚这种现代艺术，可能很多人就根本无从下手去理解了。●毕加索《格尔尼卡》1937其实我们可以从古典艺术到印象派这个我们最好理解的演变来尝试推演。古典艺术一开始极好，但形式化了之后对艺术的创造力产生了禁锢，背离了本意，所以被印象派打破。那印象派的最终还是在尝试建立起一种“秩序”，我们不能说这种做法是不对的。但设想一下接下来会出现什么呢？可能会有艺术家的画作被认为“不是正统的印象派画法”，就如莫奈当年不循规蹈矩的作品被沙龙拒绝一般。任何形式主义的形成，最终都会抹杀艺术的自由和创造性。而历代艺术家的做法正是不断地，一次又一次地打破这层禁锢以解放艺术，解放人通过自由创作来表达情绪与思想的一种天性。所以后期的艺术史更多地在它的意义上，在于它打破了什么又创造了什么，而不是单纯的追求“美”。●安迪·沃霍尔与他的“波普艺术”要学会跳出固化思维的“牢笼”去看艺术，正如印象主义跳出了“形体写实”的牢笼，抽象主义跳出了“具象”的牢笼，而当代某些艺术甚至尝试跳出“审美”的牢笼，走向了反审美的道路。艺术存在的一个价值，是予我们以自由。但我们首先应该学会，给自己的思想以自由，别让某一样“规矩”束缚住我们看世界、看艺术的角度。这才是艺术教会我们的，无价的精神理念。参考文献：7.6亿元拿下拍卖场标王，莫奈的这幅画凭什么贵莫奈：我一生只做两件事，画画和爱你10件作品里的西方艺术史王瑞芸内容为『手望Sowarm』出品未经授权禁止转载责任编辑：

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