原标题：世界杯看完了别着急走，我们为你准备了一份莫斯科新锐文化场景的旅行指南|俄罗斯新一代（2）我们的新专题#俄罗斯新一代#为你呈现世界杯之外的俄罗斯吴鞑靼▼已经2018年了，世界杯马上都踢完了，事实证明莫斯科也早就不是那个人们印象里冷硬严肃、古板难看的社会主义大首都了。随着东欧街头文化的崛起、DIY精神的扩散，在后社会主义美学影响下的一辈人，正在用自己的创造力，塑造出一番新的城市景观。他们有的得到资本青睐，升格到更大的舞台施展；有的保持自己的独特与地下感，在小众青年的聚集地不断掀起风浪；有的则是秉承了亚寒带知识分子的那股狠劲儿，一点点地与城市这个庞然大物做着或诗意、或内省的斗争。尤其是在俄罗斯经济下滑，与欧美关系恶化的这些年，紧缩与封闭更加激发了一股不可抑制的潜力——他们与资本运作和产业升级无关，是一种纯粹的大规模汲取能量与信息之后的海量输出。在年轻人所创造和主导的新锐文化场景里，一些令人激动人心的东西正在发生。这也是为什么我今年5月份在那里待了一阵之后，就对所有人说：北京太堵太土了，你需要向西北飞行8个小时，找找灵感，也该刷新和颠覆一下对莫斯科的认知了。“莫斯科的798”比798好玩多了在Winzavod院子里等着参加活动的年轻人们Winzavod当代艺术中心于2007年创立，著名商人RomanTrotsenko把这里由一个起源于19世纪的老酿酒厂改造成了艺术区。红砖工业厂房，宽大的展览空间，还有幽深的地下储藏室，让这里拥有了各种实践创意的可能性。与它毗邻的Artplay则是一个融合了创意公司、工作室、酒吧、电子乐俱乐部、时髦餐厅于一体的创意厂区。Artplay的一个角落在这片莫斯科的东北角，历史上赫赫有名的库尔斯克火车站附近，聚集了不少艺术家工作室、画廊、酒吧、演出场所，但并没有非常浓烈的商业与旅游气息，它更像是一个文艺工作者们的社交场所。白天的时候，前来参观的游客，年轻的学生们会来这里串门，看看各个空间里都有什么好玩的新奇展览；到了晚上，这里就会改头换面，各路前来参加派对的人马纷纷赶来。库尔斯克火车站的老楼，莫斯科最大的火车站。周围铁路纵横、工厂林立，同样也是文化艺术密集区艺术中心的一角是一座巨大的半露天厂房，有些音乐厂牌会把这里包下来，改造成一个锐舞场地。巨大的声场在工业穹顶的笼罩下冲击着所有人，从白天到黑夜再到白天，一轮接一轮的DJ上场，不知疲倦的年轻人就在这里一波又一波地跳舞、喝酒。最近两年因为各种原因，锐舞文化以及地下电子乐在莫斯科的生存空间受到了不少限制，很多厂牌不得不移师国外，要么就是彻底转入地下。每次在晚上策划活动的收，只公布和模糊的时间、地点，如果你想找到真正的聚会，必须得有人带着才行。St.AndronicusMonastery修道院，卢布廖夫曾经在这里工作生活以Winzavod和Artplay为圆心，半径3公里的范围内，还有另外两处不一样的文化角落。一个是位于东南方向的修道院St.AndronicusMonastery，安德烈·卢布廖夫曾经在这里绘制壁画，塔可夫斯基的那部杰作《安德烈·卢布廖夫》便在此地取景。另一个是位于西南方向的萨哈罗夫文化中心，在这位苏联“氢弹之父”和诺贝尔和平奖获得者的附近，有一小片取自柏林墙而修建的纪念碑，和苏联知识分子的纪念碑。冷漠的红色工业厂房与绿油油的树林间，一条横跨几百年文化传统、民族精神的线索，就在Winzavod艺术区周围默默隐藏着。主流孩子们的文艺大道这是一条需要使劲走使劲看的线索。起点在高尔基公园的南门，从那里进入，先去车库当代艺术博物馆（GARAGEMuseumofContemporaryArt）转转。穿过公园的时候，一路上可以看到各种潮人，夏天的时候公园的空旷场地上还有摇滚音乐节，那时候各种派系、各种口味的年轻人都会在这里扎堆。在里面走的时候，让我想到了伦敦的海德公园——你可以在里面找到蛇形画廊（SerpentineGallery），也可以在海德公园音乐节听歌。车库当代艺术博物馆你走到GARAGE近前就会被它的建筑和氛围吸引，绝对跟“高尔基”这个苏联文豪的气质相差甚远。GARAGE的主体建筑出自大师库哈斯之手，改造自一个废弃了20多年的苏联老餐厅，在钢筋混凝土的骨架之上，笼罩了一具后现代的外壳。旁边还有一个电影院，会放映各种艺术电影。周围的空间里，也散落着各种装置艺术，整个地盘是个极具活力的拍照圣地。高尔基公园，从苏联时代就是时髦青年聚集地，后来有支著名苏联摇滚乐队也以它命名往东北方向沿着莫斯科河，可以到达高尔基公园的北区，这里有苏联时期就有的“艺术家之家（CentralHouseofArtist）”，还有著名的特列恰科夫画廊的新馆——NovayaTretyakovka.这里的展览融合了经典与现代、当代的各种流派，有古典名家的巨幅油画，足以看得你热泪盈眶。也有现代艺术开山鼻祖们的群展，在每个展厅里，你都能见到美术课或者艺术史教材里的众多名作真迹。特列恰科夫画廊新馆，可以纵览20世纪艺术跨过莫斯科河后登上河中的一个冲击岛，这里就是离红场和克里姆林宫最近的一片酒吧区。各种风格、主题的酒吧沿着河岸扩散开，精酿啤酒、鸡尾酒、葡萄酒一应俱全，你只要能找得到位置就进去坐着肯定没错。这块最有名的是Strelka跟Gipsy。前者即是酒吧，也是一个艺术学院，许多策展人、媒体人、艺术家都会来这里。不远处的Gipsy则是莫斯科当红夜店，音乐品味算得上一流，既能让大多数“主流孩子”觉得又酷又爽，也能让一些口味刁钻的电子乐digger不会感觉媚俗。Strelka的露台酒吧区，可以看到各种市中心美景地下有好东西如果你有时间能在莫斯科多耗上一些时间，通过闲聊找到门路；或者能提前通过社交网络，认识能给你带路的人。你就会发现另一个地下莫斯科音乐场景，摇滚、说唱、电子，一应俱全。ARMA17是俄罗斯最棒的Techno俱乐部，ResidentAdvisor，TechnoStaion以及其他各大电子乐媒体都给予了它非常高的评价。2008年开业，中途经历了两次关店风波，一次是因为场地失火，一次是因为地产开发，历经6年，顽强地挺到了2014年，但还是因为一些敏感问题被迫关闭。创始人也彻底从俄罗斯撤走了ARMA17把主场放在了柏林。不过它对莫斯科的地电子乐世界影响巨大，根治在老工业厂区的废土Techno风格至今仍在莫斯科可以见到不少。比肩柏林Berghain的莫斯科ARMA17如果你在网上紧跟ARMA17的踪迹，没准能在莫斯科找到他们的转世。比如2018年5月底的时候，他们就回到了莫斯科，以“A”的名义举办了一个48小时的TechnoRave派对。虽没有之前动辄一两千人的大阵仗，但整体的布置和表演音乐人的水准，绝对一流。由他们复兴和启发的又一轮地下锐舞盛况，无不让人想到了群魔乱舞的90年代。而如果你想要追踪莫斯科本地最前卫的地下电子乐场景（那种“电音大趴”款式的夜店就不提了），下面这几个俱乐部绝对是你必须要去探访的：PlutonPluton坐落在原来的工业厂区，如今的创意设计园区Artplay里面。超大的主舞台空间与私密的小房间错综搭配，以及原封不动的工厂内饰。RodnyaRodnya也是这个区域比较有名的一个Techno俱乐部，位于一栋老式建筑的顶层，有个不错的露台，可以俯瞰周围风光。这里也是元老级的电子乐场景，很多莫斯科本土的DJ、电子制作人都来这里演出过。Aglomerat原来的场地也是一个大工厂，四周是原始的水泥墙壁，工业粗矿风格完好保留了下来。从最开始的小型pop-up活动，到现在固定的DJ演出和音乐活动，非常活跃。NII，它是俄语“科学与艺术”的首字母缩写，文艺氛围务实、前卫，与浮夸的夜店文化相去甚远。这里结合了音乐、酒吧、市集、艺术展览的综合空间也是本土年轻人最喜欢去放松的地方之一。它对音乐的包容度也很大，电子乐、说唱、独立摇滚、实验音乐的都可以在此立足。场地的艺术总监也是他们的招牌之一——他就是俄国一线潮牌GoshaRubchinskiy的御用音乐制作人，Buttechno。还有一个神奇的地方，叫做斯坦尼斯拉夫斯基电子剧院，看名字你可能觉得这是个跟戏剧与表演沾边的地方，不过你要是赶上他们的跨界活动，就会发现不少潜藏在剧场、表演、电子乐、当代艺术之间的精妙融合。来这里的人，有苏联时代的电子技术专家，也有年轻的音乐人，还有一只神采奕奕的老牌知识分子们，那绝对是一个繁荣有趣的图景。除了音乐之外，滑板、涂鸦也是莫斯科青年文化在主流视野之外大展拳脚的领域。参与其中的年轻的玩家、艺术家也是跨界高手，他们出生在苏联时期的各个加盟共和国，在年轻时又加入到莫斯科的地下文化场景中。比如AlexPartola就是涂鸦出身的摄影师、艺术家，来自拉脱维亚，记录下了莫斯科的各个隐蔽场所、公共空间里涂鸦作品，和艺术家的生活。GlebSereda的滑板纪录片来自乌兹别克斯坦的GlebSereda，是一名独立电影导演，他花了5年的时间记录在莫斯科滑手们穿越城市和郊区的影像，并做出了自己的纪录片《TheKros》。诗意地穿行，用滑板与城市互动，探访纵横交错的年轻一代生活场景。同时，他还是音乐厂牌“Eurasia”的主理人，多次举办氛围独特的“Angelwave”系列电子乐派对。白色、心灵、自由等，都是他派对的关键词。独立潮牌遍地开花早在GoshaRubchinskiy作为俄国东欧潮牌的代表兴起之前，欧美的街牌就已经开始从「斯拉夫意象」中吸取灵感了。1996年创立的伦敦牌子KTZ（KokonToZai）就把东正教图案、俄语纹身、潮流slogan、邪教标志等东西杂糅到了一起，做出了一系列令人印象深刻的“异域风”时装。而当我们逐渐对国际化之后的东欧街头潮牌开始有了系列认知后，另一些更加本土、更加不国际化的东西也在逐渐放大自己的声量——全球社交媒体已经开放和发达到成这样，谁都别再藏着掖着了。KM20潮牌店就莫斯科本地而言，能在KM20（全称KuznetskyMost20，莫斯科最火的潮牌集合店）和Tsvetnoi（莫斯科好货云集的新兴购物中心）上架的东欧潮牌，就已经不下20个。在其他创意园区、青年人聚集区开个线下展示店的品牌，更是大有人在。如今的莫斯科，已经成了斯拉夫文字服饰的DIY胜地，每一批年轻人都结合自己的经历、这个国家的历史、同辈人的潮流以及艺术家的作品，在不断输出着有意思的好玩意儿。Sputnik1985应该算是其中最大的一个了，继GoshaRubchinkiy之后就属他们的呼声最高，算是一个一直保持了摇滚和朋克精神的品牌，独立、硬核，狠且浪漫。我个人最喜欢的是有点苏联遗产继承感的牌子，比如ZaporojecHeritage和Enthusiast，他们的设计在颜色和图形上会追求复古、几何图样与彩色拼贴，苏俄风味知足。Zaporojec跟苏联电影制片厂推出的经典动画系列帽子FusionClothing推出的以柏林墙为概念原设的2017系列，在各个东欧国家都卖断货了很多次，2017年的夹克、T恤系列，算是在同批里面政治梗玩得最凶的。Volchok的故事性不错，文艺圈里挺流行的，我认识不少电子音乐人、艺术家、摄影师都穿他们的衣服。还有ArtemKrivda，SorryI\'mNot，OutlawMoscow，WalkofShame等等一些，都是我个人比较推荐的，只要你混进了俄国潮牌在instagram的小圈子，基本上所有潮牌都能尽收眼底了。这些都是你肯定没去过的节俄罗斯文化与艺术领域的内向探索越来越有意思，很明显的就是，不同类型的节日越来越火热。莫斯科电影节、莫斯科双年展、卢米埃尔摄影展之类的活动，算是文艺类的常胜将军，对于热爱艺术的莫斯科市民来说，这些固定项目是精神世界的必需品。Polytech科学、艺术与技术节，是一个大规模的跨类型活动，已经在高尔基公园连续举办了5年。除了有理工类院校、博物馆的贡献，还有各大艺术机构、著名艺术家参与其中。狂欢与消费并不是这种节日的目的，它更有斯拉夫人的深沉眼光——比如2018年的主题就是能量，从宇宙中无处不在的能量出发，科学与艺术被紧密联系到了一起。深沉、务实又发散，带给人创造力，这些踩着这个很“硬核”的节日所要分享的精髓。2017年开始兴起的一个跨场地项目，是“莫斯科博物馆之夜（MoscowMuseumNight）”。它会在5月份的几个晚上，同时发生在各个博物馆，在11点天黑3点天亮的北半球夏天，穿梭在不同风格的博物馆里，喝酒看展览，足够美妙。Synthposium电子狂欢从2017年开始，每年8月底到9月初的5天时间，在莫斯科还有一个电子乐和电子技术的节日——Synthposiummusicandtechnologyfestival。它最初由电音厂牌Hyperboloid发起，后来逐渐过大，成为覆盖十几个国家电子乐音乐人和文化艺术机构的电子盛会。如果你是资深的电子乐迷，或者对合成器、电子设备有着无法自拔的执着，那么这场被称为俄国版“Moogfest”的演出、沙龙、展览大会，肯定让你重新发掘出苏俄电子乐的深邃魅力。疼痛音乐节，世界杯结束休息几天，就可以开始摇滚了莫斯科疼痛音乐节应该是近几年来俄罗斯最野心勃勃的一个，他们可不想像那些过度商业音乐节一样，每年都找一堆国际大牌来撑场面、刷流水。他们想要弄一个属于俄罗斯及东欧世界自己的音乐节，让所有摇滚乐手、电子音乐人、说唱歌手都能在自己舞台。从80年代拼命释放能量的苏联地下摇滚乐黄金年代开始，俄语地区的摇滚乐已经有足够自成一体的声量了，这个音乐节就是把苏俄摇滚传统与年轻人的国际化创造融合在一起。从莫斯科、圣彼得堡，直到西伯利亚、远东，各种风格的乐队团聚在此，共同奉献一次属于俄国独立摇滚的音乐节。关于俄罗斯的音乐与时尚你还可以看看这些：点击图片即可查看这里还有一份俄罗斯Hip-Hop发展史：点击图片即可查看责任编辑：