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新媒体艺术展7月上海不可错过的新媒体艺术展

长河网 • 2019-01-22 21:12:04 • 文化 • 阅读 9
来源：新媒体艺术站 ID：mediaart 宝龙美术馆 沉浸式艺术体验大展 艺术、新媒体、时装……沉浸式体验全面来袭 40余位艺术家、17个国家、 60余组跨领域艺术作品 …… 上海当代艺术博物馆 法国艺术家克里斯蒂安·波
原标题：7月上海不可错过的新媒体艺术展来源：新媒体艺术站ID：mediaart宝龙美术馆沉浸式艺术体验大展艺术、新媒体、时装……沉浸式体验全面来袭40余位艺术家、17个国家、60余组跨领域艺术作品……上海当代艺术博物馆法国艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基“忆所”展览的五种感官体验：视觉、听觉、嗅觉、触觉、知觉……上海外滩美术馆上海当代艺术馆昊美术馆多余美术馆……1林天苗：体·统展览时间：2018年6月26日–8月26日周二至周日10:00-18:00展览地点：虎丘路20号，上海外滩美术馆门票：50元/20元艺术家:林天苗顾问策展人：亚历山德拉·孟璐助理策展人：朱晓瑞主办：上海外滩美术馆协办：上海玻璃博物馆△林天苗，《反应》，2018年供图：林天苗工作室△现场观众体验图△林天苗，《白日梦》，1999年上海外滩美术馆正在举办艺术家林天苗的上海首场个人专题展览“体·统”，作品涵盖她二十余年创作脉络中极具代表性的装置作品，以及艺术家自2017年起制作且从未向公众展出的数件玻璃材质的大型交互装置，届时，具有文献意义的手稿也将一并展出。△林天苗，《反应》，2018年供图：林天苗工作室艺术家视整个展览为一个特定场域的项目，展开四部分概念的探究：“个体意识”、“群体意识”、“公共意识”、“终极意识”，概念与楼层相呼应，依次从美术馆二楼展厅纵向延伸到六楼，为观者带来一场心理和感官上的“意识”之旅。△林天苗，《失与得》，2014年△林天苗，《我的花园》，2018年△开幕现场图关于艺术家林天苗林天苗，1961年出生于山西太原，现居住和工作在北京。在她早期作品中，她以线缠绕的习惯而闻名，她将丝绸、头发、棉花等材料紧紧缠绕在她发现和制造的物体表面，其行为源于林幼年协助母亲收集整理棉线、毛线缠绕习惯的记忆。近年来林试图摆脱女性主义话题的困顿，以开放的姿态游走于大型装置、雕塑、摄影、视频及各种其他媒介实践的工作中。林的作品被很多中外美术馆收藏：纽约的布鲁克林美术馆、纽约的MoMA、旧金山MoMA、新加坡美术馆和蓬皮杜美术馆等。关于策展人亚历山德拉·孟璐亚历山德拉·孟璐博士是纽约古根海姆美术馆亚洲艺术部三星资深策展人，是亚洲现当代艺术以及传统艺术研究的权威及领军人物。自2006年加入古根海姆以来，她曾担任纽约及全球其他分馆的亚洲艺术项目负责人。她主持两年一度，为酝酿展览项目举办的古根海姆亚洲艺术会议，并领导推动中国当代艺术发展的何鸿毅家族基金。2出厂设置——2018沉浸式艺术体验大展展览时间：2018.07.08—10.8周二至周日10：00-21:00开幕时间：2018年7月7日18:00–22:00展览地点：宝龙美术馆一楼4、5、6号展厅（上海闵行区漕宝路3055号）展览门票：普通票128元主办单位：宝龙美术馆《WAVELENGTH：出厂设置——沉浸式艺术体验大展》将于2018年7月8日至10月8日在上海宝龙美术馆举行，带来40余位来自全球不同文化背景和实践领域的艺术家及设计师，通过百余组视觉艺术、时装、装置、雕塑、新媒体互动艺术等作品，呈现当代艺术创新者对于创作媒介和艺术表现形式的多元化探索，以及他们在高度数字化时代中重构的人与物质的关系。展览将围绕工厂主题，将四大空间分别以生产间、主控室、实验室和仓库命名。展览中，你将会经过旧衣上正在发芽的植物，充满工业感的钢筋脚手架与货架；看到随意抛弃的家具和垃圾；或是穿梭于媒体信息碎片、白炽灯管、玻璃反光和LED光线错落交织成的超现实空间。第一展厅（6号厅）——生产间△部分参展艺术家作品△JaeKo,Flow@CAMH,2017“生产间”关注材料本身的特性和加工过程。纸张、布料、铝箔、塑料、竹子等各种材料展现出其为人忽略的一面。艺术家使用手工工艺和工业技术，或是通过特定场域装置对物品和场所进行解构，延伸对于物质功能和价值的认知。第二展厅（4号厅）——实验室△部分参展艺术家作品△徐震®,“嚣张”套装,2015△PhilipColbert，imagescourtesyoftheartist“实验室”被分隔成属于每位艺术家的独立空间。他们对当下的快速消费社会、流行文化、艺术和时装产业做出各自不同的解读或调侃，通过各种呈现形式将普通的场景变成一场场奇妙的邂逅行动。由此日常元素被赋予特殊意义，平凡被动的生活转化为对无聊的主动抵抗。第三展厅（5号厅）——主控室△部分参展艺术家作品△GabrielPulecio,Infinity@Boston“主控室”中，一系列光线装置和新媒体装置反应了人类与先进技术之间交织复杂的关系。光线、代码，这些无形的创作媒介刷新了我们对“物质”的概念和对世界的感知。在这里真实空间与数字世界重叠，虚拟和现实的界限被重新定义。POP-UPArtStore——仓库“仓库”是展览的艺术快闪店空间。数十个国内外独立品牌，小众饰品、国际获奖设计、生活创意美物、知名艺术家特别创作的衍生品......△参展艺术家图片来源：ONNFF设计工作室4莱安德罗·埃利希个展“虚·构”3展览日期:2018年06月01日-2018年10月15日开发时间：周二至周五1:00p.m.-10:00p.m.周末10:00a.m.-10:00p.m.每周一闭馆展览地点:上海浦东新区祖冲之路2277弄1号，昊美术馆艺术家：莱安德罗·埃利希（LeandroErlich）主办方：昊美术馆费用：70元（优惠票）、100元（普通票）、180元（双人票）、240元（家庭票）展览预告片昊美术馆推出阿根廷观念艺术家莱安德罗·埃利希（LeandroErlich）的大型个展“虚构”（CONSTRUCTIONOFREALITY）。△艺术家莱安德罗·埃利希和他的作品《楼梯》，昊美术馆现场，2018△楼梯2005展览将呈现莱安德罗·埃利希30多件代表作品，涵盖了大型互动装置、影像装置、摄影等创作形式。埃利希通过对建筑空间的改造，利用视觉制造的错觉和幻象来动摇人们日常生活经验里的常识，从而创造出令人遐想的视觉迷宫。△莱安德罗·埃利希，《教室》当你身处这样一个空间，分不清眼前是虚构还是现实时，是否对眼前的一切进行了错误的识别。△左：上海市历史博物馆右：以“钟楼为原型”的大型互动作品在此次昊美术馆个展中，埃利希将特别呈现一件跟上海有关的互动性装置作品“建筑”。该件作品是艺术家“反射的视觉幻象建筑”系列作品的最新版本，选取了现为上海历史博物馆（前上海美术馆）主体建筑中“钟楼”作为主体创作元素，用巨型镜面反射出观众与钟楼建筑的虚拟互动。△莱安德罗·埃利希，《试衣间》像詹姆斯·波宾《爱丽丝梦游仙境：镜中奇遇记》中的主人公一样，你或许会迷失在超出镜子边界的领域“楼梯”、“教室”、“迷失花园”、“邻居”等经典作品也将在昊美术馆的展览空间中得以巧妙地呈现，共同“虚构”出埃利希的魔幻艺术世界。关于艺术家莱安德罗·埃利希（LeandroErlich）莱安德罗·埃利希（LeandroErlich），1973年出生于阿根廷首都布宜诺斯艾利斯，现工作生活于布宜诺斯艾利斯和乌拉圭的蒙得维的亚。他参加了诸多国际展览，包括：惠特尼双年展（2000年）；第49届威尼斯双年展（2001年）；第四届上海双年展（2002年）；2011年在巴黎蓬皮杜艺术中心举办的展览“巴黎-德里-孟买”等。5动漫美学双年展——叙事曲展览日期：2018年5月26日—2018年8月28日开放时间：周一至周日10:00am–6:00pm展览地址：上海当代艺术馆，黄浦区，南京西路231号人民公园7号门内(近黄陂北路)票价：80元（学生票：40元）总策展人：吴方洲策展人：李政钟、沈楚楚主办方：上海当代艺术馆、上海当代艺术馆基金会上海当代艺术馆第六届《动漫美学双年展——叙事曲》（2017—2018），以探索动画、漫画和游戏塑造的虚拟与现实为切入点，邀请来自全国各地的艺术家参与，从当代到未来的时间跨度作为主线，作品包括绘画、雕塑装置、动画影像、虚拟科技、新媒体交互艺术等各种艺术创作方式，结合人工智能生物工程、计算机神经网络及游戏交互等多种科技内容，谱写出反应当下社会文化年轻世代的叙事曲。△吴俊勇《东山西园南海北国》△马良《巨型人偶嘻嘻福》展览共有26位艺术家参与：李珺、陆平原、林万山、李元素、乐毅、马良、念子轩、覃万富、邱伟杰、宋陵、田晓磊、吴俊勇、王欣、王宇、王志鹏、王震宇、徐笛潇、夏瀚、徐敏、薛帅兵、项哲青、周啸虎、翟轩弘、曾潇霖。△曾潇霖作品《有机壳体》△项哲青《多比蒂斯系列》△田晓磊《伟大》6邓悦君：对不可见的想象展期：2018年5月26—2018年7月26费用：免费地点：上海市金科路3057号汇智国际商业中心2楼BETWEEN艺术实验室△展览现场照片“对不可见的想象”可以说是邓悦君一直以来创作的中心概念，艺术家对于能量转化、维度空间等充满神秘未知的课题有着自己敏锐的感知，并不断深入探索研究。邓悦君从早期的动画影像，再到后来的光影装置，一直不断尝试运用不同的媒介阐释自己对那些不可见之物的想象与思考。△展览现场照片由《呓语－机械蝴蝶》系列作品起，邓悦君开启了机械装置的实验创作,以机械装置构建生物形象，艺术家意在探讨机械运动在不可控或者去功能性语境下，关于运动自身的表达。艺术家犹如炼金术士一般，将物质与能量形成了一种隐秘的转化，运动着的机械“生物”似乎打破了人对自身的固有认知。关于艺术家邓悦君邓悦君，1986年出生于广东云浮，中国美术学院跨媒体艺术学院硕士。2011－2012年参与瑞士苏黎世艺术大学（ZHDK）艺术与媒体项目，作品曾展出于新时线媒体艺术中心、民生美术馆、上海当代艺术馆、OCAT深圳馆，北京时代美术馆等，目前主要专注于包括机械互动装置、水墨动画、声音装置等多种媒介的创作。7胡介鸣：超图像胡介鸣：超图像展期：2018.05.27—2018.07.22开幕时间：2018.05.2716:00—18:00费用：免费艺术家：胡介鸣策展人：董冰峰展览地点：保利时光里上海市徐汇区瑞平路230号B2-004/005拾光域B2-003多余美术馆L1-024/025補时·咖啡拾光域开馆时间：周二-周日11:00-20:00△“太极”by胡介鸣/动态仿生光影艺术装置展览现场本次胡介鸣的个人项目，以“超图像”（Hyperimage）为主题，包括艺术家近年创作的大型媒体艺术装置作品和早期录像作品回顾，以及艺术家文献研究计划和学术演讲研讨等系列组成部分。△《残影-昼&夜-C》2013~2016by胡介鸣关于艺术家胡介鸣HUJieMing胡介鸣是当今中国数字媒体和录像装置的先驱艺术家之一。胡介鸣作品中的物体、材料、影像、交互程序及智能化控制建立起了一种难以名状的场域，饱含着无限的历史记忆。它们相互交织，彼此覆盖，不断消解，又相互生成。其作品所传达的不仅仅是对物体的感受，实际上是与当下的空间和时间产生一种新的叙事关系。设计：Layla编辑：东申【联络我们】主编邮箱:iap007@126.com责任编辑：

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