当善良的人拿起屠刀进击的恐怖片!当孩子拿起屠刀

动作片、喜剧片、恐怖片被公认是最卖座的三大片种,其中恐怖片因成本小、周期短、门槛低深受制作公司喜爱。 国内小成本恐怖片的带头大哥当属福建恒业影业,它曾是国产可怕片开山之作《B区32号》的发行方,也是国产可怕片巅峰之作《京城81号》的制作方
原标题:进击的恐怖片!当孩子拿起屠刀动作片、喜剧片、恐怖片被公认是最卖座的三大片种,其中恐怖片因成本小、周期短、门槛低深受制作公司喜爱。国内小成本恐怖片的带头大哥当属福建恒业影业,它曾是国产可怕片开山之作《B区32号》的发行方,也是国产可怕片巅峰之作《京城81号》的制作方,多年来给观众带去数不尽的欢声笑语,成为业内为数不多的被观众亲切称作快乐源泉的知名恐怖片制作公司。而国外小成本恐怖片界的领军人物必须是有恐惧制造机之称的Blumhouse制作公司,近两年频繁出产《逃出绝命镇》《忌日快乐》等佳作,今年接连上映的《真心话大冒险》《升级》证明Blumhouse在恐怖片领域长盛不衰的创造力。除Blumhouse外,巨头制片厂和各大独立制片公司也重新拾起在所有电影类型中投资回报率最高的恐怖片,狮门影业的《电锯惊魂8:竖锯》、派拉蒙的《寂静之地》、索德伯格的《失心病狂》都获得数十倍甚至百倍的回报比。今年6月,凭借《月光男孩》《伯德小姐》跃升好莱坞新贵的A24制片公司推出恐怖片《遗传厄运》,在豆瓣近4万人评分的情况下仍有7.2分。众所周知豆瓣不待见恐怖片,8分以上的恐怖片基本是些评分人数不足一万的小众电影,纯粹因爱好者堆集、样本数量不足推高了评分,或是如《惊魂记》《焚尸人》等上世纪的恐怖片遗老,因经典的拍摄手法和叙事理念进入8分之列。恐惧来源于未知,所以当遗老的规律被后人总结并反复模仿,观众熟知套路后,恐怖效果自然而然就消解了。恐怖片的时代性非常强,《遗传厄运》有7.2分足以表明观众的普遍认可。本月初,《遗传厄运》刚刚落幕,又一部恐怖片《寄宿学校》立刻接棒,目前豆瓣评分7.3分,顶在前三位的评论中有名观众认为“比《遗传厄运》强多了”。《寄宿学校》导演鲍兹亚金编剧出身,在中国上映的《惊天魔盗团》系列和《波斯王子:时之刃》即出自他手,在伏笔设计上很有心得,《寄宿学校》延续他一贯的风格,前期埋下的悬念在后半段一一引爆,是标准的叙事型恐怖片。近几年欧美视听型恐怖片遇到瓶颈,特效技术暂时没有革命性突破,观众对一些恐怖片标配镜头已系统脱敏,JumpScare又太过简单粗暴,只能带来短时间的生理刺激,却难以搅动观众深层的心理和情绪,于是叙事型恐怖片回潮。《寄宿学校》讲述男孩雅各布的故事,他是个有异装癖的“问题少年”,常会梦见一个满嘴獠牙的女人,然后从梦中惊醒并失控尖叫,有时一晚上叫好几次,导致母亲和继父想过点正常的夫妻生活都是提心吊胆,再持续下去继父怕是快落下病根了。某次雅各布异装癖的秘密被继父发现了,于是继父赶紧连哄带骗让雅各布母亲把孩子送去所谓的特殊学校。这个特殊学校的办学目的其实是帮父母“摆脱包袱”,杀掉让父母们急于脱手的问题少年并伪装成一场事故。接下来,雅各布渐渐察觉学校的阴暗面并策划反击是全片亮点,当他身着晚礼服开始杀戮时,场面透着一种诡异的古典美,又一次彰显了当今恐怖片最常见的恐怖元素“儿童”所能产生的特殊效力。自1910年第一部恐怖片《弗兰肯斯坦》问世,科技恐惧在很长一段时间内是恐怖片的主要恐怖元素,上个世纪二三十年代以前的经典恐怖电影如《化身博士》《德拉库拉》总离不开碳基生物,大多是围着人造人、非人类展开。随着电影工业渐趋成熟,声光色、构图、后期剪辑、场面调度等视听元素逐步革新,尤其是特效化妆技术的崛起,恐怖片能应用的手段也在不断增加,视听型恐怖片迎来最好的时代。有御灵信仰的日本迅速抢占这一时期的恐怖片高地,恐怖元素也从人造物等科技恐惧转向鬼怪灵体,有代表作《咒怨》和《午夜凶铃》享誉国际,不知让多少观众本可以无忧无虑的童年蒙上了一层阴影。虽然恐怖片很容易“过期”,现在回看《咒怨》无论是剧情编排还是化妆技术都无法达到恐怖效果,但在当时,它不讲求通过电影表达所谓的人类历史恐惧、反思社会现状、探讨现实威胁,只是心无旁骛的履行恐怖片使命,并用分段式叙事让恐怖感传达的更紧凑更直接,单论感官刺激算是恐怖片的一座里程碑。而现在,恐怖片特效技术和拍摄手法暂无突破性进展,视听型恐怖片因此陷入瓶颈,叙事型恐怖片重新扛起大旗。对于沐浴着科技之光的人类而言,鬼神只是先民对自然现象缺乏认知而臆造的一种解释,比鬼神更可怕的是人心。实际上,从在上世纪60年代希区柯克的《精神病患者》起,“人”就再没游离出恐怖片的核心地带,只是八九十年代起妖魔鬼怪实在风头太健,让“人”稍显黯淡,如今叙事型恐怖片回归,“人”尤其是孩童取得主导权。1956年默夫云莱罗执导的《坏种》是孩童首次成为恐怖元素,片中八岁女孩劳拉生来残忍狡诈,擅于伪装和陷害,为达目的甚至可以毫无心理负担的夺人性命。《坏种》是当时罕见的儿童恐怖片,以至片方将片尾处理成谢幕的形式,并附上片中演员们嬉笑打闹的彩蛋,以宽慰观众。之后的经典恐怖片《孤儿怨》被当作是以《坏种》为蓝本的发散之作。除《孤儿怨》外,《寂静岭》《孤堡惊情》《捉迷藏》《咒怨》等各种出现在恐怖片榜单的作品开始都频繁使用孩童作为恐怖元素,电影理论家大卫博德维尔曾说,“恐怖片来源于对期待的彻底欺骗”,孩童向来以纯真善良的面貌出现,而当固有的印象被颠覆,甚至还在孩童身上附加并放大了属于成年人的狡猾冷漠、残忍势利,稍微搭配一些视听技巧就能把恐惧效果发挥出来。但还是前文所说,恐怖片极其容易过期,观众很快就会适应这类初面世时深感反差反常的设定,关于新鲜感的保持,日本恐怖片创作者做到了与时俱进,从1998年《午夜凶铃》中的诡异录像带到2014年《世界奇妙物语》中的杀人手机,不断改变的生活元素就是他们的灵感源泉。当然恐怖片作为第七艺术的重要组成,在完成制造惊吓的原始使命之余却不应止步于此,应该进一步着眼于文化忧虑和社会忧虑。正如经典恐怖片《女巫布莱尔》导演丹尼尔麦利克在解释其电影时曾说:“我的电影反映的是人性的脆弱感,一种对不能认知事物的脆弱感。这是影片所追求的一种社会和文化的意义,也是影片能取得成功的重要因素”。文|阿翁--END--责任编辑:

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