富有诗意的塔名向塔氏致敬的内地诗意电影《路边野餐》

原标题：向塔氏致敬的内地诗意电影《路边野餐》这次相会没有人能吟唱阿赫玛托娃（俄罗斯）这次相会没有人能吟唱，而没有歌唱，悲伤也就平息。清凉的夏天正在来临，仿佛开始了一种新生活。天空就如同石砌的拱顶，被黄色的火光所灼伤，我需要关于它的唯一的词，甚至超过必须的面包。你，给青草洒上点点露珠，用新消息来激活我的灵魂，――不是为了情欲，不是为了消遣，而是为了尘世伟大的爱情。1916．5．17向塔氏致敬的内地诗意电影《路边野餐》《路边野餐》这种纯粹个人呓语表达方式的电影，看的吃力不说，而且由于长镜头的缘故，竟然有晕车晕船的感觉。即便如此，毕赣亲切甚至粗糙无聊带点灵性的叙述，仍然带来久违的赤诚，大概也就是片尾曲《告别》那样，“请不要畏惧此刻的沉默…各自曲折，让原来归原来、往后的归往后。”“电影的故事很简单，也很复杂。大雾弥漫的凯里县城诊所里，两位医生活得像心事重重的幽灵。中年男人踏上了火车去邻镇找寻失踪的侄子。他的同事，另一位孤独的老女人，托他将一张照片、一盒磁带及一件衬衫带给自己病重的旧情人。男主搭乘火车，明暗交错地穿梭，在一个叫做荡麦的地方下车。好像踏进了时间的漩涡，他在这个简陋而封闭的临水村庄遇见了长大成人的侄子，还有早已亡故的妻子。当他离开此地之时，他仿佛从一场神秘的酣梦中醒来。”国内的独立电影人，乃至自诩的文艺诗人，常常自以为是，通病几乎一模一样，用语无伦次的生活感悟，硬挖个深坑，埋进去，然后就是苦大仇深的追悔莫及，还要表现出一副人生尽头，淡漠视死如归的样子。等不到若似《樱桃的滋味》之类自然而然地讨论生死，周遭散去，被各种纷迭而至重压不堪的冷漠心灵，并不是朗诵几首天真淳朴的诗歌，为赋新词强说愁，就可以敷衍慰藉了的。所以讲到乡镇，不是不想回，而是出来之后就回不去了，回去之后浑身不自在的乡愁比比皆是，再出来完全没那么高大上。就像从前夸别人家的姑娘长得俊，那一般化的只好说有才气。这种如梦如幻的电影，到了后来，确实有点意思，剧本先行的抒情，技术用力过猛带偏了剧情。这几年华语电影的颓势比较明显，总的来说是缺少现实之作。票房宛若毒鸦片，连所谓陈大师张大师都趋之若鹜，在此论英雄为时过早，大家都欲罢不能。如果说杨超的《长江图》娴熟的魔幻令人神往，那么毕赣的《路边野餐》倒是名副其实地透着清新，诗意般不知今夕何夕。总是有粗糙的人喜欢挑刺，他们自己一根筋思维，便问主题思想，这段话什么意思？读诗和看电影，关键是感受，而非自以为是的理解诠释，若是没有还被有感染，便生搬硬套焚琴煮鹤地提炼梗概，那大概是与诗歌和电影无缘了。安哲与塔氏作品皆以如诗如梦的意境著称，主题宏大，流连于对生命或宗教的沉思和探索。伯格曼评价塔氏“创造了崭新的电影语言，把生命像倒影、像梦境一般捕捉下来”，如此诗意与梦境，也要心绪平静地欣赏。拼了命逃离的地方，穷乡僻壤，远没有情不自禁憧憬的那么美妙。不过据此瞥见毕赣对塔氏的致敬，遗憾国人的信仰混乱，抑或本就没有，显出《路边野餐》生命茫然，无根爱情亲情惘然无序，始终在路上飘泊着。生活截断之后，期冀的远方没有走远，未来过去现在压扁的污浊不堪，把信任欺骗亲情爱情等等放进去，谁也未能幸免。关于时间和爱，电影里那个中年大叔唱卡拉OK的状态，寂寞苦涩，黯然无耻。时代飞驰，高楼大厦似乎唾手可得，间接赋予了脱离三四线城镇的义无反顾，扑进北上广深的奋不顾身，所有人都在狂欢里告别，诗和远方其实糟蹋得体无完肤，连梦想都做不成。《禅与摩托车维修艺术》是从男人到男神必读之书，机车是文艺男的标识之一。朋友老X开过独立书店，跑过长途线路，做过某报某刊主编，上得了厅堂下得了厨房，南方系开过专栏，他偏偏喜欢机车发烧，油门一轰，瞬间拉风的劲头，仿佛天涯就在脚下，如今人过中年，书本暂时搁置，也一心扑在挣钱的康庄大道上。电影这东东，真的很主观，在这个吃喝拉撒睡粉丝经济时代，《路边野餐》时而出现的抒情朗读，闷声闷气的地方口音，一时间，人人都恍惚时光流逝。当男主倒转离开，随手送给他的“小茉莉”一盘李泰祥的《告别》，就是真的告别了。《金刚经》里有四句偈，“一切有为法，如梦幻泡影。如露亦如电，应作如是观。”穿过漫长幽暗的隧道，男主靠在椅背上睡着了，窗外是一辆每节车厢都画着钟表的火车逆向疾驰而过，可能就是达利变形扭曲的时间，过去现在和未来在轰鸣中撞成一团，这是谁的遇见？又会遇见谁？【绘画：皮埃尔·博纳尔（法国）】责任编辑：

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