span标签万万没想到,他们竟然是队友

请注意,您的爱豆同框了! (文末有福利) 想象这样的时刻,你在不同的时间地点眺望台上不同的爱豆,但忽然,他们勾肩搭背咧笑着嘴,一起站在你的面前。 原来,你欣赏的人早已彼此欣赏,曾经共同起舞——那已消逝的时光,或持续或破碎的友谊,一切静
原标题:万万没想到,他们竟然是队友请注意,您的爱豆同框了!(文末有福利)想象这样的时刻,你在不同的时间地点眺望台上不同的爱豆,但忽然,他们勾肩搭背咧笑着嘴,一起站在你的面前。原来,你欣赏的人早已彼此欣赏,曾经共同起舞——那已消逝的时光,或持续或破碎的友谊,一切静默的,在你看见的刹那,于古老的尘埃中再次起舞。阿扑今天想讲的,是诗人与艺术家的友谊。其实,诗人也可称为艺术家,文学属语言艺术,诗更是文学中最具艺术性的存在。诗、绘画、雕塑、音乐,总归相通,当诗人将词语塑成蕴着无尽诗意的篇章,画家也将线条与色彩筑为动人的模样。他们都要深入这世界,更深入手中的材料与使用的语言,因这相通,他们更能相互理解,而材料与语言模式的不同又将使他们有着不同的思维方式,这思维差异以及他们鲜明的个性,又使他们能在交会中获得彼此递出的新世界的钥匙。在人们的印象中,艺术家与诗人总是最有个性、不同寻常的人,他们的交往也往往有着传奇色彩。01达利与洛尔迦谁能知道达利在想什么?这个脑子里装着一百万个鬼怪精灵的超现实主义艺术家,如果你有个和他一样疯狂又迷人的朋友,或许就不会再有超过五分钟的无聊时刻。奇妙的萨尔瓦多·达利最初看见洛尔迦的名字与达利放在一起,可能会有些缓不过神。西班牙诗歌小王子洛尔迦哥哥,如果你读过他的诗,或许也会觉得这样一个纯真、忧郁、易碎、呜咽着“小小的死亡之歌”、悲悯地为了吉普赛人被烧毁的家园写出《西班牙宪警谣》的洛尔迦,与个性张扬又古怪的达利并置于同一个空间,竟有种梦幻的感觉。英俊的费德里科·加西亚·洛尔迦但他们的确是有过深交的故友,也都对彼此产生过很深的影响。达利称洛尔迦为“非常伟大的诗人,真正的诗人”。他们在学生时代相识,进入同一团体,达利在自己的书中写到:“当时,我只想认识他们中间两位将达到顶峰的人:在诗歌和戏剧领域内的加西亚·洛尔迦,在心灵和智力阶梯上的欧仁尼奥·蒙代斯。”加入学生团体的达利很快就感到了乏味,因为团体成员很快就以达利为最杰出者。不过,以达利非凡的生命力与思维,这一切大概也都在我们的料想之中:“我很快就明白了他们会从我这儿获得一切,却什么也不会给我。他们有的东西,我已经大量地具有了。给我留下深刻印象的人,只有加西亚·洛尔迦。”这简直是达利式的——“在所有人事已非的景色里,我最喜欢你”。青年时期一起玩耍的达利(右)与洛尔迦(左)让我们看看达利是怎样描述这个他甚至有些妒忌的诗人的:“在他本人混乱的、带血的、黏糊糊的、崇高的、为大量黑暗的地下火焰而战栗的血肉之躯中,仿佛每一种物质都准备找到它独创的形态。他全部的存在都只体现着惊人的诗的现象。”实际上,洛尔迦对达利也不无狂热的表白,他曾写过一首《萨尔瓦多·达利的颂歌》——洋洋洒洒,激情澎湃的长诗。“一种思绪在黑夜和白天连着你我的心,我要为之歌唱。那令我们眼花的光线不是艺术,而是爱、友谊和交错的刀剑。”影片《LittleAshes》讲述了他们的故事,但有很多改编的戏剧化成分。在影片中,他们之间的情义是同性恋,但在现实中,达利似乎不太承认自己对洛尔迦有过超乎友谊的爱情。之后,他们也有了分歧,各走各路,不过试想,遇见相互理解的人,艺术的光辉彼此照见,无论如何,也是一段难以割舍的记忆。《LittleAshes》电影截图02罗丹与里尔克读里尔克写的《罗丹论》可以说是一种激越的飞翔。以极富诗性的语言去触碰艺术,犹如以一支舞去触碰一支曲子,绝美。里尔克,就是那个在信中告诉青年诗人“艰难的生活永无止境,但因此,生长也无止境”的里尔克,而雕塑家罗丹,在他口中,则“是一位老人,他的生平是属于那些不容叙述——无终无极的生命之一。”里尔克著《给青年诗人的信》里尔克著《罗丹论》他这样形容罗丹的作品:“这作品已经成为无名的了,正如一片平原是无名的,或者像大海一样在地图上、典籍里和人类心目中才有名号,而实际上只是一片汪洋、波动与深度而已。”“甚至静默,那有静默的地方,也是由成千成万匀整均衡的震荡的刹那组成的。”罗丹的雕塑作品里尔克与罗丹有着很深的交情,他还曾经在罗丹的雕塑工厂里义务工作了许多年。也正是受罗丹的启发,他在自己的诗里越发注重着文字语言的“雕塑性”。中央编译出版社2011年出版的《里尔克与罗丹》就通过二人的书信与日记等资料再现了他们之间的故事。中央编译出版社《里尔克与罗丹》阿扑君一直在想,文字要怎样去抵达艺术?阐述的语言似乎只能是一条渐近线。如果是最具艺术性的语言呢,如果是诗一样的语言呢?它们或许有共通共鸣的可能。共通不是相同,一支舞不能替代一支歌,但它们有一种默契的对应的可能性。诗,领先于其他的文字形式,就在距离艺术作品最近的地方。这样想来,诗人写艺术家,也是绝配。里尔克,一个在长久相处与工作中深入理解罗丹的诗人,他的文学性的语言阐释与罗丹的作品几乎达到平行。他的叙述令人惊喜,那不像是以文为次,为解说工具,而更像是一只飞鸟携着另一只飞鸟,两只飞鸟一起扑腾着翅膀跃入云中。但这也抛出了一个问题:这不相当于,只有以艺术的方式才能理解艺术吗?但艺术从哪里开始?——它与一切发生联系。舞蹈是风过时树叶的低垂和鸟的飞翔,想想就知道那基于动作的艺术也是世界上的一切,与它一样,音乐、绘画雕塑也是一切。它们对应着的振动、空间、色彩、节奏、语言,这些最基本的元素,都在我们的生活之内,需要我们用心去感受。人很小的时候,什么知识也没有,但会为月亮和夕阳所感动,为明黄的灯下的影子停留,还有我们在跳绳和游戏行为中所感到的那种忧郁和快乐,你需要再次进入它们,以这样的一颗心去关注生活中的时时刻刻。成长中会多出新的东西,知识、理性的思考、情感,把它们也都一样纳入其中。无法速成,别人告诉你的速成方法,都是一座架到水里去的桥。读了很多阐释性的文字,但如果缺失了艺术性的感受方式,到最后只会是懂得很多知识——只有知识,却没有进入艺术。我们需要哲学化的、学术化的阐释文字,但也不可缺失里尔克式的、来自诗人的回声。03毕加索、雅各布、阿波利奈尔要看毕加索与诗人的联系,法国朱莉·毕尔曼编、克莱芒·乌布雷绘的《毕加索画传》是一个有趣的入口。阿扑喜欢这本漫画的原因,就是它很生活化,艺术与艺术家都被祛魅,没有离谱的高大上,没有大肆渲染,一切都很平凡,很真切,就像我们身边会发生以及正在发生的故事一样。你会看见,从小到大一直被权威指定的大师毕加索,也和我们一样,在青年时期慢慢熬着,没有轻轻一挥就成大师的翅膀,他也有过疑虑困惑的阶段,有过转型的时期,也曾经矮为一介平凡小辈、把画贱卖,情场失意,卷起铺盖无处可去只能窝进刚认识的朋友家里。毕加索这本书以毕加索的情人费尔南德为讲述者将故事铺展开来,但与这条感情线相比,更打动阿扑的,还是艺术家与诗人之间相知相惜、相互启发、相依为命的知己情。首先,诗人们可以看懂毕加索的作品,对于创作者来说,这种了解很是难得。在毕加索的新展览上,不被别人注意的画却让雅各布眼前一亮,激动万分。雅各布乐于贡献,与艺术家不分你我,无处可去的毕加索住进他的小屋子,只有初见之缘的他非常乐意地收留了这个贫穷的艺术家,甚至愿意牺牲自己,去商店做杂活儿来养活毕加索,使他可以全心地投入自己的创作。与雅各布的交往也使毕加索更严肃地反思自己的艺术与生活,更好地完成了自己向成熟风格的转型。毕加索与雅各布在漫画中,潜伏着一些小细节,对应着的是一些小知识点,比如,人们谈论毕加索“现在好像只画些阴森森的玩意了”,以及毕加索到商店去购买蓝色与灰色的颜料,对应的都是毕加索的“蓝色时期”。毕加索“蓝色时期”的作品漫画中还有许多小小的令人感动的细节,毕加索离开雅各布的时候说:“你不需要再养一只西班牙老狗了,你是个诗人,要像诗人一样生活。”后来,雅各布躺在床上想:成为一个艺术家,但之后的目的是为了什么?“我不快乐,但欲望高涨。”一本通俗漫画的细节能有这样的深度,也让人惊叹。而法国诗人阿波利奈尔的到来,又给毕加索新添了一架窗户:“他们也许能成为伟大的艺术家,但是他们没有生命力。这些人,他们缺少……爱。”阿波利奈尔除了写诗,还常写艺术评论,他的评论曾为马蒂斯在内的许多艺术家正名,与他相识之后,无论是在艺术创作上,还是在理论支持上,亦或是在生活中,阿波利奈尔都对毕加索有着不可忽视的影响。漫画里,他们三个人并肩走在街上,举着手枪大喊“兰波万岁”的那个夜晚,深蓝色的、只属于艺术家与诗人的雪夜,浪漫得难以言喻。想一窥究竟吗?给你个机会!阿扑福利又来啦这儿现在就有3本书,想拿就来拿吧,已经验过书的阿扑君表示,这本,好看!获取方式:在本篇文章下留言,为评论集齐至少15个赞,获赞数最高的3位朋友即可获得《毕加索画传1》。活动截止日期:7月30日上午10:00。你可能感兴趣:责任编辑:

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