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主讲人：徐永生
1959年生，山东莱西市人，山东省文化馆副馆长，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席、山东省中国画学会副会长、山东省书画学会副会长、山东省国画院副院长、山东省人物画艺委会副主任、山东师范大学美术学院校外研究生导师。
谈到绘画的创作，有大画和小品之分，但大家一般习惯性地把大画称为创作，尺寸小的画叫做小品画。小品一词的来源，则是出自古老的佛教经典。在佛经中，有全本和节本之分，全本称之为“大品”，节本就是“小品”，后来在一些艺术门类里就沿用“小品”的称谓，比如“语言小品”“戏剧小品”等等。
大画和小画的区别：大画有主题性，绘画时间长，刻画比较深入，可以反复地制作，一般参加主题性的展览；而小品画则具有快捷、感性、随意性、上手快和比较自由的特点，适合于各种场所和环境，尤其是适合于家庭的装饰。画好大画不容易，画好小品画同样也不易。
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徐永生 晨曦 180×180cm
所以，大画是考验画家的综合能力（构图能力、造型能力、笔墨能力、深入能力、掌控画面的能力等）；小品画则考验画家的文化素养、修养、品味、格调等。
大画可以反复地深入制作，小品画要突出“写”和“简”。李苦禅先生有句名言：“书到高处就是画，画到高处就是写。”这个“写”字就是用笔的灵魂。所以，中国画重“意”，“意”必须通过“写”才能表达出来，这就是“写意”的来源。
我们主要探讨大画的创作。
经常有朋友问我关于评价画的好坏问题，我认为没有固定的标准，评委完全凭感觉、凭视觉。一幅画的好坏，以我做评委的经验，要看评委在一幅作品停留的时间，如果评委在一幅作品停留的时间越长说明这幅画越有看头、有看点、有特点吸引评委关注，水平一般的作品评委是不会驻足的。因此，水平高的评委看画的眼力是一致的，所以好画是不会落下的，请大家相信，评委这个眼力和公正心是有的。同样个人经验，在一个展览会上，哪一幅作品前观众越多说明这幅画是一幅有看点的画，肯定是一幅不错的作品，因为只有好的作品才会吸引人。
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徐永生 辛弃疾 220×145cm
下面探讨国画的创作，并结合古今的名画进行赏析。
一、创作
1.构思
——画什么（构思）；
——表现什么，表达什么（意境）；
——达到的效果（结果）。
2.搜集素材
——分门别类；
——要出去采风。
有条件的尽可能要到实地考察一下，感受生活，到场和不到场的感受和收获是不一样的。
3.构图
——用什么形式来表现你的构思和意境；
——构图很重要，在一定程度上能决定作品的成败；
在一幅画中，物体在画面位置的不同，会改变画面的视觉效果，所以掌握中国画构图，对于当代中国画的创作具有十分重要的意义。
——构图对立统一的规律：
例如：宾与主、远与近、虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与白、大与小等关系。对立是变化的，统一是均衡的。既对立又统一才是好的构图。
——构图的几种方法。
4.绘制（制作）
——通过技术手段来制作画面，来完成你的构思和设想，最终你的想法和构思意境靠绘制来完成。
第一步：一般先画小构图，反复地推敲比较，这个过程可能要反复很多次。
第二步：画一幅稍大一点的草图，把构图再具体化、详细化，画出线描稿。
第三步：放大线描稿，进一步修改完善造型。
第四步：画小色彩稿。
第五步：拷贝。
第六步：画正稿，开始制作。（制作前最好找同样的纸，取个局部试画一下，找感觉）
5.调整
——调整画面的大关系，让局部为整体服务，使之达到最完美、最满意的效果。
创作大致就经历这几个过程，万变不离其宗。当然每个画家有自己创作的路数，在这里只是根据我的创作习惯，供朋友们参考借鉴。
二、鉴赏
古代绘画：
（一）山水画
北宋范宽的《溪山行旅图》采用了高远法的透视方法。
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范宽 溪山行旅图
该画主体部分为巍峨高耸的山体，高山仰止，壮气夺人。山顶丛林茂盛，山谷深处一瀑如线，飞流百丈。山峰下巨岩突兀，林木挺直。画面前景溪水奔流，山径上一队运载货物的商旅缘溪行进，为幽静的山林增添了生气。
明代书画家董其昌:“宋画第一。”
现代画家徐悲鸿:“中国所有之宝，故宫有其二。吾所最倾倒者，则为范中立《溪山行旅图》，大气磅礴，沉雄高古，诚辟易万人之作。”
五代关仝的《秋山晚翠图》和北宋李成的《晴峦萧寺图》），也是采用的高远法。
赵孟頫的《鹊华秋色图》采用的是散点透视法。画家可以不固定在某一位置观察景物，视点可上可下，可左可右，可远可近，随时变化。山水画中，可把仰视、俯视、平视、远视、近视完美的结合在一起。所以，散点透视是中国画独有的创造。
元朝王蒙的《夏山高隐图》采用的是深远法（俯视透视法），五代荆浩的《匡庐图》采用的是平远法。
以上三种透视方法称之为三远法，即：高远、深远、平远。
高远：自山下仰看山上；深远：自山上看山下、山前看山后；平远：自近山看远山。
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展子虔 游春图
隋朝展子虔《游春图》是中国发现的第一幅山水画，有着极高的鉴赏意义。下面是名家对这幅画的评价：
从历史的角度看，展子虔有“唐画之祖”之称，他的《游春图》，是迄今在世最早的一件真正意义上的山水画，《宣和画谱》评其画：“远近之势尤工，有咫尺千里之趣。”应该说山水画至展子虔，“青绿山水”之体已初成。大书法家黄山谷诗曰：“人间犹有展生笔，万物苍茫烟景寒。常恐花飞蝴蝶散，明窗一日百回看。”
画山水，展子虔，游春图，春光艳；山青青，水蓝蓝，近咫尺，千里远。通幽径，峰回转，小桥旁，绿树掩；妇人立，竹篱前，江南春，美无限。
这一刻，你仿佛站在高处，俯视之下而神游其中，领略一种全景式的效果，湖光山色尽收眼底，远处出岫的白云，近处杏桃点点开，浅草如茵碧，山脚下河岸边，楼阁、院落若隐若现，小桥、舟船玲珑精妙，人物车马踏春赏玩，一派壮阔沉静、春日融融的人间和乐图。
后人评价《游春图》兼具“十美”：名家所画、山水绝妙、人物妖娆、色彩艳丽、画绢质优、装裱精良、文士歌咏多、皇帝题了字、皇姐盖过章、皇室谨收藏。
自然万象也都在这幅画里，云、天、水、山、木、花，变幻万千，阔至水天一色，小至一草一石，经寒暑，历阴阳，沧海桑田，不动而有变化，似睡却生机盎然。引用《画品》中说，正是：气韵，生动是也。
（二）人物画
下面主要结合古代人物名画，分析一下名画的时代背景和构图、意境、人物造型的特点，告诉大家如何去欣赏一幅名画。
人物画的主宾关系：
主，一定是作品中最想表达的东西；宾：在作品中处于次要地位。
阎立本的《步辇图》，内容反映的是吐蕃(今西藏)王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。公元640年(贞观十四年)，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。《步辇图》所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。
唐朝周舫的《簪花仕女图》，描写贵族妇女春夏之交赏花游园的情景以及仕女们的闲适生活。全图分为四段，分别描写妇女们采花、看花、漫步和戏犬的情形。
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顾闳中 韩熙载夜宴图
五代顾闳中《韩熙载夜宴图》，此画绘写的就是一次完整的韩府夜宴过程。该画真实地描绘了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活，其父亲因事被诛，韩熙载逃奔江南，投顺南唐。初深受南唐中主李璟的宠信，后主李煜继位后，当时北方的宋朝威胁着南唐的安全，李煜一方面向北宋屈辱求和，一方面又对北方来的官员百般猜疑、陷害，在这种环境之中，官居高职的韩熙载为了保护自己，故意装扮成生活上腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不要怀疑他是有政治野心的人以求自保。但李煜仍对他不放心，就派画院的“待诏”顾闳中到他家里去，暗地窥探韩熙载的活动，命令他们把所看到的一切如实地画下来交给他看。画家用惊人的观察力，和对主人公命运与思想的深刻理解，成功地刻划了韩熙载的复杂心境，创作出的这幅精彩作品值得我们永久回味。
此画构图和人物聚散有致，场面有动有静。对韩熙载的刻画尤为突出。
第一部分：听乐。十二个人物，七男五女。弹琵琶者为教坊副使李佳明之妹，李佳明离她最近并侧头向着她，穿红袍者为状元郎粲。另有韩的门生舒雅、宠妓弱兰和王屋山等。
第二部分：观舞。描绘了韩熙载亲自为舞伎击鼓，气氛热烈而动荡。其中有一个和尚拱手伸着手指，似乎是刚刚鼓完掌，眼神正在注视着韩熙载击鼓的动作而没有看舞伎，露出一种尴尬的神态。
第三部分：歇息、间歇。描绘的是宴会进行中间的休息场面，人物安排相对松散。韩熙载在侍女们的簇拥下躺在内室的卧榻上，一边洗手，一边和侍女们交谈着，也是整个画卷所表现的夜宴情节的一个间歇，整体气氛舒缓放松。
第四部分:清吹，独自赏乐。女伎们吹奏管乐的情景，韩熙载换了便服盘膝坐在椅子上，正跟一个侍女说话。奏乐的女伎们排成一列，参差婀娜，各有不同的动态，统一之中显出变化，似乎画面中迷漫着清澈悦耳的音乐。
第五部分：散宴。画面描绘宴会结束，宾客们有的离去，有的依依不舍地与女伎们谈心调笑的情状，结束了整个画面。完整的一幅画卷交织着热烈而冷清、缠绵又沉郁的氛围，在醉生梦死的及时行乐中，隐含着韩熙载对生活的失望，而这种心情，反过来又加强了对生活的执着和向往。
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