原标题：【宋代才女系列01】自是花中第一流——李清照宋代才女系列01作者简介宋祖国，网名青若，湖北省赤壁市人。中华诗词学会会员。身居钢筋水泥的城市，却时常心怀古典浪漫。红尘俗世中，也是一名惆怅的过客。平生只愿一颗素心，在唐诗宋词的洞天福地里清静修炼。已出版书籍《冰肌玉骨未肯枯——那些写词的宋朝女子》。QQ：452062340；微信：15926927035。序如果说唐朝是我国历史上最强盛的时代，那么宋朝就是经济和文化教育最繁荣的时代。宋朝施政方针是重文轻武，历经十八位皇帝三百二十年。宋朝虽然最终被元所灭，但在这个时期，不仅造就了数以百计的才子，同时也造就了许多才女，这是特定的环境之下所产生的必然性。唐朝是开放的时代，也是中国历史上女性地位最高的时期。女性皇帝武则天的登基，使得女性得到了空前的解放，抒写中国历史崭新的一页。那种大力提倡女性识字读书，大大的提高了女性的地位，使女性迎来了一片曙光。这种读书的风气直接影响到宋朝，从此更多的女人不仅是容貌上的神采飞扬，还有知识上的文采飞扬，就是这样的环境下，孕育了大批的美才女。在宋朝，准确地讲是在北宋时期，那时女性的地位还是较高的。只是到了南宋，由于程朱理学得到了发展，女性受到了很大的束缚，这从女性的！三寸金莲！中就不难看出。他们虽然宣扬着”女子无才便是德”，鼓吹着”饿死事小，失节事大”。可偏偏有一些女性不怕这种束缚，公开叫板。这就是知识带来的力量和勇气。她们有着自己丰富的精神世界，发挥着自己的扫眉之才，在那些枯燥的女工生活里，在那些寂寞无助的夜晚，抒写了一首又一首足以令男性也自叹不如的绝妙好词。一个繁荣昌盛的国家，必定和它灿烂辉煌的文明是密不可分的。宋词的普及和发展，代表着宋代文化教育成功的一面。已经无从得知，宋朝的女子是如何开始敢去写属于自己真实情感的词的。但可以肯定，她们是带着款款深情和浅浅忧伤，一路从乱世风雨的五代十国中那些士大夫们温软香艳的笔下走出来的。惊讶和赞叹之余，也不得不要承认，她们靠着自己内敛深厚的文化修养和极高的审美情趣，在宋词这片姹紫嫣红的园圃里，获得了词学史上宝贵而独特的一席之地。尽管她们生活空间仍然还是很狭小，但她们具有活跃的思维和丰富的联想。她们所展现出来的美丽，或如花开，或如蝶舞。宋朝的才女是所有朝代中文学成就最高的。她们是最多才，也是最多情的。我们不仅只是为了欣赏她们的才情，更是为了靠近她们的心灵。读她们的词，听她们的故事。我用心享受千年前一场姹紫嫣红花开的盛事，也会用心感受千年前一场断井颓垣的寂寞。虽然她们已都绝尘而去，可我庆幸能在时空的彼岸，还可以在文字中与她们欣然相遇。就像是某场约定，重逢于月下。拈花不语，以心传心。就在恍如隔世的瞬间，我相信，彼此一定都有种久违不见的感觉。我惊叹她们在时光的尘埃里，依然一如当初的那般明媚如花。（青若）一、自是花中第一流——李清照李清照(1081——1155)，济南章丘(今山东)明水镇人。宋朝著名文学家，词人，号易安居士。她能书会画，工诗精词，留有词集《漱玉集》。历来对她的评价之高，人数之多，那是横贯古今，绝无仅有。她是天下所有女性的殊荣，也是整个中华民族的骄傲。她不仅留给后人一笔巨大的精神财富，同时也给我们带来了太多的叹息和感动。以世人对她的了解，其实根本不需我来做过多的介绍。因为我深知，即使给她再多的光环，也无法形容出其光耀明亮的程度。用再多华丽的文辞来称赞，那更加只会让我的语言显得苍白无力。【青春的记忆】常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。——李清照《如梦令》在平凡而有限的日子里，我想每个人的心中都保留着一份青涩的记忆。如你偶尔打开泛黄的书页，说不定会惊喜地发现，自己曾经夹在书中的那几枚小小的花签。花色虽已淡，馨香还如故。生活赐予了我们太多美好，也给予了我们很多的不如意。因此，有时一件琐事就会引起人的感叹，让我们不得不想起一些往事。而我们的易安，喜欢把她的回忆小心轻放在一首首的词中。这阕《如梦令》，便有着时光穿梭机的魔力。读着读着，我们就会不知不觉地跟随她走进了十里芙蕖，两岸花香的诗意境地。被时间尘封的故事，会在记忆中流转。但是，它只等待那些有心之人来开启。初中人教版语文课本里共收录了李清照的三首词，其中就有这首《洳梦令》经常还记得，自己年少时曾在溪亭游玩的情形。那时的我每每玩至太阳落山后，游兴依然是不减。对了，清楚地记得有一回，要不是天色很晚的话，我还真的是忘记归家了。当我和几个姐妹边说边笑着上了船，却因看不清周围的景物，也不知是谁还误将船儿划到了开满荷花的深处。“快往往那边划啊!”。—“哎呀，不对，应该是往这边划才是出路。”我们经过一番嬉闹和争执，后来总算是在迷失的荷花香阵里划了出来。孰料，我们的喧哗声惊飞了不远处沙滩上，几只正欲休眠的水鸟。这首小令，笔调清新语句流丽，难以看到它的雕琢之处。作者既不娇柔也不做作，通过短小的三十三个方块字，精炼准确地把她们的闲情逸致，描绘得是那样的生动有趣，情意盎然。龙榆生先生在《漱玉词叙论》中对这首词的评语是：“矫拔空灵，极见襟度之开阔”。可是谁又知道，这么一首佳作，它的著作权曾经却出现了作者署名不一的现象。如在《草堂诗余》中，它被记为苏轼所作。《词林万选》记作是无名氏，《古今词话》的记作又是吕洞宾作。好在南宋人黄昇的《花庵词选》和曾慥的《乐府雅词》中，此词被记作为李清照。这是一首词，也似一帧美丽的丹青写意图。日暮时分，水光潋滟，荷花清雅安然地盛开在望。一两对蜻蜓振动着薄翼，立在荷尖。三四只水鸟悠闲乐哉地休憩在沙汀，轻轻梳理着凌乱的羽毛。四五个女子身影轻盈，坐在舟上笑语，神态各异。湖光山色，千顷一碧。舟在水里浅行，水在画中潺湲。从此，那一方恬淡与宁静，深深地晕染着我。若是此刻喧嚣散去，心生素闲。何不让思绪作牵引，情怀为注脚？彼时，你我会在宋词里不期而遇。远观蒹葭苍苍，近闻荷香袅袅。彼时，我们一起泛舟采莲，也忘了归路，忘了时间悄悄在流逝……【幸福的见证】卖花担上，买得一枝春欲放。泪染轻匀，犹带彤霞晓露痕。怕郎猜道，奴面不如花面好。云鬓斜簪，徒要教郎比并看。—李清照《减字木兰花》宋朝时代的生活，是我们难以想象的丰富精致有情趣。那时的人们，不仅喜爱种花、赏花，还喜欢买花和戴花。无论你是高富帅，还是矮穷挫，只要够浪漫崇时尚，都可以鬓间插花，招摇过市，尽情地显摆。如此一种风俗的流行，跟当时繁华的社会背景，那是息息相关的。一年四季，你都能看见卖花的商贩挑着卖花担子，大至都市小到窄巷，沿途吆喝叫卖。词人蒋捷有一首《昭君怨》的词，是这样描述的：担子挑春虽小，白白红红都好。卖过巷东家，巷西家。帘外一声声叫，帘里鸦鬟人报。问道买梅花，买桃花？还记得那个清晨，温软的阳光照进雕花镂空的窗格。而我们的易安早就起了床，正坐在妆台前梳洗打扮着。忽听，她听见门外一阵清奇可人的卖花声，婉转传来：“哎一卖花嘞一牡丹好看杏花香，水仙梅花保君康。桃花芍药花正娇，任你选来随你挑。红黄白紫啥都有，卖上几朵我就走。”小女子听得出神，自然也听得动了心。她吩咐着丫鬟，出门唤住了卖花人。此花是牡丹还是海棠，或为梅花杏花？这并不重要，重要的是只要易安欢喜便好。买得一枝后，易安把花斜插在鬓间，又重新在妆台那前后照镜。这时，赵明诚走到她身旁故意笑道：“娘子，你臭美哦！”“——讨厌。”易安娇嗔地回了他一句，随即拉住明诚的袖子不放他走，问道：“快仔细瞧瞧，你说到底是我好看，还是花好看呢?”“怕郎猜道”，是对小女子的心细敏感的细微刻画。“比并看”，那是她好胜心理的体现。其实很多人和我一样，都想知道明诚当时是怎么回答她的。可惜，那个回答我们已不得而知，只能是靠个人去猜测了。不过，他们夫妻之间那种温馨浪漫的生活情趣，倒是让读词的人在掩卷之后，总要忍不住莞尔一笑。宋朝词人程垓也写过一首《碱字木兰花》，和易安的十分相似：双双相并，一点红边偏照映。玉剪云裁，不比浮花共蒂开。几回心曲，选胜摘来情自足。插向云鬟，要与仙郎比并看。同是用《咸字木兰花》的词牌，内容都是女子戴花后，要他的情郎来比一比谁好看，然后也不写男人是怎么回答的。就此含蓄收笔，给读者留下一个十分丰富的想象空间。可是只要我们细嚼易安的那首词，就会明显感觉明故事的可读性更强，也有趣多了。即使一样故事，结局也有所不同。类似情节的作品也有写出男子是怎如何回答的，虽不能代表明诚的回答，可以作为参考。如北宋著名词人张先的一首《菩萨蛮》：牡丹含露真珠颗，美人折向庭前过。含笑问檀郎：花强妾貌强?檀郎故相恼，须道花枝好。一面发娇嗔，碎接花打人。我们看，词中的男子为了逗心上人，故意说是花好看。结果惹恼女子把花揉碎后，还娇嗔地追着他打闹。再看明朝唐伯虎《题拈花微笑图》诗中描写的这位女子，她更是嗲得有性格了：昨夜海裳初着雨，数朵轻盈娇欲语。佳人晓起出兰房，将来对镜比红妆。问郎花好侬颜好？郎道不如花窈窕。佳人见语发娇嗔，不信死花胜活人。将花揉碎掷郎前，请郎今夜伴花眠。这个男子也是故意说，当然是花好看了。于是女子撅起了嘴，把花扔到情郎的脚下，气鼓鼓地说“好，既然你说花比我好看，那么今晚就请郎君陪花过夜吧！”此语一出，估计是慌得那个男子急忙弯腰拾花，对她千不该万不是的道歉去了。如果有人问我，李清照到底幸福吗？我会告诉他（她），曾经有过。婚后不久的易安，和普通女子并没什么区别。生活惬意，小资情调，满足一种人生简单的小幸福。所以那时的她真的愿从此，甘心老是乡矣！前不久正好翻到徐志摩的一篇《白话词十二》，看到了他曾用白话翻译的这首词，贴上共享：刚才向花担卖（买）得一枝春花，新鲜得很，泪珠般的朝露，还未干呢？恐怕那个人会笑我“没有春花长得好看”。我要戴起来，定要他说出我好看还是花好看。徐志摩和陆小曼也有过幸福，不知当年的他在译这首词的时候，小曼有无鬓间插上一枝花问过他，是花好看，还是我好看呢？春梦秋云，聚散真容易。有时，人生的幸福来得突然，也走得突然。到了人去楼空之时，都不免长叹一声：此情可待成追忆，只是当时已惘然。命运兜兜转转，却不会峰回路转。人生走来走去，总是走不回去。那个天真娇痴的李清照，被时间永远地定格在这首《碱字木兰花》里。而她那些美好和幸福，也只能是在她的有生之年的记忆中依稀重现了。【离别的滋味】红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁子回时，月满西楼。花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。——李清照《一剪梅》柳永说：“多情自古伤离别。”离愁别恨，一直都是古诗词中常见的抒情主题，这些作品反映出了古人内心情感丰富的一面。品读他们的诗词，就好像走进了他们的精神世界，亲历感受古人那份真挚的情感。李清照一生就写过很多首关于别离的词，她的艺术风格大多是言语通俗，而情感表达得尤其细腻。她善于遣词造句曲折深婉，欲说还休，让人读后欲罢不能，感受极深。据元人伊世珍作的《琅嬛记》中介绍，这首词是易安结婚后不久，因明诚要出门远游，易安殊不忍别，于是在一块锦帕上写下这阙《一剪梅》，赠给了明诚。后来有很多的人，是不赞成这个观点的。因为就词的内容来逐句分析，更接近于写的是别后的思念，而非送别之时的赠词。李廷机在《草堂诗余评林》中评这首词：“此词颇尽离别之情，语意超逸，令人醒目。”明代杨慎：言其“离情欲泪。”陈廷焯在《白雨斋词话》里称赞此词：精秀特绝。这首词，我已不记得读过多少遍了。虽说有前辈早就作出过精彩的赏析。可是多年来，我真的是为这首词反复地纠结着。其纠结的原因，是因为对这首词的解释，我一直都有着自己不同的见解。“红藕香残玉簟秋”，第一句基本没有异议，就如前人评价的，有着吞梅嚼雪，不食人间烟火的气象。只是“轻解罗裳，独上兰舟”这一句，很多人就开始产生疑问了。比如谢桃坊先生，就曾产生过这样的疑问，并表明了自己的观点：若以“兰舟”为木兰舟，为何女主人公深夜还要独自坐船出游？而且她“独上兰舟”时，为何还要“轻解罗裳”呢，这样解释显然与整个环境是矛盾的。“兰舟”只能理解为床榻，“轻解罗裳，独上兰舟”，即是她解衣去裳，独自一人上床准备睡觉了。这种把“兰舟”解释成“床”的想法，确实很有创意。可问题是，并没有理解透整篇的词意。我就不明白了，为何仅看词中写的玉簟秋和月满楼，就下结论说一定是夜晚的写实呢？难道易安就不能午睡起来后，独自出门去划船解闷？再说了，“月满西楼”那一句，也只不过是她的想象而已。之所以不大理解，说白了还有一个原因就是，我们都被一个“解”字给糊弄了。所谓“解罗裳”，我们可以理解成“褰罗裳”，是把长裙撩起来的意思。如《诗经。褰裳》里的：“子惠思我，褰裳涉溱。”也可以看作是真正意思上的卸下裙子，因为她要划船，为了动作上的灵活和方便。宋代的女性大多都是外面着裙子，里面穿长裤的。这样一来，句子就好解释多了：荷花渐渐凋残了，睡在竹席上也开始感觉到了秋季的凉意。一场梦醒后，感到四周是格外的冷清。该去哪儿排遣一下孤寂的心情呢？于是，她换上便装来到了水边，一个人登上了小船。“云中谁寄锦书来，雁子回时，月满西楼。”往往的解释，认为这一句应该倒着来理解：月满时，上西楼，望云中，见回雁，而思及谁寄锦书来。对此，我只能说是不反对。我的理解是：她抬头望了望天空，却没有看见鸿雁捎来夫君的书信。心想，若要等到大雁捎信归来的日子，恐怕已是月满西楼了。而那个时候，正是万家团圆的时候。“花自飘零水自流”，这句采用的是一种比兴的手法，落花流水的意境正是作者的自怜之语。是说她在舟上，看到了荷花凋落在水中，只好无奈地看着这些花儿飘零而去。“一种相思，两处闲愁。”这一句看似非常好理解，其实也是最容易让人误解的。历来的解释是：“（她）由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的，以见两心之相印。”这样的解释，我个人认为有些牵强附会，甚至是不符合词意的。我对这一句的理解是：“相思只有一种，可是人为之发愁的地方却有两处。”哪两处呢？作者并没有马上回答，而是笔锋一转，用了一句“此情无计可消除”来承前启后。最后，结句告诉了我们的答案一“才下眉头，却上心头。”那么整个这一句又该如何解释呢？这当然是易安在感叹：“唉，虽说男女之间的相思只有一种，可是它通常会在人身上两个部位表现出来。要知这样的相思情感，人真的是没有办法来将它消除的。若不信呀，你看，它刚刚从我的眉头落下，又迅速地爬上了我的心头哦!”所谓两处，易安应该指的就是眉头和心上。而不是按通常解释的，她这一处和明诚那一处。由于每个人有着阅读和理解方面的差异，也存在审美观念以及文化修养的有所不同，对诗词的解释就会出现不同见解。这样的现象，实质上也是诗词界长期以来令人头痛的一件事情。清代文人谭献曾言：“作者之用心未必然，而读者之用心未必不然。”我的解释不一定正确，但可以为广大诗词爱好者提供一个参考。这首词，不管大家怎么理解，我想都不应该与原意相差甚远。不然，闹出笑话来事小，误人子弟了还真的是担当不起了。离愁别绪知多少，爱恨情愁谁能少？斯人已去，一切风烟俱净。午夜时分，我独自在无人处黯然神伤地听着安雯唱的《月满西楼》。偶尔滴落几行清泪在故纸堆里，只为祭奠那些曾经的繁华和过往，明媚与忧伤。一种相思两处闲愁，这一句浓墨重彩，道尽了情感缠绵之意。而才下眉头又上心头，这一笔更有如神来，写绝了女子相思之态。【凄苦的晚歌】落日熔金，暮云合壁，人在何处？染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许！元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。——李清照《永遇乐》这首《永遇乐》为李清照南渡之后，流离在杭州时所作。词牌又名《消息》，可见易安当初并非只是借景抒情，而是意在忆事怀人。尽管，易安远离我们已有八百多个年头了。但不知为何，每当我读到这首词的时候，总会有种如梦初醒的感觉。感觉她一直就在我们身边，从未走远似的。人真的有时候，是很难走出自己内心重重的困惑和迷茫的。就像历经苦难后的易安，明知眼前一切都是现实，可她还要沉浸在美好的回忆里。或许回忆对她来说，就是那烟波江上忽明忽暗的船头渔火。在无数个风雨飘摇的夜晚，这些渔火能够温暖她那颗潮湿而又薄凉的心吧。此刻落日楼头，她只能是无奈地独立在黄昏的尽头。一任余晖漠漠水长流，杨柳依依春尚好。“落日捻金，暮云合璧，人在何处?”落日如金子般熔化在水中，天边飘忽的云彩也渐渐地在聚集，它们就好像两块曾断开的璧玉，现在又重新合成一个完整的玉了。“人在何方”这一句，可以有两种解释。一是她被这种美丽的景象沉醉了，迷惑得连自己究竟身在何方，也似乎都不知道了。二是可以解释成有一种阴阳两隔的感受，她不禁发问：夫君啊，你如今又在哪里呢？这时，不知是谁家子悠然飘来一曲《梅花落》，打断了她的沉思。她这才意识到，原来自己早已不再是，当年那个常在雪里喜爱鬓插梅花，不醉不归的女子了。一年一度的元宵佳节到了，可她说：“多谢各位酒朋诗友的好意，你们开开心心地玩去吧。我今天确实有些累了，也实在是毫无兴致出去游玩。”看着朋友们的背影离去，她又开始搜索着她的记忆深处。她想起了当年生活在中州（词中指今河南开封）那座繁华城市，想起了那时的她。那时的她，就别提有多么的快乐，多么的悠闲自在了。她最偏爱的是元宵佳节。每年的这天，她总能穿着漂亮而时尚的新衣裳，头戴蛾儿雪柳，和闺中姐妹一起高高兴兴地出门游玩。多少回，站在高大的鳌山下，把那眼花缭乱的花灯赏个够。“如今憔悴，风鬟霜鬓。”如今的她，已是两鬓斑白憔悴不堪。我们只能忍听她说：罢了，我还是一个人坐在帘子底下，静听别人的笑语吧！易安后期的词，善于转折“如今憔悴”，读来甚是凄然，使人悲苦难禁。前后用句，在强烈的对比之后，忽来这么一个“如今”的转折，人飘忽的思绪一下就给拽了回来。如她还有一首《转调满庭芳》，亦是如此：“如今也，不成怀抱，得似旧时那？”张端义《馈耳集》：“易安居士李氏，南渡以来，常怀京洛旧事，晚年赋元宵《永遇乐》词。”南宋著名词人刘辰翁读了李清照的这首词后，按其词意，自己也填了一首《永遇乐》。他在其序中写下：“余自乙亥上元诵李易安《永遇乐》，为之涕下。今三年矣，每闻此词，辄不自堪。遂依其声，又托之易安自喻。虽辞情不及，而悲苦过之。”宋代词人张炎在《词源》中评：“此词亦自不恶，而以俚词歌于坐花醉月之际，似乎击缶韶外，良可叹也！”易安，我倒是希望光阴真的能够回转，许你白雪又换作了青丝。然而韶华难驻，这个世界上，根本就没有人是时间的对手。所以深知，你也无法踩碎时光的沙漏。世事沧桑，生命仓促。多少人，我们都来不及相别和相惜。主编：無爲责编：雪儿向着阳光紫竹飘香美术：若非本期编辑：無爲本辑图片源自网络，版权属于原作者【天下精舍第359期】公众号ID：tianxiajingshe责任编辑：