原标题：九月·真好|看剧，悦音，夏末时节的终极推荐！小编の碎碎念一场秋雨一场凉，伴随着常常突如其来的大雨，这个夏日将逝，初秋将至。这个时节，有人在等乌镇戏剧节的票，有人冒雨奔波在剧场。展望未来的整个秋日季，在全国都会有好戏好剧不断上演。让我们徜徉在剧场里，忘却门楼外的尘世与流年吧。看剧，悦音话剧，音乐演出分享生活才是真的“戏”，愉悦心情放飞自我上海撰稿人-小丸子-宅不住的现充情绪颗粒度极小对于任何事物总一颗旺盛的好奇心入秋的九月，魔都戏剧演出也迎来了下半年的小高峰。各种各样形式的演出，总有一种是你的爱。上海话剧艺术中心的欧美当代戏剧典藏演出季本月将为我们持续带来惊喜，两部英国经典闹剧《糊涂戏班》和《演砸了》再度来袭，绝对能让你在剧场轻松一下。喜欢悬疑剧的朋友，百老汇经典悬疑剧《游戏》和《电话谋杀案》是你不二的选择。音乐剧方面，百老汇经典音乐剧《我，堂吉诃德》（封箱轮，有新卡司“郑云龙”加入）和百老汇摇滚音乐剧《吉屋出租》，这两部都是且看且珍惜的演出。本月再度来袭的俄罗斯默剧《斯拉法下雪秀》、沪语舞台剧《繁花》（本轮有改动，卡司有变）、大型历史话剧《商鞅》、香港话剧团《亲爱的胡雪岩》，这几部戏都非常的不错，没有看的小伙伴不要再错过咯。庸俗的我再向大家安利两部有大明星加盟的戏，一部是法国世界级影后朱丽叶·比诺什将出演的音乐戏剧《生如夏花—致香颂女王芭芭拉》，还有一部由蒋雯丽主演的话剧《明年此时》，这两位女性演员我都非常喜欢。《不是我生的》上海中国大戏院2018年9月15日-9月16日因为对大师里马斯·图米纳斯和立陶宛OKT剧团喜欢的缘故，我对立陶宛的作品都分外地关注。《不是我生的》（SonsofABitch）根据立陶宛著名作家萨乌留斯·萨尔特尼斯的同名小说改编，重述了立陶宛的国家历史，将观众带回诗人多纳利秋斯（Donelaitis）的时代。立陶宛其实是一个饶有趣味的文艺国度，它的首都有一个由艺术家组成的“国中之国”，堪称是比梵蒂冈还小的世界微型国家。他们的宪法更是有趣，“不要打仗”“不要输赢”“不要投降”。虽然像玩笑一样，但是表现了当地人们对自由与独立，生存权利的反思。这一点在他们的戏剧里也能得到很好的体现。更有趣的是该剧编剧曾任立陶宛文化部部长，不愧是文艺国度啊。此部《不是我生的》是导演埃蒙塔斯·涅科罗修斯的最新作品，2018年2月首演于克莱佩达剧院。感谢田导，让我们与世界接轨。《评论哈姆雷特》上海中国大戏院2018年9月28日-9月30日错过了15年乌镇戏剧节惊艳四方的《樱桃园的肖像》，去年的《李尔之歌》也因为撞车再次失之交臂。这一次的《评论哈姆雷特》要再次演出，告诉之前像我一样的人，不要再错过了。来自波兰的“山羊之歌”剧团，这个名字来自对古希腊悲剧（tragedy）的一个别称“oditragon”，通俗地翻译成英文便是“songofthegoat”。“山羊之歌”剧团是欧洲最具创造性的剧团之一，目前他们共有四部作品，大多是以经典作品为基础，进行改编和重构，再用自己的风格演绎出来。除了《樱桃园的肖像》和《回归声音》之外，《疯神》和《李尔之歌》都跟莎士比亚有关。这部《评论哈姆雷特》更是跟莎士比亚有着密切关系，它曾席卷爱丁堡艺穗节所有重量级大奖。这部作品是对莎士比亚戏剧的一次激烈的解读，某种鲜活的演绎以及对尚未明示的内容的完整诠释。听着剧中的悠长且空灵的歌曲，我已经迫不及待九月的到来呢。《悲惨世界》上海文化广场2018年9月21日-9月30日九月的重磅炸弹绝对要数法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》。虽然这次来的不是最经典版本的音乐剧，但是26位音乐剧演员、2名儿童演员、现场交响乐队的舞台配置，还有200套服19世纪法兰西风情的服装加持，一定不逊于经典版本带来的震撼。小说《悲惨世界》想必是世界上阅读人数最多的法国文学作品，文字中饱含了雨果对于人类苦难命运的关心和对末来坚定不移的信念。雨果那种饱含深情的人文主义思想更是值得戾气满满的我们学习。法国文字作品再由老牌法语电影导演罗伯特·何森搬上舞台，简直是把法兰西风情展示地淋漓尽致。音乐剧《悲惨世界》音乐气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩，被誉为“最受欢迎的音乐剧”。此次是法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》首度来华，如果你是音乐剧的粉，便不可错过这个版本。来剧场跟我一起探索著名的《悲惨世界》故事吧。江浙撰稿人-**-合乌戏剧工作室的小白鸽往返苏州与上海只为一场戏后来想了想，也不能总推荐好的，也应该吐槽吐槽，要不大家怎么才能知道还有较为一般的戏，又一般在哪里呢？恰好9月的江浙值得推荐的好戏不多，最为亮眼的便是杭州当代戏剧节，除了在三大板块中各着力推荐了一部作品外，这次还拿了3部戏进行开刀，进行了一些“小小”的吐槽。最后还是要声明一下，吐槽的几部并不是烂戏，只能说是一般。因为对于这种要么有着强大的制作团队，要么有着优秀的编、导、演人员，但演出质量却只能在及格线徘徊的作品，要是叫烂戏，真的是对不起那些真正的烂戏了。虽然吐槽，但还是推荐大家去看看，毕竟真的也有许多值得一看的地方。杭州当代戏剧节由当前中国剧坛最具影响力的戏剧导演孟京辉操刀，杭州当代戏剧节自2012年首次举办以来已成功举办6年。6年来，杭州当代戏剧节共邀请了59部来自英、法、俄、澳大利亚、荷兰、意大利、瑞士等世界各地的顶级剧目，而杭州当代戏剧节也已成长为当今国际文化交流的重要平台。今年的杭州当代戏剧节更具极强的当代感，特设三大环节，让戏剧创意多元跨界，不再单纯采用传统的戏剧表演方式，肢体、舞蹈、音乐、艺术跨界等创作手段均将展现出跨时代的当代突破性。开幕大戏《狂人日记》杭州蜂巢剧场2018年9月14日-9月16日已经发表百年的《狂人日记》代表了鲁迅的诞生，在中国现代文学史和中国现代文化史上都具有跨时代的意义。全小说出现24次的“吃人”一词，更成为百年来中国文学和思想界传播最广的词汇之一。面对这部来自东方的深刻经典，导演费拉基米尔以极其颠覆另类的方式打破了原著限制，冷峻、极简的舞台美术和演员们近乎疯狂的嘶吼、舞蹈，呈现出超乎想象的戏剧张力。在他看来，《狂人日记》这本小说中的每一句话都富含难以言说的丰富意义，这是整个东方文学的典型特征。独角戏《最后一个人》杭州大剧院2018年9月25日-9月26日来自法国的独角戏，刚刚在今年7月的阿维尼翁戏剧节完成首演，凭借强烈的国际实验性，揽获无数好评！这部剧讲述了一个极富科幻感的故事：在2140年的地球只剩下一个人，他在无休止的岁月中认识哲学、历史、音乐、艺术、宗教、科学。该剧以戏剧性的方式暗示了它的哲学共鸣，把生存的各种问题都推给观众，探讨一切存在的易碎性。吐槽环节，请大家多多担待@舞台剧《明年此时》，其实不好完全将这部作品放入一般戏的榜单当中，毕竟自己没有亲自看过，身边也没有朋友向我吐槽过，但作为某团队出品的戏，再加上我真的可以算是这个团队的黑粉，这部戏也就不得不把这部戏拉入吐槽榜单。《明年此时》是一部来自百老汇的作品，讲述了两位已婚男女在一家海滨旅馆中邂逅，并在之后的25年里的时刻保持联系，在每一年的这一天在这家旅馆中幽会。他们的一年一会，悄然展示着社会的变迁和道德观念的嬗变。这部看似“三观不正”的出轨戏被多次改编，电影版也曾获得过奥斯卡的5项提名，而这次的导演是有着“俄罗斯人民艺术家”称号的尤里·伊万诺维奇·耶列明。他的另一部作品，是和同样的团队合作，剧情主题还有些类似，也是由两位明星主演，但口碑更加崩塌一些的《情书》。戏的两位主演是著名演员蒋雯丽和实力派的男演员刘钧，根据大多数网友的反应，两位主演演技可圈可点，但缺少来电，更大的槽点还是剧本本土化的改编和一些略有无聊的黄腔梗。@舞台剧《新原野》，又是一部那个团队出品的戏。其实相比该团队的其他作品来说，这部戏真的不算太差，但我也不知道为什么脑海中一想到这部戏，就认定是一部差戏，以至于翻看之前写的剧评时，甚至觉着那些文字竟然如此的不“real”，看来我真的成为了该团队的资深黑粉了吧。当然，这部戏也几乎秉持了该团队一直以来的“国外导演+经典剧本+明星演员”的“制作公式”。这次导演换成了有着“立陶宛鬼才女导演”之称的拉姆尼·库兹马奈特，编剧是“曹禺衣钵继承人”的万方，演员则是著名演员冯宪珍和北京人艺的著名演员孔维，而她接替的是同样来自人艺的演员却因病退出的王姬。这样的阵容加上对于中国女性命运反思的主题，理应该制作出一部高分神作，甚至在去年9月的文章中还打出了4星的推荐，但看完后还是认为这部戏也沦落为一部平庸的作品。作为《冬之旅》的姊妹篇，剧本故事并不如《冬之旅》那样的出彩，导演也并没有展现出我所见过的立陶宛导演的水平，音效上有些奇怪，王姬当时因为身体原因，台词略显得听不清，代替她的孔维因为没看过也不多评判，而全剧最大的也几乎是唯一的亮点便是冯宪珍。冯宪珍表演生动自然，完美诠释出婆婆服仙的艰难与悲剧，真的可以称得上中国数一数二的优秀女演员，毕竟首届梅花奖获得者的称号真的是不可小觑，为了她就值得走进剧场看一看这部作品。@古装戏剧《风尘三侠》，是的，是《风尘三侠》，跟去年乌镇的那个戏同一个名字，但到底是不是同一个戏呢？这个故事可真的是有的说了！但具体故事这里就不多讲了，稍微查一查就能查得到，还是单说戏。《风尘三侠》真的是一部非常有意思并且非常适合入门的作品。导演运用的一些先锋的形式很出彩，而且对于历史故事的改编和想象真的非常非常有意思！但是，还是得说这个但是，全戏当时在制作上真的是有点粗糙啊，粗糙的甚至让我联想到上大学的时候做的戏。因为形式手法上有些过多过于浮夸，所以有点玩形式玩过了的感觉。而且既然叫做“武侠戏”，武打动作走走心啊喂！这武打动作真的是太尴尬了吧！不管怎么说，还很期待这部戏可以打磨得更好，但乌镇的《风尘三侠》近期应该是看不到了。而这个巡演版到底是个什么样子，后面又会有什么更加精彩的故事发生，还是让我们慢慢期待吧！北京撰稿人-Yangliew-杂志编辑，剧场旁观者秋天不远行，9月北京的演出，就像秋高气爽的天气一样喜人，貌似经历了热热闹闹的“春生夏长”后，演出市场也开始从容地、欢喜地收获，给即将进入“冬藏”期的北京一个好戏压轴的安慰。国家大剧院的舞蹈节和国际戏剧季、天桥艺术中心的老舍戏剧节、中间剧场的科技艺术节，还有北京国际青年戏剧节和南锣鼓巷戏剧节。囊括的剧目琳琅满目，不乏好些可遇不可求的精品。不管是世界一流的名团名剧，还是成长强劲的本土原创力量：北演的《老舍赶集》、香港话剧团《亲爱的，胡雪岩》、澳大利亚国家芭蕾舞团《睡美人》、云门2《十三声》、德国柏林邵宾纳剧院《人民公敌》、优人神鼓《听海之心》、赵梁《舞术》，江湖戏班话剧《呐》、VR技术的《蛙人》。不怕自己有“偏爱”，就怕自己太“博爱”，钱袋子是怎么都捂不住了。撰稿人-斯坦利-号手退役好多年自认没文化的非科班圈内从业者喜欢在剧场的角落和大家一起认真享受艺术的快乐夏歇过去，进入九月，也是国际上各大剧院、艺术团跨年演出季纷纷开幕的时节。尽管如今国内乐团推行乐季制已日渐成熟，但剧院方面，受限于运营模式、制度等方面因素，真正落实的并不多，纵使如国家大剧院，亦只能按季度推排演出“计划”而非演出季，曾经实行跨年演出季的上海音乐厅则在前两年“莫名其妙”地改推自然演出季。就剧院演出季而言，值得一说的便是上海大剧院和东方艺术中心。东艺本季的揭幕与以往路数不同，是颇具时尚感的“电影交响音乐会”（类似默片时代现场配乐）。这一形式的演出在海外风靡已久，近年来在国内借由影市的火热亦获得不少关注，不过相比起一前一后的《哈利·波特》《指环王》两个大IP，东艺倒是在通俗的演出形式下作出了格调十足的选择——《英国病人》世界首演。名著、大导演、明星阵容、经典配乐以及传递的人文与情感表达，这部9项奥斯卡的隽永之作，无论是重温还是第一次观看，以高清影片+交响乐团现场配乐的沉浸方式去体验，必定非同凡响。歌剧揭幕已然是上海大剧院近年的传统了，虽说本季官宣的开幕是户外版《魔笛》，不过我心中仍将这一位置留给了本月的瓦格纳《漂泊的荷兰人》，德国埃尔福特剧院全新制作的版本据说很不错。其他内地音乐会方面，本月还值得关注的是久石让真人出演的音乐会（嗯，真人）。也正因为是久石让本人担纲指挥，音乐会不再是金曲大串烧，在曲目设计上值得肯定——中国首演的《亚洲交响曲》是久石让正儿八经的极简主义交响作品，即使是《天空之城》《千与千寻》《辉夜姬》也都是以交响组曲、幻想交响曲的形式呈现。另外，就乐团乐季来看，台湾NSO的节目创意拔得头筹。相比起值45周年的香港管弦，斯特拉文斯基小提琴协奏曲和拉赫玛尼诺夫第二交响曲这样的开幕音乐会曲目组合，刚过“而立之年”的台湾NSO，开幕音乐会“交响启示录”从“三十岁”这一概念着手，选择的布鲁赫小提琴协奏曲和肖斯塔科维奇“第四”是两位作曲家年届三十时写下的重要作品，从作品艺术性和节目策划立意都让人眼前一亮。-劇終-图片来源网络more：执行编辑：清言主编：许安琪&阿秋责任编辑：