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跟新鲜感有关的句子做让自己觉得有新鲜感的音乐：坂本慎太郎专访|NOISEY

长河网 • 2019-01-22 21:41:27 • 文化 • 阅读 6
Shin ▼ 第一次看《爱的曝光》是在2016年的香港国际电影节，在映前见到导演园子温和他的妻子神乐坂惠。现场当然座无虚席，我隐约记得，在和一群陌生人共同度过的四个小时里，当 ゆらゆら帝国（中译：迷晃帝国）的 “美しい”和 “空洞です”
原标题：做让自己觉得有新鲜感的音乐：坂本慎太郎专访|NOISEYShin▼第一次看《爱的曝光》是在2016年的香港国际电影节，在映前见到导演园子温和他的妻子神乐坂惠。现场当然座无虚席，我隐约记得，在和一群陌生人共同度过的四个小时里，当ゆらゆら帝国（中译：迷晃帝国）的“美しい”和“空洞です”响起，影院的地板和座椅好像也随着鼓点震动起来，甚至都能感受到周围人们和我一样激动的心情——就是这样迷上ゆらゆら帝国的。ゆらゆら帝国最初由坂本慎太郎和其中学时的朋友吉田敦一在1989年组建，经历几次成员变动最终确定为坂本慎太郎、亀川千代、柴田一郎三人。在乐队活跃的21年中，随着不断融入不同的音乐风格、逐渐减少迷幻摇滚的效果处理，也让ゆらゆら帝国从早期显著的摇滚氛围逐渐向更多律动、节奏更加摇摆的《空洞です》过渡。在提起ゆらゆら帝国时必然会提及《3x3x3》、《SweetSpot》及《空洞です》三张专辑，其间细微、甚至缓慢的变化及一贯的高质量，都是他们在音乐上不断寻求突破的体现，也正因此使ゆらゆら帝国在2010年感到“乐队的创作已经达到了极限’’而解散。ゆらゆら帝国乐队解散后，灵魂人物坂本慎太郎在2011年创立厂牌zelonerecords并发布第一张个人专辑《幻とのつきあい》，通过对非洲鼓、夏威夷钢棒吉他等乐器的使用，营造出充满热带气息的音乐氛围，吸引了众多音乐人及乐迷。从《幻とのつきあい》到为乐迷熟知的《真幌站前番外地》OST《まともがわからない》和《ナマで踊ろう》，即便都是以虚幻、灵魂、幽灵等乍听有些消极的元素进行创作，但却让人在听坂本桑的音乐时，一边尝试着去想象着自己“逐渐变透明，和路上的景色融为一体”（“幽霊の気分で”），感到好像忽然松了一口气，忽然可以坦然接受有些糟糕的自己。2016年的专辑《できれば愛を》，则转向“暑假第一天的清晨”这样相对轻松的主题，专辑中不乏“超人大会”、“動物らしく”（“像动物一样”）等充满趣味和想象力的曲名。除了在主题上做出改变，坂本桑也不断探索着足够有趣和“与上次不同”的声音——无论是在ゆらゆら帝国时期，还是个人solo，这似乎是坂本慎太郎一直以来对自己的要求。在音乐之外，毕业于多摩美术大学的坂本慎太郎一直亲自设计从ゆらゆら帝国时期到个人专辑的封面，并制作了“ディスコって”和“君はそう決めた”等MV。2006年时，坂本慎太郎还出版了作品集《SHINTAROSAKAMOTOARTWORKS1994-2006》。似乎拥有无限创造力的坂本慎太郎在中国已经积攒了大量的乐迷，而国内厂牌LuuvLabel在6月宣布其中国巡演的消息，我们借此机会邮件采访了坂本慎太郎，试图通过对话进一步了解他的音乐和视觉创作。坂本慎太郎-君はそう決めたNOISEY：先从坂本桑的专辑开始吧，最近的一张《できれば愛を》是以“暑假第一天的清晨”为主题，让人不由得想起一些动画片。而此前的《幻とのつきあい方》围绕死亡、虚幻和灵魂展开，《ナマで踊ろう》则预设了“人类灭绝后地球上响起的音乐”的场景，其中的变化是比较大的。是因为什么产生这样的转变呢？坂本慎太郎：上一张专辑《ナマで踊ろう》虽然是我自己也很喜欢的作品，但我觉得这是一张不吉利、可怕的专辑。也有朋友说其中的歌词太可怕了。而且，在那之后世界的发展方向也跟《ナマで踊ろう》里描述的世界越来越接近，这让我也害怕了起来。我想找到一种平衡，所以新的专辑就决定以明亮快乐的色彩为主题，不过最后也完全没有传达快乐。对坂本桑自己来说，是否拥有一个印象深刻的“暑假第一天的清晨”？是怎样的记忆？我想是“还可以继续睡一下”的记忆。在大西克礼的《幽玄·物哀·寂》中读到对这三个日本传统美学概念的阐述，尤其对于“幽玄”非合理的、不可言说的性质，及其概述中关于超自然性、神秘性的“宇宙情感”，不由得让人联想到坂本桑的音乐里所讨论过的主题。坂本桑会觉得自己的音乐氛围、主题和日本传统美学之间有一定的联系吗？虽然没有详细研究过日本美学，但我想是有联系的。在制作音乐作品时，我更多是以让语言和声音有所缺失的状态为目标，而人们会发挥想象力去填补这些缺失的地方。我认为这样可以表现出更宽广的世界。那么您一般会从哪些方面汲取创作的灵感呢？我的创作灵感一般从日常生活，还有和朋友的谈话中获得。坂本桑的作品总是有着强烈的整体性和主题性，从旋律编排、歌词创作甚至到乐器的选择都围绕主题展开，相互结合着呈现您的表达。那么在创作中，坂本桑最优先考虑的是什么？就是做出让自己觉得有新鲜感的歌曲吧，这是我优先考虑的。因此，我认为声音的质感很重要。即使在音乐上没有特别的新尝试，但是只要把声音的质感和平衡之间做出一些差异，也会做出有新鲜感的音乐不是吗？从ゆらゆら帝国到现在的个人作品，您觉得自己在音乐创作上一直没有改变过的是什么？没有改变的是一直使用日语来写词和演唱吧。夏威夷钢棒吉他（steelguitar）在坂本桑的作品中似乎是很重要的一部分，甚至《ナマで踊ろう》的封面就是您拿着夏威夷钢棒吉他的画面。可以和我们分享您所使用的这把夏威夷钢棒吉他的型号和特点吗？除了夏威夷钢棒吉他，还有什么乐器是坂本桑比较喜欢使用的呢？我所使用的夏威夷钢棒吉他是声音很棒的FenderUSAChamp。喜欢的乐器有很多，基本上旧式乐器的声音和外观我都很喜欢。旧式鼓机的声音我也很喜欢。《ナマで踊ろう》2006年时您曾出版了漫画作品《SHINTAROSAKAMOTOARTWORKS1994-2006》，结合着个人的音乐作品，您也设计了专辑封面并制作了一些动画MV。不得不说，坂本桑的创造力似乎是无穷无尽的，这些不同形式的创作对您来说，在生活中是怎样的一种存在？或分别是怎样的存在？做音乐的这30年来，唱片封面和演出海报一直由我自己设计和创作。在制作专辑音乐和设计封面时，我通常是以一个整体进行构思。不同形式的创作对我来说都是生活中不可分割的部分。比如《できれば愛を》的封面是一些细菌团，为什么想到以此作为封面呢？《できれば愛を》（如果爱）的概念要说的是“在显微镜下看到的爱”。虽然受伤很疼，但伤口会在不知不觉中痊愈，也会迎来忽然意识到已经不痛的瞬间。我妄想着能制作出呈现这样一个瞬间的音乐。所以专辑的封面上是用显微镜观察免疫细胞治好了伤口的画面。也可以将它理解为，即使是在生物已经灭绝了的荒野，如果在显微镜下仔细观察，也会发现细胞再生的迹象。《できれば愛を》由オノシュンスケcover过的“ディスコって”MV也由您亲自制作，以素描的人物形象制作的定格动画。坂本桑是如何处理视觉视觉设计和专辑之间的关系的？我认为视觉和听觉之间的联系非常重要。我常常单纯被唱片封面所吸引，因为喜欢封面而买下未知内容的唱片。还会被杂志上不知道的乐队的小照片吸引，从而对那个乐队产生兴趣。SyunsukeOno(オノシュンスケ）-DiscoIs(ディスコって）坂本桑曾说在演出时，更希望自己是作为一个“洞”而存在，应该怎样去理解这个“洞”？如果舞台的中心不是一个人，只是单纯的一个洞的话，不是会很帅气吗？这是我的幻想。我觉得“洞”是连接现实与非现实之间的映像。对于即将来到中国演出，您有些怎样的期待呢？这是我第一次去中国内地，想象不出会有怎样的反应。如果大家能享受我们的音乐的话，我会很高兴。如果有一个机会可以不当人类，坂本桑会想要这个机会吗？如果得到这个机会，会想要成为什么，以怎样的形式存在在世界上呢？不想得到这个机会，人间就很好了。坂本慎太郎将于9月7日在深圳、9月8日在杭州及9月9日（坂本慎太郎的生日）在北京进行中国巡演。希望你已经买好票了——//编辑：大宝//翻译：EE、老红责任编辑：

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