村上春树诺贝尔文学奖男神女神都在听古典音乐:村上春树篇

很少有人知道,影响世界无数文艺青年的作家村上春树,曾经竟然是一家爵士酒吧的老板。 他对音乐的兴趣和热情,大概在他很小的时候就驻扎在他的身体里了。 几年后,村上春树虽然关闭了这家爵士酒吧,但他对音乐的热情并没有消失。 而是将这些热情赋予
原标题:男神女神都在听古典音乐:村上春树篇很少有人知道,影响世界无数文艺青年的作家村上春树,曾经竟然是一家爵士酒吧的老板。他对音乐的兴趣和热情,大概在他很小的时候就驻扎在他的身体里了。几年后,村上春树虽然关闭了这家爵士酒吧,但他对音乐的热情并没有消失。而是将这些热情赋予了他笔下的小说人物,几乎在他每一本小说中,我们都能嗅到音乐的气息。村上与小泽征尔谈到音乐与文学的关系时说:“如果问我是从哪儿学会写作的,答案就是音乐。音乐最重要的要素就是节奏。文章如果少了节奏,没有人想读。”从1979年第一本小说《且听风吟》开始,在每一部作品中,音乐的旋律与节奏都融入了村上的文字中。他想成为一位音乐家,但显然他成为了一位优秀的作家,用他自己独特的方式创作着“音乐作品”。一边阅读一边听他给文字配的音乐,给人留下许多臆想空间。接下来,让我们一起从书中回味一下村上春树对音乐的喜好和品味吧。《挪威的森林》哪里会有人喜欢孤独,不过是不喜欢失望罢了。这首钢琴协奏曲的形式十分特殊:首先乐曲采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式;其次本曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位,作者特意让钢琴与管弦乐“完全平等”。这首协奏曲既无莫扎特式的流畅,又无贝多芬式的雄壮,是地道的勃拉姆斯式作品。与第一协奏曲相比,显得更加沉重暗涩,技巧也特别难,有人讲勃拉姆斯的降B大调协奏曲是“要钢琴家血汗的至难协奏曲,它不要钢琴家的妙技,而是要他们成为苦力。”▲勃拉姆斯的降B大调协奏曲玲子说,“这段乐曲,过去我听得几乎把唱片纹都磨光了,真的磨光了。从头到尾听得一点不剩,像整整舔了一遍一样。”《1973的弹子球》有多种多样的憧憬,有多种多样的愁苦,有多种多样的誓言,而归终无不烟消云散。《小交响曲》有五个短小的乐章,演奏历时约24分钟。这是个独具匠心的管弦乐精品,音响辉煌不凡。首乐章中小号、大管和鼓交织在一段豪放而宽广的森林狩猎景象的曲调里,造成鼓角相闻之势,令我们感觉上的视野十分开阔。我敢说铜管乐器在这里的辉煌表现是空前绝后的。此后的慢乐章稍长,抒情中又夹带着诙谐的成分。第三乐章的一段长笛极为激烈、短促的吹奏给人留下深刻鲜明的印象。接着是一个乡村舞蹈的场面,那优美而活泼的情调又被带入了末乐章的开头。在逛够了这么一大圈之后,乐曲的结尾又再度出现首乐章那金鼓齐鸣的壮丽景象。▲雅纳切克《小交响曲》和着那鼓动,雅那切克的《小交响曲》开篇的鼓号曲在她的脑中轰鸣。柔曼的风无声地拂过波西米亚绿色的草原。她知道自己分裂成了两半。《且听风吟》不存在十全十美的文章,如同不存在彻头彻尾的绝望。贝多芬C大调第三钢琴奏鸣曲Op2No.3在Op.2的三首乐曲中规模最大、技巧也最华丽,充分把当时贝多芬称心得意的气概描绘出来,自始自终充满了愉快的欢乐,它显露了贝多芬创作上非常大的进步。▲贝多芬C大调第三号钢琴协奏曲“另外要贝多芬钢琴协奏曲第3号。”她没有做声,这回拿两枚转来。“格伦·古尔德演奏和巴克豪斯演奏的,哪个好?”“格伦·古尔德。”《海边的卡夫卡》于是我们领教了世界是何等凶顽,同时又得知世界也可以变得温存和美好。贝多芬降B大调第七号钢琴三重奏《大公》,Op.97,作于1811年,不仅是贝多芬钢琴三重奏的最高峰,而且是室内乐经典中的精品。在这首作品中,3件乐器得以最大幅度的发挥,产生了协奏风采,以钢琴为中心,灿烂无比的浪漫时期室内乐风格也由此而诞生。这首作品呈献给鲁道夫大公,因此而称为《大公三重奏》。在1814年的首演中,担任钢琴部份的正是贝多芬本人,这一次也是乐圣最后一次以钢琴家身份公开演出。全曲从头到尾充满活力,生动有神,似乎对人生充满无限的希望,对生命给予最大的歌颂!是贝多芬中期的代表作,乐曲结构完美均衡,和声多变却又朴实自然,乐器间的对话、呼应、独白、雄辩,变化多端却如诗如梦,最后强烈的渐强奏把情绪完全宣泄出来,听了颇有畅快淋漓、完全融入的感受。▲贝多芬降B大调第七号钢琴三重奏第一乐章《舞!舞!舞!》你要做一个不动声色的大人了。不准情绪化,不准偷偷想念,不准回头看。去过自己另外的生活。你要听话,不是所有的鱼都会生活在同一片海里。《费加罗的婚礼》序曲采用交响乐的手法,言简意赅地体现了这部喜剧所特有的轻松而无节制的欢乐,以及进展神速的节奏,这段充满生活动力而且效果辉煌的音乐本身,具有相当完整而独立的特点,因此它可以脱离歌剧而单独演奏,成为音乐会上深受欢迎的传统曲目之一。▲莫扎特《费加罗的婚礼》序曲《魔笛》是一部深具哲理意味的德国民族叙事歌剧,上演于1791年,作者于同年逝世。在这部歌剧中,莫扎特运用通俗易懂和引人入胜的神话剧的形式,体现了他的“乌托邦”的理想,即智慧终将战胜愚昧,光明终将战胜黑暗,善良终将战胜邪恶。这部歌剧的剧情十分离奇和稚气,情节的发展也有不合逻辑之处,但歌剧上演后却取得了相当大的成功,这无疑体现了当时的欧洲民众在法国大革命影响下,对“自由、平等、博爱”的向往。故事的中心情节叙述了古埃及一个叫做埃米诺的王子,同他所爱慕的少女帕米娜的爱情经历,他们两人在捕鸟人帕帕杰诺和智慧与光明王国的祭司萨拉斯特罗的帮助之下,在紧急关头依靠魔笛的魔力,经受了种种严峻的考验,最后终成眷属;而代表邪恶势力的夜女王和摩尔人则仓惶地被赶走了。而这部歌剧的序曲非常有名,用奏鸣曲形式写成。整个序曲就好象是一股源源涌出的水流,象征着光明和美好的生活。▲莫扎特《魔笛》序曲“为打起精神,我哼起了《费加罗的婚礼》的序曲。哼了一会,发觉可能是《魔笛》的。于是我便想两个序曲的区别,越想越分辨不清。哪个是哪个呢?看来今天做什么都不可能如意。”《奇鸟行状录》我或许败北,或许迷失自己,或许哪里也抵达不了,或许我已失去一切,任凭怎么挣扎也只能徒呼奈何,或许我只是徒然掬一把废墟灰烬,唯我一人蒙在鼓里,或许这里没有任何人把赌注下在我身上。无所谓。有一点是明确的:至少我有值得等待有值得寻求的东西。歌剧《贼鹊》是罗西尼创作的第二十一部歌剧,1817年首演于意大利米兰斯卡拉歌剧院。作品创作于欧洲连年战争岁月之后,迎合了民众渴求安宁的情绪。在这部歌剧中,罗西尼以其特有的手法淋漓尽致地表现出皆大欢喜的喜剧气氛,从而使罗西尼成为当时的风云人物。这部歌剧的剧情围绕着一把银匙的下落和作为小偷的一只喜鹊而展开,描写了一个美貌的少女被误判绞刑而最后获释,以及她的父亲同时被赦免的故事。▲罗西尼《贼鹊》序曲《贼鹊》的旋律咒语一般无数遍周而复始。《赋鹊》究竟是怎样一部歌剧呢?我所知道的仅仅是其序曲单纯的旋律和离奇的剧名。小时候家里有托斯卡尼尼指挥的这一序曲的唱片。较之库拉乌迪奥·阿巴特那充满青春活力和现代感的流畅华丽的演奏,托斯卡尼尼的则令人热血沸腾跃跃欲试,就像经过一场激烈格斗之后把强敌强压在身下而即将开始慢慢绞杀。但《贼鹊》果真说的是偷东西的喜鹊吗?等一切水落石出,我要去图书馆查查音乐辞曲才是。村上说过一段话:“我想,听古典音乐的喜悦之一,恐怕在于拥有几首之于自己的若干名曲,拥有几位之于自己的名演奏家。在某种情况下,那未必同世人的评价相符。但通过拥有那种之于自己的抽屉,那个人的音乐世界应该会拥有独自的广度和深度。而舒伯特的D大调奏鸣曲之于我便是这种宝贵的个人抽屉。归根结底,我们是以有血有肉的个人记忆活在这个世界上的。假如没有记忆的温馨,太阳系第三行星上的我们的人生难免成为寒冷得难以忍耐的东西。正因为如此,我们才恋爱,才有时像恋爱一样听音乐。”文字来源于网络由田艺苗的田整理制作图片:HenriMatisseTips责任编辑:

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