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spanclass柯和根山水画中的色彩表现

长河网 • 2019-01-23 00:11:50 • 文化 • 阅读 2
柯和根，现任上海师大美术学院陶研所副所长、教授、硕士生导师、学科带头人、院学术、学位委员会委员，兼任景德镇陶瓷大学美术学院教授、硕士生导师。中国陶瓷设计艺术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷艺术大师联盟副主席、景德镇画院院长、上海中国陶瓷艺
原标题：柯和根山水画中的色彩表现柯和根，现任上海师大美术学院陶研所副所长、教授、硕士生导师、学科带头人、院学术、学位委员会委员，兼任景德镇陶瓷大学美术学院教授、硕士生导师。中国陶瓷设计艺术大师、中国美术家协会会员、中国陶瓷艺术大师联盟副主席、景德镇画院院长、上海中国陶瓷艺术家协会副会长、上海水墨画院副院长、上海书画院画师、江苏省国画院特聘画家、历任福建省陶瓷评审委员会主任、中国德化国际陶瓷节评委、宜兴陶艺协会顾问。作品欣赏海边所见46cmx34cm2017年海边所见46cmx34cm2017年浓郁酣畅的色彩感是柯和根的山水画扑面而来的第一印象，将人倏然引入一个个明丽润泽、悠长深邃的画境之中。静心以观，那深谷幽涧中如清明时节纷纷细雨后的一脉酥润气息，那巉岩激湍上如秋水长天中的一片高朗空明气象，无不流溢蕴蓄于柯和根笔下染天铺地、有节奏、有旋律、有音响、有质感的色彩。这“色彩化”的山水不是简单的模拟，也非传统“青绿”、“浅绛”之成法的类归，而是色与笔、与水、与墨在峰回路转中相互辉映、相互生发，充满生机和韵致的“联奏”，更是画家将胸中的色彩品性与山水精神相谐相和而化育出的艺术境界，也是画家藉以确立自己独具个性的山水画语言和面貌的着力点和突破口。虽然我尚不能枉自评价柯和根在这条“以色取境”的道路上走得多高、多远，但这条道路一定会在他的脚下不断伸延、拓展。城乡记忆系列46cmx34cm2016年城乡记忆系列46cmx34cm2016年城乡记忆系列46cmx34cm2016年城乡记忆系列46cmx34cm2016年《释名》曰：“画，挂也，以彩色挂物象也。”从较早的绘画观念讲，画是离不开色彩的。故中国画又叫“丹青”。在宋元以降文人画盛行之时，由于艺术观念的更迭，中国画的表现语系也有了诸多转变。在这些变化中，色彩观的变化可以说是最为突出的。在追求凝蓄、沉寂、超迈、玄澹的审美风尚中，在“五色令人目盲”的理性判断中，曾以“五色”中之“丹青”指代自身的中国画脱壳而出，寄身于原先被视为“底本”的水墨所构成的黑白世界中。“五色”作为一种审美旨趣和表现手段遂在画面中退居为从属、辅助的地位，虽然有时也表现出不可或缺的重要性，但在性质上仍只是为补水墨之不足而存在。城乡记忆系列46cmx34cm2016年城乡记忆系列46cmx34cm2016年同时，提倡“水墨为上”(王维语)的绘画审美观必会促成中国画家将水墨的表现力发挥到淋漓尽致，直至取代五色的极端化境地。由之，色彩在中国画艺术中寂然退场。但色彩感却不会全然从人的视觉中遁匿得无影无踪。“草木敷荣，不待丹碌之彩;云雪飘扬，不待铅粉而白……运墨而五色俱，谓之得意。”从这段著名的出自《历代名画记》中的对“墨”的赞词中，我们仍可揣测到古人对色彩的留恋，即，水墨虽非五色，而目的却是在追求五色，运墨并非是弃绝丹碌、铅粉的效果性表现，恰恰相反，是为了得到更好的表现。倘不能得到色彩表现之“意”，便不能成其为画。所以，色彩感的表现，也是水墨必须追求的境界，只是手法、途径、材料不同罢了。也就是说，水墨是对“五色”的高度提炼和概括，水墨的艺术高度是建立在对缤纷五色的敏锐感知的基础上的。所以一个画家并不能因为中国画崇尚水墨，就将“墨镜”戴到眼睛上以麻醉自己的色彩感，若如此体察万物，生意何在?城乡记忆系列70cmx34cm2016年城乡记忆系列70cmx34cm2016年既然中国画以追求境界、气韵为上，以实现天人合一、物我同化为旨，又何须在理性之水墨与感性之色彩间划一鸿沟。然而艺术史的无数作品却只给人们标立一个个水墨历程的路标，似乎这是中国画的唯一和“正宗”之路。但这并不能抹去色彩在中国画中无限风光的存在。可以说，柯和根的山水画探索就是将水墨之途向色彩之境的拓展过程，是将水墨与色彩视为同等表现手法的中国画语汇的寻觅和彰显。但所有这些都必须落实到画法上，一般来讲，仅用墨画，墨的黑色与宣纸的白色产生了最鲜明的对比，也形成了丰富的层次和韵味。城乡记忆系列70cmx34cm2016年城乡记忆系列70cmx34cm2018年如果一幅画上的墨已画足，墨的浓淡层次的变化产生了既对比又协调的效果，一旦加上色彩，就改变了这种关系，与墨很难调和，两者之间难免会相互抵触，这是因为画墨的时候没有给色留有余地。若把墨只当成一种颜色，并不为主，墨与色是一视同仁的，改变传统山水画中以墨为主色的关系，达到“色中有墨，墨中有色”的协调效果。这又给画家在画法上增加了一个新的课题。当然这个问题的最终还需画家对色彩的敏感度为保证，而且这种敏感度不同于西方传统绘画对色彩的感知和表现方法，在感知和用笔表现上必须以中国画特有的观照方式和以笔墨为代表的表现方式相统一，即以色运墨，以墨运色，色墨相谐的画法为根本。云雾生万象系列70cmx34cm2018年云雾生万象系列70cmx34cm2018年这在柯和根的画中大致有两种取向，一个是，具水墨精神的随笔赋彩，如行云流水之用笔则敷色清雅而简澹，高山坠石之用笔则肤色沉厚而稳重。如在淡墨勾写的峰峦顶部施以藤黄，使山石凸处呈亮透的变化，形成色彩韵致与笔墨情调的相协调的效果。当然，这是相对而言，如果说是“随彩行笔”也无不可。在柯和根的一些画中可以明显地看到，墨的晕染在调和色彩变化的节奏和韵律上起着很大的作用。他更重视勾斫的处理和点苔的细微变化，特别是山脚边际线与云水交汇处的姿态，在以墨笔点苔和勾画篁叶时，也赋予色彩以响亮的效果。柯和根山水画的构图一般比较繁密，结构曲折多变，起伏错落，开合无常。在空间表现上也以传统的高远为多。但他以色彩的韵律和节奏贯穿其中时，避免了画面的迫塞感，而充满流动感。云雾生万象系列70cmx34cm2018年云雾生万象系列70cmx34cm2018年另一种可称“以色点墨”，柯和根的画中除多次用以色破墨之法和以墨破色之法外，还有一种以色点墨之法，即利用矿物性颜料与植物性颜料不易相溶的特点，在点染树叶时使用不透明的矿物质颜料，造成一种纯净响亮，大胆而鲜明的装饰美感，把色彩的绚丽与水墨的清新融为一体。使画面既蕴含着传统艺术的神韵，又散发着现代审美意识的灵性。总体而言，无论夏山初翠，还是晚霞落照等主题，他在运用色彩上都能注意到在和谐中寻求明快、清丽的色彩感。西域四季印象46cmx34cm2017年西域四季印象46cmx34cm2017年西域四季印象46cmx34cm2017年西域四季印象46cmx34cm2017年应该说，柯和根在山水画方面的色彩探索给中国画的色彩表现展示了一个新的履迹。本文也只是对他的山水画作挂一漏万的感受之谈。因为，柯和根以他作为一个现代人的热情和敏感，在艺术上涉猎多方，从陶艺到现代设计到中国画，无不悉心经营，锐意探索，可以想见，若假以时日，他必定会以其广博之修养在中国画领域有更高的建树。(完)西域四季印象46cmx34cm2017年西域四季印象34cmx70cm2017年佛的世界系列46cmx34cm2015年佛的世界系列46cmx34cm2015年佛的世界系列46cmx34cm2015年佛的世界系列46cmx34cm2015年艺术新青年原创投稿：2696338952@qq.com责任编辑：

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