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跨界喜剧王引入跨屏互动、与时代共振，《跨界喜剧王3》三大升级延续喜剧品牌生命力

长河网 • 2019-01-22 21:41:05 • 文化 • 阅读 9
看电视 《跨界喜剧王》第三季实现喜剧品牌的三大升级：聚焦青年群体、引入跨屏互动，传播模式升级让年轻化落地；强调“喜”、突出“剧”，打造“景随剧动”新模式；紧跟时代热点、创造正能量喜剧，内核强化升级引发强共鸣，实现品牌活力的真正释放。 文
原标题：引入跨屏互动、与时代共振，《跨界喜剧王3》三大升级延续喜剧品牌生命力看电视《跨界喜剧王》第三季实现喜剧品牌的三大升级：聚焦青年群体、引入跨屏互动，传播模式升级让年轻化落地；强调“喜”、突出“剧”，打造“景随剧动”新模式；紧跟时代热点、创造正能量喜剧，内核强化升级引发强共鸣，实现品牌活力的真正释放。文|喜力如今的电视荧屏，喜剧综艺已然过了它最火热的发展时节，在短短几年的时间里，喜剧节目自身的快速消耗伴随着整个媒介流行趋势的变迁，使得喜剧综艺市场回归理性。但对于真正的创造者来说，市场外部的风云变幻并不会对创作本身带来实质性的影响，因为创新无论如何都是必须完成的一个使命。北京卫视《跨界喜剧王》在今年已经进入了第三季，第一期节目于8月18日正式开播，对于任何一档综艺节目来说，做到三季都不是一件容易的事情，而对于喜剧节目来说，三季品牌的延续更是显得难能可贵。《跨界喜剧王》延续三季强势品牌的奥秘究竟是什么？或许这一问题的解答对于整个行业综艺节目生命力的再创造都具有现实意义。聚焦青年群体、引入跨屏互动传播模式升级让年轻化落地《跨界喜剧王》第三季创新第一要素就是年轻化，让更多年轻人看节目、传播节目视频，实现品牌活力的真正释放。内容创作方面，节目首创“竖屏时刻”，打通大屏和小屏的链接，将时下流行的创意短视频模式引入进来，让更多普通人真正参与到节目的同时，通过多种渠道去实现节目本身的传播。每组喜剧表演结束之后，这些由短视频达人组成的喜剧达人团成员会从节目中挑选搞笑片段，进行创新演绎，争取观众支持票，赢得票数最多的喜剧达人，将有机会成为节目的助演嘉宾。这些经过再创作的表演片段会同步在短视频平台进行病毒化的传播，搭建年轻化视频消费场景，实现与年轻人、手机屏的桥梁链接，并打通年轻化的传播渠道。当代年轻人不满足于做静态的欣赏者，都跃跃欲试成为热点的参与者。节目组瞄准了年轻一代的心理，达人展示只是抛砖引玉，最终目的是通过横屏与竖屏双重展现，使观众从欣赏者转变为导演者和表演者，实现屏幕内外的深层互动，有助于节目突破传统屏幕进行传播的二次发酵。创作手段的年轻化可以吸引年轻群体的眼球，表达内涵的年轻化才能抓住年轻人的心灵。观众不仅能够被包袱逗得开怀大笑，更因感同身受而获得深层次的心灵放松。例如在海一天和文松的《溜须吧，马屁精》巧妙戏谑当代年轻白领办公室之“生存启示录”。张檬的作品用颇具喜感的三颗心脏，用“内心外化”的舞台呈现方式，巧妙演绎年轻一代在面临婚姻时的真实感受。为年轻人发声，用喜剧的方式诉说青年群体的焦虑和快乐。年轻化的导向需要引入年轻化的评判。节目组邀请大量年轻观众，让他们成为评价结果的重要力量。镜头捕捉到年轻人随着剧目开怀大笑或集体泪奔的镜头，也是对于喜剧效果的现场测试反响。强调“喜”、突出“剧”，打造“景随剧动”模式强制作加持升级喜剧体验喜剧节目无论外在形式如何变化，是否能够打动观众的核心依赖于喜剧节目的制作质量。在本季节目中，节目组提出了“强调喜、突出剧”的创作理念。所谓强调“喜”，就是做好喜剧节目的本职工作，用好玩好笑的作品持续供应欢笑，而突出“剧”，则是为喜剧加入舞台剧的元素，让喜剧本身的欣赏价值得到进一步提高。参演嘉宾的选择是每一年节目考虑的重点，今年潘长江、杨树林、文松作为驻场喜剧人，涵盖老中青各个年龄段，用各具特色的表演手法打开喜剧的碰撞空间。而今年的“跨界”嘉宾则特别强调了潜力和情结，对喜剧有情结，并且要有表演喜剧的潜力，两者缺一不可。从第一期的张晨光、海一天、沙宝亮、张檬四位嘉宾就可以看出，尽管他们身份背景各不相同，但对喜剧的热爱却都是不言而喻的。用各自对喜剧表演的理解，演绎着各自的喜剧梦想。编剧团队则为喜剧作品保驾护航，根据演员个人特色，在了解演员的表达欲望的基础上量身定做喜剧作品，创作具有创新性和启发性的作品依旧是今年在喜剧作品创作上的终极目标。高质量的场景质感与高质量的剧往往是相伴相生的，而传统的舞台剧受限于剧院观演式的舞台，空间没有办法得到最大化的释放，今年的《跨界喜剧王》就是要打破这样的的空间束缚。引入大量技术手段，实现舞台空间的拓展，并且搭建起更具现代化、年轻化的元素。是今年节目在舞台呈现上的一个显著的特征。一个显著的变化是，一面巨大的“冰屏”被放置在了舞台上，这一冰屏的加入将舞台划分成不同层次，增加了舞台的立体化，为场景变化带来了可能性。而在冰屏的加持下，每期节目中场景变化多达50次以上，打造出“景随剧动”的模式。场景不再是限制喜剧节目本身的创作和发挥，反而放大了喜剧的空间效果，给予演员和创作者更多的发挥空间，为笑点和剧情释放和烘托发挥到了极大的助推作用。例如在“溜须吧，马屁精”这个作品的结尾，配合演员海一天、文松“拍马屁”的主题，冰屏呈现出了壮观的草原景象，如同两兄弟被“流放”到草原一样，画面最前方的两个马屁股栩栩如生，这是传统场景无法达到的戏剧效果；而在《当我们老了》当中，冰屏展示了四兄弟由年轻到老的容颜变化，将岁月流逝直观地呈献给观众，奠定了剧目的情感基调。同时，节目也通过后期方式去不断强化“强调喜，突出剧”的理念，大量配合着剧情的点题特效、脑洞大开的二次解读、眼花缭乱的包装排版、突出趣味的后期音效，都成为了喜剧效果的重要担当。网综感的剪辑和后期包装方式的运用，让喜剧的表达更具年轻化的质感。紧跟时代热点、创造正能量喜剧内核强化升级引发强共鸣喜剧的“笑”从来都不是单薄无依的，与时代和社会发生共振，在欢笑当中实现自我的观照和内心的共鸣，是喜剧节目获取观众的法宝，也是《跨界喜剧王》延续三季的一个重要支点。在第三季节目当中，节目将这种时代性和社会性进行了持续的坚守和放大，作品主题紧贴社会热点话题，将具有广泛社会基础的凡人小事进行戏剧化、喜剧化的呈现，亲情、友情、爱情的母题在这个舞台上不断地进行着更具现实性和正向化的解读，引发出每一个现代人的思考和共鸣。例如在张晨光与杨树林合作的《当我们老了》中，聚焦的就是老龄化社会中的代际关系，剧中的四位老人组成了老顽童80后天团，狂欢庆生的喧嚣掩盖子女不在身旁的寂寞。潘长江更是在提及录制当日母亲正在做手术而动情落泪。同时，作品在价值思考上并没有进行简单的二元独立式的处理，并没有归结在哪一代人的错误，而是落脚于两代人的互相理解，为观众传递出更具理性、积极的价值观。高级的喜剧节目，从来都不是对观众需求的简单迎合，更不以廉价笑声取悦受众，而是在好看的故事传达中，引领正向价值和文化趋势，《跨界喜剧王》历经三季，已经能够将这种更具高级质感的喜剧创作进行更自如的传递，尽管创作的过程并不简单。潘长江和沙宝亮演绎的《真爱》，沙宝亮在媳妇面前实力“坑爹”成就了诸多笑点，而在两代人矛盾的碰撞下，是一个失去妻子的老人希望摆脱痛苦的心酸故事。一家人最终的和解，传递出的正是“家和万事兴”的中国传统家庭哲学，关切到电视机前的每一户人家。剧情依托于正向的核心价值的表达，让欢笑变得更为具体和厚实，这就是《跨界喜剧王》创作层面在精神内核上所一直坚守的方法路径。“跨界”已经是北京卫视的最强IP，它包含着内容和商业上的双重创新，突破固有模式，拓宽类型化创作的宽度和维度。《跨界喜剧王》作为其中的代表作品，也在三年不断的坚守与创新当中持续延续着自己的生命力，印证着北京卫视综艺品牌IP深度开发模式的创造力和生命力。责任编辑：

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