产业规模化音乐产业的规模化胜利,或许就是《中国新说唱》2019的“punchline”

传媒内参导读:说唱音乐从2017年走入大众视野,三年时间综艺市场仍然只有一档《中国新说唱》,除了节目建立了品类门槛外,更该看到爱奇艺如何将一档节目与一个产业绑定运营,实现双方的效益最大化。 来源:传媒内参—主编温静 爱奇艺《中国新说唱》2
原标题:音乐产业的规模化胜利,或许就是《中国新说唱》2019的“punchline”传媒内参导读:说唱音乐从2017年走入大众视野,三年时间综艺市场仍然只有一档《中国新说唱》,除了节目建立了品类门槛外,更该看到爱奇艺如何将一档节目与一个产业绑定运营,实现双方的效益最大化。来源:传媒内参—主编温静爱奇艺《中国新说唱》2019如期开播,火热、真实、蓬勃,仿佛重回2017年的那个夏天。不同的是,面对两季节目培养起的新习惯高审美要求的用户,走入主流的说唱音乐,亟需成熟的说唱产业,《中国新说唱》2019想做的和能做的显然更多,这从首期节目的呈现和整体策划的升维中,已初见端倪。“叫好”与“嘘声”里《中国新说唱》走入第三年,也是说唱音乐走入大众视野的第三年,从热词freestyle、skr席卷,到GAI、VAVA、艾福杰尼、艾热、那吾克热等说唱歌手走红,到说唱音乐成为各大晚会、演唱会的常客,再到说唱音乐产业化发展,无论对于《中国新说唱》2019这档节目,还是规模不断扩大的说唱音乐市场而言,“开荒时代”已然结束,更加精细化、规模化地运作才是当下的必经之路。从首期节目和预告片中可以看到,《中国新说唱》2019正在尝试对多维度进行升级:赛制变了:恢复体育馆海选,淘汰率为90%,“60秒晋级赛”升级为“60秒1v1Battle战”,淘汰率为50%,严酷的赛制、紧张的氛围,为节目的剧情化创作提供了更多素材,也引发其他元素的连锁变化;制作人变了:变温柔的吴亦凡寻求打动人心的punchline(点睛之笔),变严格的潘玮柏带着冠军制作人的头衔提高标准,张震岳&热狗MCHotdog因惜才变得更加纠结,独立考核的邓紫棋则像是带着大众视角看待rapper们表演,更重视整体的呈现和感觉。还有更多元老现身、与新秀同台竞技的配置,加入野球场、“约战天台”等故事性实物置景的舞美……很多外在的呈现都变了,引发“叫好”声不断。但在西奥Sio、wudu被淘汰时,观众席上的一阵“嘘声”,却像吴亦凡所说的punchline,让大众感受到,《中国新说唱》在将说唱音乐去芜存菁,带向更广大市场的过程中,其实从未改变音乐人对说唱文化的本真坚守和纯粹态度。这种“嘘声”的表达,只是录制中的小插曲,但原原本本呈现在节目中,体现出的是《中国新说唱》2019的立场和态度,如爱奇艺高级副总裁、节目总监制、总制片人陈伟所言:“对于这档节目,爱奇艺的宗旨一个是态度的回归,一个是勇气的回归,尊重说唱音乐的自身规律并不断创新进行自我颠覆,这是爱奇艺的坚守,也是爱奇艺的使命。”而这种回归,也是推动说唱音乐更加产业化和规模化过程中,所必须坚持的认同感和归属感。无论是陈伟口中“在大品类里找到小切口和创新的表达方式”,还是爱奇艺副总裁、节目总导演车澈想要“还原最正最swag的说唱音乐和青年文化”,毫无疑问,《中国新说唱》是连接说唱和大众的扩音器,从认知到产业化,放大声量的同时,也在不断解决说唱传播过程中的种种问题。第一季节目,解决了认知的问题和出口的问题。节目通过花字注释歌曲中的单押、双押等技巧,制作人解读hook、freestyle等亮点,rapper们各具风格的表演等,将说唱科普性地向大众传播,从源头上确保大众建立对说唱音乐的全面认知,并带领说唱音乐真正走进主流音乐市场。第二季节目,解决了人才的问题和价值观的问题。在这一季节目中,《中国新说唱》通过对rapper群像的展现和对多维度标准的树立,明确了说唱产业的门槛和规范:什么是优秀的人才、他应该具备什么样的素养、他的价值观应该是怎样的。同时,爱奇艺摸索出了节目层面的爆款方法论和IP商业价值最大化的方法论,并将其运用到《热血街舞团》《我是唱作人》等多个项目中。第三季节目,正在解决的问题,是推动说唱音乐更加产业化和规模化。车澈曾表示:“我们做这个节目的心情是很悲壮的,因为‘新说唱’是中文说唱的唯一出口。”因此《中国新说唱》2019能做的,就是继续扩大规模和覆盖,比如舞台呈现形式多元、地域全覆盖、音乐创作无国界、产业链运营更成熟等,反向推动说唱音乐的产业配置升级,激发音乐市场更大潜力。事实证明,节目与说唱市场仍大有可为。从《中国新说唱》2019首期节目成绩来看,#吴亦凡这季变温柔#、#爆音freestyle#、#就很炸没在怕#等13个相关热门话题当晚登上微博热搜榜,节目更快速攀升至微博综艺榜热播小时榜第1名。截止目前,爱奇艺平台内容热度值达7000+,微博同名话题#中国新说唱#阅读量近90亿,讨论量超4500万,诸如“恢复了那种街头感,让人热血沸腾”“赛制不错,开头就大神掰头(battle),就是喜欢这样感觉”“坐等后续选手们的神仙打架”等评论,反映了大众市场对《中国新说唱》2019全新开局的认可和期待。音乐市场不景气是共识,除粉丝经济勉强维持流行歌手热度外,能获得大众影响力的歌曲越来越少,曾经火过一时的民谣、电音更是受众面越来越窄,但说唱发展三年,道路反倒是越走越宽,这既得益于说唱本身的特质,同样离不开《中国新说唱》对说唱音乐产业的开发和规范。《中国新说唱》于说唱产业而言,就像一本书,搭起框架,一点点填充,呈现出越来越丰满完整的说唱生态;而于书的读者——社会大众而言,《中国新说唱》让大众看到了城市文化、青年文化、潮流文化的融汇表达,既有北京、西安、成都、重庆、长沙、武汉、广州等基于地域发展起的中国特色说唱的鲜明文化特征,也有不同厂牌,如CSC的江湖侠义、GOSH的特色方言、CDC的国际风格等,虽然不完全是当下年轻人的全貌,但对于real的追求,积极拼搏的态度,地域文化的自豪,确是大家的共通点。作为网络视听节目的重要风向标,超级网综自2017年爆发以来,不断引领创作者对圈层文化、青年题材进行挖掘创新,但真正能够突破圈层、粉丝文化者甚少,很重要的一个原因就是缺乏对青年文化的持续深挖,难以与受众达成有效共鸣。因此可以说,除了对说唱这样一种表达方式、音乐形式的传播和推广外,关注与引领青年文化才是《中国新说唱》的真正价值和生命力所在。三年时间,无论是freestyle、skr、punchline等热词的专业态度表达,还是既有热血、激情又不乏温暖、清新的多元风格表达,无论是与潮流文化的结合,还是多线产品的运营,《中国新说唱》在与说唱音乐深度绑定的同时,也对其背后所代表的正向青年文化进一步延展,以全新的表达方式引领青年潮流风向,这就是《中国新说唱》的魅力所在,也是说唱音乐的潜力所在。责任编辑:

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