觉醒灵性后能干什么6展览回顾丨“灵性的回归”首站落幕，告别是下次相遇的开始

原标题：展览回顾丨“灵性的回归”首站落幕，告别是下次相遇的开始7月24日，“灵性的回归——中国当代诗人绘画巡回展”北京首站在中华世纪坛圆满落幕。这场为期25天的展览，作为国家艺术基金的项目，在主办方无界时代的不懈努力以及场馆方中华世纪坛、策展团队多方的支持下，为公众呈现了一场诗意的视觉享受。下面这组数据或许可以更直观地表现此次展览的盛况：30余位当代诗人到场支持40余家主流媒体报道50余幅画作呈现近4万人次参观本次展览汇集了中国当代诗坛极具影响力的15位诗人，以他们创作中诗与画共通的“灵性”为出发点，展出了五十余幅绘画作品。今天我们就来回顾一下其中的高光瞬间。大咖云集在6月30日展览开幕式上，诗界、艺术界、学界的众多名家纷纷到场，现场可谓星光熠熠。除了参展诗人多多、西川、许德民、潞潞、宋琳、马莉、车前子、王艾、唐晋、李云枫、孙磊外，还有艺术家隋建国、宋永平、诗人王家新、翟永明、唐晓渡、汪剑钊、伊蕾、朱子庆、作家蒋韵、杨好等诸多大咖。这场开幕式，俨然成为了诗人们近30年来难得一见的一次聚会。这张照片摄于1986年，从左到右依次是诗人翟永明、潞潞、宋琳和车前子，略显青涩的他们那一年在诗坛初露头角。32年后，在展览开幕式现场，四位诗人再度聚首，如今的他们都成为中国当代诗歌史上的重要人物。尽管时光流逝，但诗人的表达意识和创造力，从未褪色。光影交错本次的策展团队抓住诗歌特有的节奏性，通过地面上若隐若现的手稿投影和画作相呼应，增强了展览的感官效果。一诗一画，更能让人感受到“诗画互文”的主题。正如开展当天车前子所说：“这个画展有很强的辨识性，展览的呈现本身就是一件作品。”灵性探讨在中国传统文化里，诗与画是两种精神互通的艺术形式。在诗歌语言和绘画语言的共同作用下，观者能领悟到怎样的深层内涵？开幕式当天的学术研讨会上，诗人、艺术家们围坐一堂，众多名家就诗与画的互文关系、诗与画创造力的挑战和考验、语言艺术与视觉艺术的关系、诗人和画家都需要灵性回归、创作的艺术价值等等问题进行了深入探讨。其中，诗人许德民说道：“把‘灵性’解读为良知、智慧、天赋、神性等，是限制在审美层面上的解读。这次展览的解读回归到了艺术价值上，‘灵性’是一种精神性的特质，是创造中的创新性、差异性。”诗人西川将当代艺术与诗人绘画结合起来，提出了他的见解：“当代艺术中有一种‘奇观’，艺术品在展览馆、博览会上都会让人感到震惊，而诗人画画的表达，跟我们的灵魂、修养、看待世界的方式有关系，诗人呈现出的视觉艺术是不包括‘奇观’的，更多表现出来是作为诗人流露出来的感情。”诗人潞潞认为，诗歌与绘画的共通之处，是二者皆依靠直觉和想象力完成，诗人绘画的创造力也绝不仅仅是某种绘画技巧：“诗人在绘画中表达的是很高的艺术观念，是对艺术和哲学的理解，是诗人对自身生命和自由的一种释放。”（观众们也在网上展开了热烈的探讨。网友发言精选@雷时之：很喜欢潞潞的诗，意境深远，画也画得很棒，现代感强。@Satori：第一次知道西川先生是因为米沃什的那首《礼物》西川先生的译本。好的翻译家也是好的诗人。我时常在想这种超脱尘世对于自然的思考是否才可以是一种诗意。@Shen：西川老师的诗是没有时间限制的好诗。车前子老师的线条极富哲理与美感，既洗练又斑斓。我觉得这个诗画展很别开生面，给了读者一些新的启发和触动，对我们大家未来的创作实践都有帮助，是一次有意义的探索。展厅瞬间25天的展期中，每一位观展朋友都有独特的心得收获，有人用镜头记录下眼中的画作，有人在朋友圈写下有感而发的短句。也有不少观众通过留言，讲述了自己对诗画精神的解读。当然，我们还捕捉到了展厅内的许多精彩瞬间。和朋友一起来观展，多一份乐趣耐心地等待着诗歌全部出现静静地思忖着文字背后的意义这次展览不论是策展思路，还是诗人们的艺术创作，都在诠释着“诗画合一”精神。呈献给大众的，也正是这些创造者们独一无二的诗性与创造力。北京首展虽已落幕，但这段追寻诗意与灵性的旅途才刚启程。“灵性的回归——中国当代诗人绘画巡回展”未来将在多个城市巡展，期待与你相约，共赴一场视觉盛宴。责任编辑：

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