一句顶一万句经典语录评·话剧《一句顶一万句》|这一句，振聋发聩

原标题：评·话剧《一句顶一万句》|这一句，振聋发聩我一直相信戏剧的力量。不知道自己要做什么的时候，我会选择去跟戏剧待在一起。说来也怪，总是恰好有这样那样的作品，直击当下或迷茫空虚，或固守偏执的自我。走出剧场后，豁然开朗，又带点怅然若失的心绪，无疑是最美妙的情感享受。这种感受，在看完《一句顶一万句》（以下简称“一万句”）之后，愈加浓烈。舞台故事呈现河南延津人曹青娥，七十八岁时病危。弥留之际，她想起了自己的前世今生。三岁时，生父在山西沁源死于非命。五岁时，继父杨摩西入赘与母亲吴香香结婚，并改姓成为吴摩西。因母亲与人偷情出走，吴摩西带她从延津出外寻找。途中，她被人贩子拐卖，几经辗转，落到山西沁源。七十年后，曹青娥的儿子牛爱国，又因妻子偷情出走，从沁源出外寻找。在母亲弥留之际，知悉她曾回延津，追寻过往未果。为完成她的遗愿，牛爱国回到延津，追根溯源至陕西咸阳，解开了吴摩西丢失曹青娥后的命运之谜。为了一句说得着的话，为了一个说得着的人，寻遍中原大地，寻过七十载时光，仿若命中注定的前世今生，命运轮回的前因后果……这是一个源自河南的极具当地乡土特色的故事。私以为，乡土中国所孕育出来的，大都为不朽之作者，如莫言，如贾平凹，如刘震云。他们用其富有灵性的视角与笔触，将那些真正意义上的芸芸众生刻画出来，成为立体鲜明的标志性人物，从而使他们摇身一变，成了我们中的每一个。上海场观众演出前拍照生活在延津县里的老老少少，无一不是如此。他们身上都有我们的影子。那一群人，用了百年的世代轮回，讲述了一个救赎与自我救赎的故事。虽然是源生于河南的故事，但总体看下来，剧中的所讲所述，即便是放在当下，也极具有启示大众的普世价值。从这个角度来说，相比媒体评价的“中国版《百年孤独》”，我觉得它更是一部展现命运轮回中众生相的宏大史诗。舞台呈现上，为了使戏剧版能够流畅地完成小说原著中的部分表达，导演引入了古希腊歌队的形式。一方面，能够更加渲染出来故事的悲凉意味，另一方面，也承担了部分的抒情和叙事承接功能。客观来说，歌队确实使整个戏剧作品更加条理，模块分明，也能很好地给予观众以引导，但美中不足的是，或许导演过于倚重歌队的作用，有些时候会让它喧宾夺主。以及过于直白点题的表达，则会削弱舞台留白的韵味。还有一个妙处不得不提，那便是整个舞台的设计。故事发生在河南，而故事中的主人公们却一直奔走寻觅。于是舞台上出现了带有坡度的洼地，使得各个人物的出场都有了层次感，空间调度有了更多可能性。导演境界牟森，可以称之为先锋戏剧的开山鼻祖。观众去看“一万句”，除了冲原著，就是冲牟森。他可谓是戏剧爱好者心中白月光一般的存在。不同于外界给予的种种定格标签，时隔二十年又重回戏剧舞台的牟森，此时俨然已到“从心所欲不逾矩”的境界。演出结束后的交流时间，他坦言说，所谓“先锋”，不过是外人给的标签，自己从未去刻意主张过任何。是什么，就是什么，不必要去矫情，刻意地强调。他得亏没有囿于那些标签。在他看来，创作是自由的。而在导演这种“随心所欲”的创作下，仍能完成超高程度的戏剧表达与艺术美感，只能说，导演对于戏剧的理解，已经是深入骨血了吧。在演员的选择上，牟森依然是没什么执念。是否要明星，是否要特定，都不强求。他只遵循一个原则，那便是忠于作品——要会讲河南话，因为只有语言节奏与心理节奏高度吻合了，才会有好的舞台效果；演员质感要接近原著人物。这样“随缘”的态度，也收获了巨大的惊喜。剧中十六名演员将要饰演七十余个角色、跨越七十载的时光，其中有三四名还是尚在学校的大四学生；饰演老詹（反串）、曹青娥妈妈的边玉洁则是一位扎根基层演出的豫剧演员。戏剧是对生活的凝练，这种凝练里增加了艺术化的表达手法，却是对生活刀削斧凿式的刻写。整部作品的主题，已贯穿于剧中大大小小的人物终生。他们虽然是微小如蜉蝣，却也有思考生命、思考自我的意识——这并不仅仅是专属于哲学家们的权利。而这种思考，便是引领他们走上清明的救赎之路的力量。从这个角度来说，此一句，此一部，振聋发聩。-TheEnd-晓曦85后，摩羯女，古典文化爱好者热衷探索一切未知本文落笔于7月7日上海大剧院观剧之后图片来源：剧组摄影师：石榴more：《一句顶一万句》|牟森在上海谈的八个“话题”《杏仁豆腐心》·观后|生而为人，活在阴影中，笑一笑走下去散记·《宝岛一村》|人生的遭遇，哪是人能估算的评·《耻》|既然诚心诚意地发问了执行编辑：Cheers主编：许安琪&阿秋责任编辑：

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