原标题：YT大艺术家|她被称为日本另一位草间弥生，用影子和世界对话山下工美1968年出生于日本高崎市，现工作生活于纽约。她被美国艺术网站“MyModernMet”评为二十一世纪最杰出的十大前卫艺术家之一，是和草间弥生齐名。1968年，山下工美出生于日本高崎市，随后一直生活在前桥，一个距离东京一个多小时火车程的小城市。孩提时代的她对周围的世界充满好奇，她时常仰望着繁星密布的夜空，入迷地忘了时间；清晨的第一束光打开天空时，她会兴奋地摇醒身边的人，指给他们看薄雾下的穹宇，温柔得千姿百态。SUNNYDAYSANDSTARRYNIGHTS2005H700,W700cmCotton,rubbersheet图片来自艺术家个人网站山下工美在学生时代曾旅居各个国家和城市，像所有年轻人向往的生命一样，她边走边看，因为选择了艺术，也选择了自由而独立的生活。1984年，十六岁的她从日本到美国，在印第安纳州的一个小镇上住了一年多，随后就展开了旅行学习的生涯。她先后在佛罗伦萨的美术学院，西雅图考尼什艺术学院和英国格拉斯哥艺术学院学习，完成了从本科到硕士的课程。毕业后至今，一直生活创作于纽约。在美国期间，她发现人们习惯先入为主地给她贴上各种标签“亚洲人”、“岛国”、“珍珠港”等等，山下工美说人类太难以预测，词汇根本不足以描述他人，人就像墙上的影子轮廓，就算我们认识组成它的部件，也不足以使我们能够解释它。CONSTELLATION–MANANO.22013H39,W30.5cmWoodpanel,brads,singlesewingthreadPrivatecollection图片来自艺术家个人网站山下的许多作品都透出了她对于僵硬化定义的厌恶，和对人类认知方式的思考。她的肖像作品提出了“人类只能以有限的方式分类事物”这个问题，光影系列则持续探讨了“知识的可靠性及永久性”。1995年她创造了一个雕刻的感叹号，在墙上却投射出了问号的影子，艺术家的巧思向我们揭示了事物的多样性，也让观众发现了人类对事物认知的匮乏。我们在没有光和线索的情况下，已经在心里预设了一个可能看到的形象，但你期待的足以解释你见到的吗？影子在何种情况下才是真实的？留在观众心里的是漫长的沉思。QUESTIONMARKH200,W150,D20cmStainlesssteel,singlelightsource,shadowCommissionedbyNambaParksTower,OsakaJapan图片来自艺术家个人网站对于山下工美而言，丑陋源于人类认知里的刻板印象和僵硬的信仰，而美丽存在于改变里。当她谈到“美”的时候，她描述了可变的天空，英国田野上的云彩，午夜森林中漂浮的白玉兰，阴影在那些可流动的变化里都留下了美丽的瞬间。一个破裂的圆如何产生一个完整的阴影？如果山下能想出如何做到这一点，她会将此作品取名为“解脱”。对她而言，一个完整的圆意味着分离的结束，约翰列侬的歌曲《想像》其实是将乌托邦最好的文字化。在这样的世界里，所有的物质与非物质，实体与影子都能握手言和。FRAGMENTS2009H270,W400,D2cmCastresin,singlelightsource,shadowPermanentCollectionofNewMexicoHistoryMuseum,SantaFeUSA图片来自艺术家个人网站FRAGMENTS_GREEN-4图片来自艺术家个人网站山下工美的作品常被欧美的顶级展览和美术馆展出。欧美的媒体和艺术评论家们给了山下工美很多杰出的头衔，美国艺术网站“MyModernMet”将她评为二十一世纪最杰出的十大前卫艺术家之一，是和草间弥生同等重要的日本当代艺术家。山下工美回顾她的学生生涯时曾说，“我的生活和旅行总是结合在一起，就像我在创作时，需要伸开双手去感受世界，也要合上心门凝听体内的共鸣。”山下工美习惯在大自然和平凡生活中寻找灵感，所以在艺术创作的过程里，她依然能保持学生生涯时对艺术的敏感纯粹，也能在多元文化环境的长年浸染后，讲出更成熟丰沛的故事。外界赠予的头衔和评价丝毫没有打破她一贯低调的生活，对艺术的认真和敏锐才是其作品最重要的符号。VEIL2013L190,W137,D31cmLight,fabric,shadowTemporaryinstallationatVillaOlmo,ComoItaly图片来自艺术家个人网站VEIL2013L190,W137,D31cmLight,fabric,shadowTemporaryinstallationatVillaOlmo,ComoItaly图片来自艺术家个人网站山下工美对生活有着最温柔细腻的捕获，就像她的艺术作品，珍贵，细致，且寓意深远。她用最简单的媒材创作光影的艺术，勾勒出不同的轮廓和人物样貌。抽象的影子在她手里转化成一张张生动的脸，细微到下巴上的几根胡渣，婴儿绵软的眼皮，女孩坐下时些许叠起的小腹……他们都是最普通的人，来自最平凡的生活，可山下工美却抓住了平凡中的花火，创作出生动的艺术作品。CHAIR2014H110,W50,D15cmCarvedwood,singlelightsource,shadowPrivatecollection图片来自艺术家个人网站山下工美曾这么解释她的作品：“我在创作时发现，当熟悉的事物转化为不能由习俗定义的东西时，它们其实向我揭示了生活的其他维度。我的艺术创作让我意识到，我们只看到了通俗生活中极微小的片段，而这些片段其实是无法估量的深远。”正如山下工美所说，在她信仰的价值里面，艺术只是生活的片段，是情感的只言片语，真正伟大的都是生活和人自身，她的艺术就是为了去看见那些在平庸生计里被人遗漏的重要片段。CONVERSATION1999H150,W40,D40cmStyrene,motor,singlelightsource,shadow图片来自艺术家个人网站YT独家采访了艺术家山下工美，在她的描述下，我们将以一种完全不同的方式展开对影子的观看。YT：你的作品总是会让我想起来小时候常玩的手影，不知道这是否是你的灵感来源呢？还是说这些和你小时候绘画的经历有关？我们知道比如绘画经常会描绘事物的影子，但绘画中的影子并没有非常具体的形状，比如素描，我们可能只是大概描绘一个影子的轮廓，但你的作品中，影子的形态又非常具体？山下工美：其实我从来没有玩过手影，所以我的灵感来源与手影无关。而在素描中，影子好像是一种附带品一般，是光投射在物体之后所产生的，但我希望在我的作品中，影子不会被作为次要元素来理解，影子是独立的个体，它是与雕塑本身等价的存在。BUILDINGBLOCKS1997H230,W400,D5cmWood,singlelightsource,shadowCollectionofBoiseArtMuseum,IdahoUSA图片来自艺术家个人网站YT：多数国家的语言都是通过字母的重复构成单词，日语也是一样，通过五十音图来构成词语，你常使用数字或者字母来作为显影的工具，“字母”这一主体是否会过为具体呢？（比如人们也许会在字母中发现一些词语，尽管这种词语的组成可能会非常主观）这一元素在你的作品中是否存在其他意义呢？山下工美：从字母和数字的特性来讲，我们的生活总是在被字母以及数字所支配，它们无处不在，并且字母和数字本身并不存在可以模糊的空间，我们看到8就是8，8不会被理解成7也不会被理解成9，再比如说我们的成绩单上如果成绩是C，就代表成绩是C，它不会是A，也不会是B，它们是非常确定的存在，不会有其他解释因此不存在模糊的边界。数字和字母不会像温度以及颜色，这样会因为个人感觉不同而产生不同的理解，比如说在同一温度下，有的人会觉得冷，但有的人会觉得热；又比如说颜色，有的人觉得是黄色但有的人会觉得可能这个颜色偏棕色，每个人都会有不同的说明，但是对数字和字母来说，它们不存在其他解释。因此我们也才会选择数字和字母这样明确的系统来定义我们的生活。我并没有特别考虑过观众可以从我使用的字母中构成词语这件事情，也应该不会在我的作品中看到任何词语，我会在拼凑影子时不断移动这些字母或者数字，以避免它们会拼出什么单词，因为在我的作品中，并没有想要通过这些字母或者数字来传递出什么讯息。0TO92011H183,W183,D10cmCarvedwood,singlelightsource,shadow图片来自艺术家个人网站YT：你常使用积木以及纸张来制作作品，为什么会选择这样的媒介进行创作呢？山下工美：我希望尽可能地选择一些很平凡，会经常出现在我们生活中的材料，因为它们实在太过于常见，以至于我们通常会忽略这些材料，也失去了对这些常见的材料的思考。我们常视这些材料为理所当然，也不会从另外一个角度去观察它们，比如我利用数字0-9拼凑出了一个孩子的侧脸，数字是无机的，但人却又是有机的，我希望通过我的作品让大家可以从另外一个维度去看待这些平凡的事物。展览现场YT：你的作品工作量会很大，要不断调整，需要事先预判影子的效果，并且在工作室中的光线与实际场地的光线也不同，很大程度上会影响作品的效果，你的工作方式是如何的？山下工美：首先，在工作室中的作品与实际带到现场的作品对我来说是不一样的，将作品带到现场对我来说一直都是一个挑战，无论是在画廊还是在美术馆，在开始我的工作之前我一定会再三叮咛，要求墙的平整等等，但因为环境的原因，展览中是无法创造出与工作室完全相同的作品的，因此在展览中我只能让我的作品尽可能地接近我想要达到的样子，我也需要去接受各种不同环境对作品带来的影响。展览现场YT：无论是拓印系列还是星座系列，还是《WARP&WEFT》（经纬系列）这些图像的来源是哪里呢？你的创作线索中，轮廓应该是无法避免的一个关键词，那么在这两个系列中，图像的意义更为重要还是他们的轮廓更为重要？山下工美：无论是那些有清晰形象的图像还是那些只有轮廓的影子，他们具体是谁并不重要，一旦我们明确了作品中的人物，焦点就会聚集在这个人物身上，并产生一系列的代入感，也就因此无法从另外一个角度去观看这件作品了。当我们没有了关于人物的外在资讯，尤其是在影子系列的作品中，我们无法获得关于这个人物的一切信息，比如年纪、样貌、种族等等，我们就不会有先入为主的观念，这样才能真正看到人物的灵魂之中，才可以超越有限的归类方式去进行观看。我们从有意识开始就会被灌输不同的资讯，无论是生活上还是宗教等方面，当我们把这些外在的所有信息全部刨除掉之后，用最纯粹的眼光来重新厒世界，也许会看到完全不一样的世界。这些图像都来源于真实的人，我根据他们的形象进行临摹，确定他们的轮廓，但这些真实的人的其他资讯在我的作品中却是不重要的。展览现场YT：以往的作品中，尽管人物有着具体的面貌，但他们也不过是通过你的主观描绘创造的另一种意义上的“影”而已，而在《Light&Shadow》作品中，你抛弃了具体的人脸形象，尽管我们还是可以通过自己的理解获取人物的表情，但他们已经没有了具体的对某一人的指向，这是否是你对“影”更深的理解呢？山下工美：我想排除掉一切不需要的信息，当颜色对我的作品来说不重要的时候，我就会将颜色剔除掉，当我觉得脸这样一个具体的形象也不重要的时候，我就将这个元素也从作品中剔除掉，我无法说自己是否对影子有着更为深入的认识，因为我并不是一个学者，我只是对影子有一种感觉。我想影子就像是日本的俳句，很简单，能够用很简单的词去形容一件事物的时候我就会选择那个最简单的词，我不会在描述上加很华丽的辞藻去修饰它，影子也很像是卓别林的电影，我们在观看卓别林的电影时并不会想要在他的电影中加入颜色或者声音，因为影子本身的存在就已经足够说明我想要表达的内容了，极简化在我的作品中是一个很重要的元素，把不必要的资讯拿掉比加入很多东西还要更困难，现在对我来说，将影子处理得很自然还是一件很具有挑战的事情，影子中我们看不到人物的五官，我们不会知道这个影子的情绪，因此影子在某一种层面来说是空的，也因此留给了人们更多想象的空间，作品也更具有开放性。影子其实是很抽象的东西，但创造出影子的那个物体却是非常具体的，这种反差对我来说也很有趣，影子虽然存在于我们的生活中，但却是另外一个维度世界中的东西，但我们在生活中却总是会忽略它的存在，这也就是为什么我会用影子来做作品。PROFILE1994H180,W230,D5cmWood,singlelightsource,shadowMicrosoftArtCollection,WashingtonUSA图片来自艺术家个人网站YT：在“影”的另一维度的世界中，这些影对你来说是什么呢？山下工美：影子是一个无法掌握也无法真正拥有的东西，但如果世界失去了影子会变得非常平面，影子为我们的生活增添了美，为世界增添了层次，我很喜欢观察影子，也爱影子。影子与产生影子的事物是分割不开的，就好像“生”与“死”，其中一个总是会衬托另外一个，只有其中一个的话就衬托不出另外一个的重要性。浮光掠影山下工美特展展览时间：2018年7月6日-10月14日展览地点：上海市普陀区中山北路3300号环球港4层上海天协艺文展览对本文亦有帮助-END-责任编辑：