哪吒票房破亿原创哪吒票房破10亿却开心不起来,对国产动画的偏见,何时才能停?

七月底上映的国产动画《哪吒之魔童降世》,成为了院线的一部票房黑马,也成功拯救了因各种撤档风波而萎靡不振的暑期档。 长久以来,中国动画一直被认为是低幼的:小孩子才看动画,成人是不应该看的。在《哪吒之魔童降世》中,那让哪吒、敖丙、申公豹饱受痛
原标题:哪吒票房破10亿却开心不起来,对国产动画的偏见,何时才能停?七月底上映的国产动画《哪吒之魔童降世》,成为了院线的一部票房黑马,也成功拯救了因各种撤档风波而萎靡不振的暑期档。长久以来,中国动画一直被认为是低幼的:小孩子才看动画,成人是不应该看的。在《哪吒之魔童降世》中,那让哪吒、敖丙、申公豹饱受痛苦乃、至疯魔的偏见,不仅存在于电影里,实际上,整个中国动画,也长久以来在偏见中艰难成长。借用《哪吒之魔童降世》中的一句话来说“人心中的成见是一座大山”。在步入二十一世纪以来,偏见这座大山一直横梗在中国动画发展的道路上,比之日本美国动画业的日臻成熟,国产动画日渐脱节。我们似乎忘了国产动画也曾享誉国际,也曾有过制作精良、寓意深厚的佳作。初崭头角1926年以万籁鸣先生为首的万氏兄弟,制作出《大闹画室》——公认的第一部国产动画,那个时候动画还不叫动画,而是叫被做“活动滑稽画片”。彼时毫无动画制作经验的万氏兄弟,通过不懈的摸索、观看大量影片、甚至写信向国外制作团队求教,来试图摸清动画的制作方式,这就是我国最初一批动画制作人艰难探索历程的写照。在1923年到1936年间,中国动画短暂的萌芽过去,由万氏兄弟制作的国内首部长篇动画《铁扇公主》于1941年惊人问世。这是世界上第四部动画长片,不仅仅掀起了国内观众的观影狂潮,在国际上也有着深远影响,我们所熟知的“漫画之神”——手冢治虫,就是受《铁扇公主》的影响,决定弃医,从事动画行业。而有着“中国动画之父”之称的万氏兄弟,他们的动画理念,也影响着此后的每一代动画制作人,乃至到现在。大圣出世万氏兄弟的动画内容多含教育意义,提倡寓教于乐和制作民族特色的动画。显然,在新中国成立后,富有中国民族特色的动画也开始大放异彩。1961年,上海美术电影制片厂(以下简称美影厂)出品的《大闹天宫》上映,将中国动画推向了顶峰,也揽下了众多国际奖项。这一时期的中国动画风格多样,动画人也在不断探求新的动画形式,水墨动画、剪纸动画等等富有中国韵味的动画形式惊艳世界。水墨动画《小蝌蚪找妈妈》1997年10月7日,98岁高龄的万籁鸣安静地离开人世。在老人的墓碑上没有墓志铭,墓碑设计成一卷展开的电影胶片,仙云环绕的花果山中,跃出了四处眺望的孙悟空。这位中国动画事业的先驱,在走过将近一个世纪的岁月后,长眠于此,陪伴在他的身边是那个能够上天入地、神通广大的孙悟空。万超尘(左)、万籁鸣(中)、万古蟾(右)短暂复兴在1966年至1977年的严重停滞后,中国动画随着改革开放的浪潮,也终于在八十年代迎来了短暂的复兴,而电视的逐渐普及,也让电视动画和电影动画逐渐区分开来,人们对电视动画的需求大大增多。1979年《哪吒闹海》上映,反对封建、推翻父权的叛逆哪吒形象,在中国动画史上画下了浓重的一笔,也意外地影响了摇滚乐。以哪吒为视觉形象的痛仰乐队,将哪吒痛苦的信仰传唱下去,而哪吒乐队更直接以哪吒命名,将哪吒的精神贯彻自我。中国动画史上从来不缺思想深厚、言之有物的好动画,儿童能看到英雄情怀,成人能够引发反思,老少咸宜,绝不仅仅只是给孩子看。将中国动画推向艺术高峰的水墨动画《山水情》于1988年横空出世,其意境之高妙、琴思之悠远,使之艺术价值难以超越,水墨动画成为世界动画史上一朵奇葩。日本动漫《辉夜姬物语》向其致敬,也只得其三分意味,遗憾的是,中国动画也至此开始缓缓走向下坡路。偏见来由早在新年中国成立之初,文化部就明确了“美术片要为儿童服务的方针”,当时考虑到美术片的观众大多是孩子,故此美术片也一直被当成是儿童电影。计划经济体制下,中国内地成规模的专业动画生产机构只有上海美影厂一家,文化部规定全国每年的美术片生产总量最多380分钟(超出的部分不会另加钱收购),其中的350分钟全由上海美影厂承担,国家按标准下拨资金,影片完成后再由中影统购统销,而这笔收购资金只能勉强维持制片厂的再生产。为维持美影厂的运作,美影厂自然将指标内的三百多分钟,全部制作为面向儿童的动画,动画就是为儿童服务这一观念因而根深蒂固。最初根据实际情况而制定的方针,很难断定它有什么对错,只是人们几十年的思维定势,局限了国产动画的思路,也限制了国产动画多元化发展的道路。脱节的中国动画1995年1月1日,中国电影发行公司(以下简称中影)取消了施行四十多年的计划经济体制指标政策,上海美影厂以及其他新成立的动画公司,开始接受市场经济的考验,一场巨大的变革终于要在中国动画界开始。上海美影厂一向奉行“慢工出细活”的生产模式,这一方面是计划经济体制下的产物,一方面也是创作艺术精品的需要。计划经济体制下,“慢工出细活”使得国产动画能够制作出在艺术上造诣深厚的作品,让“中国学派”享誉世界。可要面对市场经济下的商业片生产,如若再奉行慢工出细活就意味着要没饭吃了。而与此同时,在过去中国停滞的十年,日本动画早已不满足于动画面向的单一年龄层,逐渐向成人向动画拓展,题材更加丰富,在科幻题材已经发展成熟的基础之上,推理、美少女、体育等多种题材的动漫也进入了繁荣的发展时期。美国动画也不甘落后,在技术上精益求精的美国动画,也开始探索运用电脑技术制作动画的更多可能性。原本与二者位于同一起跑线的中国动画,早已与世界脱节。国门开放的80年代,国外大量优秀动画涌入中国,垄断了中国内地的荧幕,也对国产动画造成了巨大冲击。被浇熄灭的燎原之火国外动画的涌入虽给中国动画产业带来了巨大的冲击,可也给中国动画带来了新思路,国产动画开始尝试多元化探索道路。1998年,改编自中国传统故事的迪士尼动画《花木兰》一经上映,大获成功,上影厂受到启发,次年推出了集结众多大卡司的《宝莲灯》,这是中国首部相较成功的商业动画电影,在融合了中国风的同时,借鉴了迪士尼动画的风格,全新效果的中国动画应运而生。自2000年起,扶持发展中国动画的政策频出,国产动画迅猛发展的势头仿佛又将开启。2001年,《我为歌狂》播出,成为了扩大中国动画受众群体的首次尝试,《我为歌狂》故事情节现代感强,时常穿插Q版人物场景造成幽默效果,动画歌舞剧的形式给观众耳目一新的感觉,虽因模仿日漫风格而饱受诟病,却不妨碍它是国漫的一个里程碑。2003年,国产长篇科幻动画《白鸽岛》上映,这是我国动画人对人文科幻题材的一次深度探索和大胆前进。以上这两部国产动画目前在豆瓣上的评分,均有高达八分以上,但遗憾的是,这两部本可对中国动画形成燎原之势的启明之火,却被浇熄在朦胧之初,两部动画先后都以早恋为由而被举报禁播。成见浇熄了这燎原之火,中国动画向题材多元化、扩大受众群体的尝试和努力戛然而止,仅余下面向低龄观众的动画。寓教于乐的反作用中国动画发展的数十年,在动画主要为儿童服务的政策和观念下,动画的教化作用占据了主体,哪怕在市场化经济作用下,动画的教化作用依然被紧抓,“寓教于乐”这样一个美好的初衷,却变成了僵化的条条框框,框住了中国动画的前进步伐。将说教融于动画中也并没有错,融合的好,那就是有思想深度的好动画,可惜更多的是融合的不好,乃至造成突兀效果,刻板说教反招人厌恶。然而动画创作者在制作动画时,须得考虑在娱乐的同时,将教育元素融合进来,这加大了创作的难度,也难免出现了一批令人生厌的刻板说教动画。此外,多以改编传统故事而很少原创的国产动画,在编剧能力上是薄弱的。长此以往,受众对于国产动画的偏见愈深,而动画制作人也普遍低估青少年的接受程度,愈发低幼化。新的趋势在我们被《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》霸屏的这几年,更多中国动画人在我们看不见的地方依然持续探索和努力着,等待着有一天打破人们对国产动画的偏见。2011年上映的《魁拔》代表了当时中国二维动画制作的最高水平,遗憾的是,这部投资三千多万的影片最后只有三百多万的票房,在国内的影响力也不过如同往大海里丢进了一颗石子,掀不起波澜,国产动画制作人的艰难可见一斑。辛运的是,网络的日渐兴起促成了网络动画的涌现,2012年的《十万个冷笑话》,2013年的《尸兄》,2014年的《画江湖之不良人》,2016年的《镇魂街》,2017年的《全职高手》······在动画人的持续努力下,越发精良和多元的的国产原创动画走进的我们的视野。而从小被日漫熏陶多年的年轻人的审美也要比从前包容许多。在这样的趋势下,国产动画的走出低迷的形势有望。劈开大山而从2015年《大圣归来》伊始,国产动画在院线又重新让我们看到了希望,接下来的《大鱼海棠》、《大护法》《白蛇缘起》一次一次地带给观众惊喜。虽然或多或少仍然存在着剧作上不够成熟的地方,但是对中国动画寄予期望的观众们不忍苛责,我们太希望看到国产动画的复兴了。直到今年的《哪吒之魔童降世》,愈发成熟、精致的画风以及特效制作已经足够让人眼前一亮,而在剧作上的成熟改编又让故事更加贴合当下环境,成功打动了成年观众。看到眼前这个全新的哪吒,走过荆棘的道路,经历偏见、失望,最终于雷鸣之下,浴火重生,我们也仿佛在他身上看到了中国动画和动画人的影子。我们期待着那个喊出“我命由我不由天”的小哪吒,最终扭转了他的命运,也终于要劈开观众对中国动画的成见大山了。责任编辑:

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