画廊和画家是怎么合作【画廊推荐】画家姜日新：为道日益话日新

原标题：【画廊推荐】画家姜日新：为道日益话日新姜日新，字茗馨。悟道堂主人。1966年生于吉林省敦化市，职业画家，现居北京。自幼习画，精研山水，兼功花鸟。对中国传统水墨艺术特别钟爱，多年来临摹大量历代书画名作，打下了坚实的基础。近年来得到众多名师点拨，画技大进，并师法古人不断推陈出新，使其作品清新自然，浑然天成，具有一定的欣赏价值和收藏价值。备受书画爱好者喜爱和欢迎。其作品也被国内外人士广为收藏。作品入选文化部２０１２群星璀璨优秀作品展，第七届当代中国山水画展，共建绿色家园构建和谐社会全国书画大赛，在第三届当代中国文人书画艺术展中获金奖。现为中国国家画院龙瑞工作室画家，文化部中国山水画创作院画家，吉林省美术家协会会员，长白山美术家协会副主席，敦化市美术家协会主席，渤海书画院院长，敦化市政协委员。己亥五月十三June为道日益话日新张凭姜日新斋号悟道堂，这不是趋势附雅，实是心有所属，心有所栖。道者，形上之谓，万物之奥，独立不改，周行不殆，负阴抱阳，冲气为和。古之道有＂君子之道＂、＂先王之道＂、＂文武之道＂、也有＂为学之道＂、＂绘画之道＂。做为中华传统文化的本体，千百年来，人们费尽心力去求道、体道、悟道，所为者何？就是要使＂天为之清，地为之宁，神得以灵，谷得以盈，万物得以生。＂由此，＂道＂在中国文化的深处，便有了超拔于具体物象之上的本体属性。正是由于＂道＂的存在，才使人的存在具有了能动意义、自觉意识和崇高意味，＂道＂在人的＂此在＂中体现出的自身辉光，历千万载，与天壌而同久，与三光而同光！▲碧峰飞流图68x34cm当今的人们，虽然对＂道＂并不莫生，但绝大多数只是停留在听闻层面，很少有人愿意用心去悟道。日新在经过20多年的临摹、写生、创作后，终于沉潜下来，开始进入对中国画理的反思过程。这个过程既是在总结自己一路走来的经验教训，亦是对中国画的种种妙，种种好做一番细致的梳理和思考。经过这番梳理，中国山水的平远、深远和高远，已不是昔时的三远，在日新的眼里，它变成了叠印的时空，零度的风景和荒山复调，中国文人画的精神脉动，正在与日新对山水画的挚着与追求贯通起来。大山深处，不只有太古的幽深寂静，更有一只寻找美和发现美的眼睛，在这寻找与发现的路上，日新时时叩问着，审视着，击打着自己的内心，他的内心霍然被人文照亮，他笔下的山水，重又回到古人的心象，铺展出一片幽情和远意。▲云山青秀68x34cm在长白山脚下的敖东古城，姜日新生活了近半个世纪，他一生没有离开这座古城，正是这座悠悠古城给了他绘画的灵感和生活的乐趣，他在苍苍茫茫的长白山深处写生，一片白云苍狗，一片绿叶翠滴，一处没膝荒草，一处潺潺小溪，分明只有物象，然而这物象又时不时地活了起来，让他的心老是不得安生，直到前几年，他在悟道堂静夜独思，忽然发现远山飘进了屋里，他的心被猛地惊了一下，啊！中国画的真意，并不只是在古人的笔墨中和形式里，它更是在体道悟道的心会中和杳然无极的时空里。▲幽瀑聲远136x68cm绘画之道，一半是传统，一半是生活，一半是心象，一半是灵感。有人说＂在看过古画的眼里，江山已不如画了＂，这话说的真好！高度符号化与程式化的中国山水画，凝结着千百年来中国文人雅士的心血，将万千山水浓缩于尺幅之间，使人不经意间感受到空间的幽深，时间的渺远，文化的厚重。日新的绘画便也在这为道日益的进步中，一步一步走向完境和圣境。作品赏析▲云去云来岭上峰180x97cm▲雨后轻舟待渡人136x68cm▲清风染浓黛136x68cm▲秋晴泉气香180x97cm▲溪山云起136x68cm▲寻幽别有云深处136x68cm▲芳华洗尽苍山远136x68cm▲高岚积翠136x68cm▲碧山云起图136x68cm▲峰高云相伴136x68cm▲幽谷清源136x68cm▲泉涌山居静136x68cm▲家居奇山秀水中136x68cm—END—责任编辑：

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