杜鹃高级感杜鹃:我不喜欢被说“高级感”

说到国内令人印象深刻的时尚摄影师,你会想到哪个名字? 或许前两年,大家说来说去也还是在重复提名那几位资历深的“劳模”,但现在更多人会给出不同的答案。 比如张家诚——这位90后摄影师的作品刚刚被爱尔兰女设计师Simone Rocha看中,
原标题:杜鹃:我不喜欢被说“高级感”说到国内令人印象深刻的时尚摄影师,你会想到哪个名字?或许前两年,大家说来说去也还是在重复提名那几位资历深的“劳模”,但现在更多人会给出不同的答案。比如张家诚——这位90后摄影师的作品刚刚被爱尔兰女设计师SimoneRocha看中,用作了自己主编的封面。当然大部分人是在之前就对张家诚有印象了,因为《嘉人》那组周韵的封面大片就是他拍的。纯色的背景、醇厚的色度,周韵不动声色,却又带着值得品味的故事感。也有不少人想起六月刊上的惠英红,你是否会觉得相隔不远的两组大片有种说不清道不明的延续性?在掌控镜头的张家诚看来,摄影应该是某种程度上的自我投射,于是那些风格突出且迥异的艺人们到了他的镜头前,都被卸下武装,回复到恬淡舒缓的状态里去。“我希望每一个被我拍摄的人都是我,重复的我。”张家诚的这番剖白,跟他所钟爱的画家Balthus有一番共通之处,无论是老戏骨、还是流量小花,在他的镜头中都会沉静而复古起来。当然,他的风格也曾引起争议。自由摄影师出身的张家诚,最近拍过好几次“流量”:宋茜、黄子韬、火箭少女101……但“解锁新姿”和“年代妆变迁”的两组大片,却让许多人表示“看不太懂”。张家诚在不堪私信骚扰后的霸气回怼,令人感受到了他对自己风格的坚守:而像韩寒这样文艺工作者的发声力挺,又让这组大片变成了全民审美方向的讨论,并一度登上热搜。在作势君看来,张家诚迷恋不已的那种从前慢的“旧”,恰恰能诠释出潮流更迭中人们往往忽略的“新”。当然对美的追求从来不止一种,有人欣赏张家诚作品里的克制与沉静,尤其是经由油墨的印刷,让这些刊物大片更具实体感,也应证了那个或者被过度使用的热词:高级感。而是不是高级感的大片只能在摄影棚诞生呢?活动照片就只能在背景板前叉腰吗?以前可能是这样,但一个名字的出现,打破了我们既定的认知——OliverJune,你应该也听过,前几天ELLE风尚大典的明星红毯侧拍,就出自他的手笔。这位真名叫做温俊的摄影师,带领的年轻团队尤其擅长活动场合的抓拍,许多明星盛装亮相的惊鸿一瞥都是他来定格的。比如前段时间的杨洋生日会舞台,被他拍成了一副电影海报。刘承羽在活动现场的惊鸿一瞥,也被他恰好抓到。这样的短时间“命题作文”,其实未必比杂志大片更容易。因为去过活动现场的人都知道,那里人多又背景嘈杂,很难协调,非常考验现场创意和调度能力。尤其是在秀场时,需要在刚好镜头中取景干净时抓拍,还要兼顾审美。随手随地拍大片,把日常场景点石为金变高级的本事,绝对是所有姑娘的梦想中的男友才能具备的魔幻技能啊。而且在这几年的“磨砺”中,Oliver的镜头表达也在不断延伸:他不仅是要抓住明星们身着华服的华丽场面,更是要传递每个人在当下的不同心境。这是我们没见过的另一面“王子文”:这是城市光影绚丽之下的马思纯:灯光一隅恰好照射到的王俊凯:Oliver善于捕捉明星们细微片刻的身影和表情转换,以及繁华盛景之下的美丽的形单影只。这种略带忧伤的美,总是能打动观者。他的表达形式是收敛的、克制的,像一个路过的观察者。而另一位同样年轻的摄影师,则更强调互动关系。他的名字叫曾无。或许你对这个名字也并不陌生,因为易烊千玺的封面大片就是他拍的,人与动物、镜头与人,形成了一个谲妙又充满吸引力的画面。另一位出片率极高的春夏,在曾无的镜头下,也同样表现出了这种疏离但又蓬勃的质感。这种“互动性”可以是对镜头的直视,也可以是对自我审视的隐喻。曾无的作品里贯穿着某种“不确定性”,世界可以是未知的,人也同样如此。模特在他的作品里可以尽情舒展自己的手脚,最终都会被转化成某种定格的偶然邂逅。当有“高级感”摄影师,同时遇上同一位公认“高级感”的模特,各自的诠释会有何不同呢?这是Oliver镜头中的参加北京电影节的杜鹃,在山水之间,她翩然而来。那种浑然天成的淡雅气质,无需去粉饰,只需屏息定格。而在Vogue晚宴上,一盏昏黄灯光下的杜鹃,侧头凝望,时间都仿佛慢下来了……今年7月号的是曾无掌镜的,拍摄对象也是杜鹃。妆容和发型都带点复古的夸饰,曾无却让杜鹃走到闹市区去,用镜头记录了她足够放松的侧影,带点矛盾美感的意味。之前杜鹃为OVV女装拍摄的大片,同样是来自曾无的作品,换到纯色背景下,有种疏离的美感。在素到几近于无的背景中,杜鹃自在地摆动,曾无就自然地捕捉。这种彼此之间的镜头信任感,是一位超模对于摄影师的褒奖。而在最新一辑的OVV秋冬大片里,同样是曾无掌镜,杜鹃再一次用“化繁为简”来展示了自己对于镜头的驾轻就熟。杜鹃曾说过,自己不喜欢被形容有“高级感”,当然是带着几分自谦,同时也是一种形容泛滥时,她的足够自醒。但它却能说明某种经得起淬炼和品味的质感,经久弥新,这或许才是人们不断试图以“高级”来描述杜鹃的原因。这种质感把被拍者本身、掌镜者、服饰的风格,都统一得恰如其分,没有一个元素是突兀的。驼色依照深浅不同,有秩序地化作拍摄背景、高领毛衫和翻领大衣,制造出层次分明的和谐感。黑白碰撞的宽线条,让贴身毛衫呈现出几何的趣味来,从领口蔓延到肩膀的暗纹竖条,又能悄悄减弱横格纹的膨胀感。自2017秋冬创立以来,OVV这种反“快时尚”而注重“慢质感”的服装,像极了杜鹃本人的气质,反而受到了不少人的推崇。OVV和杜鹃一样,没有盲目去追随时下的街头时髦,而是用一种跳脱于热潮之外的姿态,去实现没有时间感、却充满质感的产出。这种观感,或许会在你走入上海淮海中路华狮广场那家OVV的时候会感受得更加明显。这栋经过淮海路必见的建筑,现在已经摇身一变成为OVV|AEX全球超级旗舰店。在9月22日开业之前,就有不少媒体报道OVV|AEX的大手笔——这家店改造的造价据说超过一个亿、还有配套的书吧和咖啡厅……内部设计也和OVV予人的观感一样:极简淡雅,色调舒缓,令人眼前不自觉地舒适。分区按照精致休闲、新经典、度假派对三大板块对单品进行陈列,你可以一眼望尽,选衣搭配都来得简单直观。如果你顺着动线上到超级旗舰店的二楼,会发现另有天地——整层都是AEX男装的区域。它最厉害的地方,在于时髦得足够智能——每间试衣间都配置了高科技试衣镜。只要你拿着衣服走进去,它们就会自己启动并运作,将你手中单品的名称、尺码与微商城联动,呈现出更多的细节信息。AEX同样走北欧极简路线,注重服饰品质本身,而不去增添太多花哨的元素。中性高级色的大面积使用带出穿着者本身的气质,不去抢夺眼下的锋芒,而是带出一种更与时间无关的经典与妥帖。定位于“科技轻休男装”的AEX,算是男装界各种oversize街头风之下,一股特别的清流。这间OVV|AEX全球超级旗舰店的正式开业时间是9月22日,届时代言人杜鹃和超模金大川都会去到现场,并亲自示范如何搭配。其实对于穿搭和审美,我们很难统一界定,因为一切都是主观的,甲之蜜糖未必是大众口味,时尚也同样。不跟风是态度,更是一种反潮流的勇气。但决定一切的从来不是风格几何,而是在细节中流露的质感。无论是杜鹃、还是文章提到的那三位风格各异的年轻摄影师,他们和对待审美态度是一样的:有坚定的自我、不盲目跟随、甚至不想被“热词”沾染,这其实就算是一种前提上的成功。作势君也给大家准备了福利,现在点击阅读原文就能领取400元无门槛礼券,9月22日-9月23日到店还能领取200元无门槛礼券,并且可以叠加使用,600元礼券就在文末等着你。作势Chrison但我们还是习惯用这个词来形容她和她的质感。责任编辑:

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