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儿童画画大全简单漂亮为何才画一块颜色，动辄就卖上亿？

长河网 • 2019-01-22 23:50:38 • 文化 • 阅读 2
Blinky Palermo《To the People of New York City》，1976年 在抽象艺术的家族中有一类十分独特的作品，它们在大多数人眼中毫无创作难度，往往只是一种颜色的平涂或看上去干脆就是白色画布，然而却屡屡拍
原标题：为何才画一块颜色，动辄就卖上亿？BlinkyPalermo《TothePeopleofNewYorkCity》，1976年在抽象艺术的家族中有一类十分独特的作品，它们在大多数人眼中毫无创作难度，往往只是一种颜色的平涂或看上去干脆就是白色画布，然而却屡屡拍得上亿的天价，并深深影响了其后艺术的发展。这些只画单色的大师们，究竟会如何为自己“辩解”？“价比天高”的颜色想必你一定听过这样的言论：“画成这样也能成大师？”又或者“这样的画我一天能画100张。”是什么作品能让普通人这么对此不屑一顾，你心里肯定有数。实际上，这一类作品最不被大众所理解的是看起来极低的技术门槛，例如色块平涂、画些线条，或刷个大白……让人觉得毫无难度。马克·罗斯科《橙，红，黄》，以8688万美元（5.47亿人民币）的高价成交。格哈德·里希特（GerhardRichter）《血红色的镜子》（BloodRedMirror），2009年以131.45万美元（约837.79万人民币）成交。创作这样一类“低难度”作品的艺术家们，他们曾是艺术史上不可忽视的大师，对之后的艺术发展产生了深远的影响，例如罗斯科、丰塔纳、伊夫·克莱因等人。除此以外，还有不少艺术家纷纷加入单色绘画的队伍，其背后还是源于他们在艺术观念上的共识与关联。卢西奥·封塔纳（LucioFontana）《CONCETTOSPAZIALE，ATTESE》，2013年以232.25万英镑（约2253万人民币）成交。格哈德·里希特《GreenWhite》，2008年以165万美元（约1000万人民币）成交。这些单色绘画的抽象艺术，着实价值不菲。动不动就上亿的拍卖价，令眼前的这块色彩变得让观众理不清头绪。艺术家们到底怎么想的？如此简单的画作背后是怎样的思考在做支撑？卢西奥·封塔纳《CONCETTOSPAZIALE,LAFINEDIDIO》，1964年。于2015年以2917.3万美元成交（约合人民币1.85亿元），刷新个人拍卖纪录。巴内特·纽曼（BarnettNewman）《Onementvi》，这幅画以4380万美元成交，约2.7亿人民币。=========“绘画只为自身而存在”口才指数：★★★★马列维奇首创了几何形绘画，他曾说：“如果想成为真正的画家，就必须抛弃主题与物象。”他以这样的观念作为支撑，创作了著名的《黑色正方形》，这件作品后来成为了现代艺术的关键之作。画中在旁人看来普普通通的黑方块，却被马列维奇视为艺术中的纯粹创造，代表着他对“至上主义”的思考。马列维奇《黑色正方形》，1929年马列维奇的绘画可谓现代艺术史中至关重要的一环，而他提出的至上主义更是传统绘画时代终结的标志。它影响了塔特林的结构主义，影响了罗德琴柯（AlexanderRodchenko）的非客观主义，并对包豪斯的设计教学带来深远的启发。所以千万别小看这些白底上的几何形，它们的意义非比寻常。马列维奇《白底上的黑色方块》若想真正体会这些几何形的重要性，就要知道“至上主义”究竟为何意。马列维奇是这样说的：“所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思”。所有至上主义的基本造型都源于方形：长方形是方形的延伸，圆形是方形的自转，十字形是方形的垂直与水平交叉；而“无”则成为了至上主义最高的绘画原则。马列维奇作品在他的至上主义构成中，有些是中性平稳的，有些则摇曳不定，发展出一种可联想的空间推理；还有的好像是漂浮着，在水平和垂直之间创造出一种空间层次的幻觉。通过单色的几何形绘画，马列维奇做到了前人不曾达到的“写实主义”，那就是绘画要只为自身而存在。马列维奇《白上白》，1918年半个多世纪过去了，马列维奇的作品仍旧凭借其单纯和简约的气质令世人惊讶，而假若代入艺术家的思考后再重新体会，便会感受到这些几何画作并不简单，这也是为何它们会成为抽象艺术史上的里程碑的原因所在。马列维奇《白底上的红色方块》=========“我要创造与图像无关的东西”口才指数：★★★皮耶罗·曼佐尼《无色画》1957年，曼佐尼创作了一系列“无色画”（Achrome），这一系列作品一直持续到他去世，贯穿了他短暂的29年人生。该系列画作的共同特点就是毫无颜色，也可以说是由白色的材料构成，这一切还源于曼佐尼拒绝创造任何图像的思考。皮耶罗·曼佐尼《无色画》曼佐尼希望在作品中消除所有的叙事内容，甚至要将颜色也彻底抹去，所以该系列的名字“Achrome”便来自于“a”（无）、“chrome”（颜色）的词义。他的这一观念也是当时“零艺术运动”的体现，该艺术运动的代表艺术家还有封塔纳、克莱因等人。皮耶罗·曼佐尼《无色画》，缝布，100×74cm，1960-1961年曼佐尼的观点是：“图像应该尽可能的绝对，让它不能被记录、解释和表达，从而无法决定其价值。一切只因它们是什么，将成为什么。”之后，这系列作品备受瞩目，成为战后最具开拓意义的作品之一，将绘画表面彻底颠覆。2014年，其中一幅《无色画》以1262.65万英镑（约合人民币1.24亿元）的高价成交，创造了其个人最新拍卖纪录。皮耶罗·曼佐尼（PieroManzoni）《无色画》（Achrome），高岭土、褶皱亚麻布，55×45cm，1958-1959年虽然曼佐尼已经将色彩、内容和构图从绘画中消除，但他还觉得不够，他要把艺术家的手这个概念在创作中一同抹掉。所以，曼佐尼采取了许多非常规的创作方式，例如让作品自然干燥，尽量不去干涉作品，任其自由变化最终定型。后来，他还尝试过诸多非常规的绘画材料，例如毛毡、棉花、聚苯乙烯、羊毛、兔毛、面包和石头等。皮耶罗·曼佐尼《无色画》皮耶罗·曼佐尼《无色画》曼佐尼曾在1960年的一篇名为《自由维度》（FreeDimension）的文章中，阐述过自己较为完整的想法。他写道：“我要创造一个完全与任何图像无关的东西，它是一种白色，一种感知。它不是任何其它东西，只是一个无色表面。”=========“艺术是艺术，而其它是其它”口才指数：★★★★★艾德·莱因哈特《抽象绘画》，1960年关于为何一直创作单色的绘画，艺术家艾德·莱因哈特（AdReinhardt）的口才应该是最好的。因为他的观念说出来就像是绕口令一般，让人瞬间绕进他的逻辑中：“Theonethingtosayaboutartisthatitisonething.Artisart-as-artandeverythingelseiseverythingelse.Artasartisnothingbutart.Artisnotwhatisnotart”。艾德·莱因哈特的工作室其实他的大意就是：关于艺术，唯一要说的一件事就是它是一件事物，艺术是艺术，而其它是其它……就这样，莱因哈特用他“Art-as-art”的艺术哲学来承载自己的终极黑色绘画。艾德·莱因哈特《Number17》，1953年除此以外，莱因哈特还曾在1952年提出过更多他对艺术的理解：“没有视觉欺骗，没有幻术，没有代表，没有联系，没有曲解。”试想在这样一种理解下，采用单色的“终极黑色”对他来说应该是最合理不过的选择了。艾德·莱因哈特的作品在莱因哈特看来，黑色是最极致的抽象，是艺术的绝对零度。所以，快打消“自己也能画”的念头吧！毕竟，莱因哈特的黑色绘画可是不厌其烦地一直画到了去世。=========“最单纯的色彩才能唤醒心灵”口才指数：★★伊夫·克莱因作品伊夫·克莱因（YvesKlein）对单色的着迷自不用说，他甚至为其颜色命名了专属的名称。克莱因对为何选择单色进行创作的提问中，求助于“情感”一词，这一理论与马列维奇在观念上有所类似。对克莱因来说，颜色就是“纯净感性的空间”和“单色空间”，是通向一切、通向无边无际的绘画情感的道路，而无限的空间则是他要探究的方向。伊夫·克莱因作品然而，蓝色并不是他曾经的首次尝试。1955年，克莱因创作了《橙色》（Monochromeorange），希望能在沙龙中展出，但却遭到拒绝。沙龙评委当时给出的理由很直白有趣：“这幅作品真是不太够，如果您能至少添上一小道，或哪怕一点别的颜色，我们说不定也会同意的，但光一种颜色是不可能的。”伊夫·克莱因作品两年后，克莱因在米兰画展上展出了八幅同样大小的涂满蓝色的画布——“克莱因蓝”正式亮相。从此，这种颜色被正式命名为“国际克莱因蓝”（IKB）。这次，克莱因获得了意想不到的承认，不仅意大利最伟大的作家之一迪诺·布扎蒂（DinoBuzzati）撰文吹捧他，就连已成大师的封塔纳也是亲自收藏，这让他名声大噪。伊夫·克莱因作品橙色没能成功，蓝色却大获全胜，这背后究竟是各方大师们加持的作用，还是颜色本身的魅力呢？但不得不承认，克莱因蓝总能让人目不转睛，心灵得到放松。克莱因也坚信，只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受力。他曾说：“表达这种感觉，不用解释，也无需语言，就能让心灵感知——我相信，这就是引导我画单色画的感觉。”=========“我只是玩，没想过要画什么”口才指数：★★☆罗伯特·莱曼作品罗伯特·莱曼（RobertRyman）是单色画、极简主义和观念主义艺术的重要代表人物，他的作品大多看上去几乎就是全白的画布，有的甚至看起来像“手纸”，屡屡引起极大争议。他创作于1980年的《Bridge》在2015年，于纽约佳士得以2060万美元（约合人民币1.38亿元）成交，刷新了个人拍卖纪录新高。罗伯特·莱曼《桥》（Bridge），1980年罗伯特·莱曼对此倒是无比坦诚，没有华丽的辞藻和深刻的思考，他曾特别直接地说：“我只是玩，没想过要画什么。我只想要知道颜料、厚薄、笔刷在不同载体上是什么样子。”他这般耿直的言论或许也是源自其曾经普通职业赋予的气质，莱曼的艺术生涯可以说是非常不可思议。罗伯特·莱曼作品1953年，他追求音乐梦想到了纽约，然而未果。后来，他在纽约现代艺术博物馆（MoMA）当保安，与同做保安后来成为极简主义大师的丹·弗莱文（DanFlavin）成了同事，且一做就是七年。MoMA的保安中真可谓人才辈出，竟成就了两位极简艺术大师。罗伯特·莱曼《Untitled》，估值达9000万－1.2亿元人民币。莱曼那些著名的白色《无题》系列，就是当保安期间开始创作的。而这幅完成于1961年的《无题》，是他刚离任保安一职后画下的，如今估值高达1500-2000万美元左右。罗伯特·莱曼《Untitled》白色和抽象是莱曼最典型的艺术符号，由此出现了“whiteonwhite”的抽象概念，指的是在白色画布上用白色颜料进行创作。人们看不透的“刷大白”，实际上正是对艺术形式的终结探索。莱曼把这一观念玩儿到了极致，将艺术的重点从“是什么”转移到“怎么做”上，再次改写了艺术的发展。罗伯特·莱曼《Untitled》艺术家的肆意平涂、寥寥几笔，甚至故意什么也不做，实际上都在认真履行着自己对艺术的探索。艺术有其重要的前后文关系，这些画作看似荒谬，其影响却一直延续到今天。涂一块颜色简单，涂一辈子难。这些作品的真正价值并不体现在某一张画作上，它藏匿在艺术家一生的坚持与思考当中，而后还会继续在艺术的各个角落里不断反射出光芒。[编辑、文/张婧雅][监制/齐超]责任编辑：

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