文脉传薪第四届“文脉传薪”|油画民族化的再升华

原标题：第四届“文脉传薪”|油画民族化的再升华油画从西方传来，经过几代艺术家的研究与创造，成为表述中国文化主题和表达中国思想观念的视觉载体，更成为表现中国画家文化情怀的语言。2018年7月25日，“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”于深圳关山月美术馆开幕，围绕着“家园”的主题，87位艺术家的近百件作品将呈现中国写意油画学派在该领域的全新探索。“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”开幕现场2015年，第一届“文脉传薪”展览在关山月美术馆举办，“写意油画”以明确的概念被提出。随后的第二届、第三届展览分别在今日美术馆和中国美术馆首展并于全国巡展，推动了“写意油画”概念的普及推广。在此次展览同期举办的研讨会上，嘉宾各抒己见，从历史、学术、文化批评和绘画实践等多个层面探讨了写意油画在中国的发展及其现实意义。2018“文脉传薪”研讨会中山大学传播与设计学院副院长杨小彦抛出问题，“文脉传薪是一个不争的事实，而关于油画民族化的讨论在今天有什么意义，与今天又有什么关系？”湖南美术家协会名誉副主席邓平祥说：“从罗工柳先生提出油画民族化的问题以来，油画在中国的发展已经放下了文化的包袱，还原了材料的本体。我们今天的创作把写意精神糅合进去，在学理上是站得住的。”广州美术学院美术史系教授吴杨波从的操作层面上给出解决方案：“写意概念的边缘不甚清晰，我们是否可以不从历史上去梳理，而是试着以个案的研究展开这个领域的讨论。”展览现场广东省美协理论艺委会委员陈俊宇则通过梳理戊戌变法以来的历史，在中西文化观念的对照与发展中论述了油画民族化的多样可能。中央美术学院造型研究所副所长丁一林则从具体的作品出发，通过中国国家博物馆正在展出的宗教画《圣母子》与唐寅款《送子观音图》的对比，强调艺术创作如何体现独特的民族精神。广州美术学院教授鸥洋也以自己在国外的亲身经历提出了艺术“排他性”与独立精神的问题。罗马人民的保护者圣母玛利亚像，公元16世纪-公元17世纪，木板油画，意大利罗马圣安德烈教堂藏唐寅款送子观音像，1470-1524年，唐寅款，藏于美国菲尔德自然历史博物馆参展的87位艺术家来自全国各地，以多元的文化视角体悟人文自然，在写意精神的引领下，油画的表现技法挣脱流派的束缚，得到自由地发挥，书胸中之意气，写神州之风华。作为“文脉传薪—2018中国写意油画学派作品年展”的年度关注艺术家，赵培智的作品描绘新疆地区朴素的日常生活，整体概括的手法准确传达出当地人民淳朴的精神面貌。赵培智作品张新权的作品则带着浓郁的时代风貌，不管是画里的渔船还是城市景观，他的作品似乎是这样一个数字时代的隐喻，支离破碎的画面是当代生活的图解。他在研讨会上介绍了自己的创作方法，在强调现场写生的基础上强调对观感的加工。在油画创作中重强化对写生对象的感受，从而形成了最终复杂而多变的画面。张新权作品广东省美术家协会副主席、深圳市文联专职副主席梁宇在介绍此次展览时说，“文脉传薪——2018中国写意油画学派作品年展”作为广东油画品牌展览之一，显现了广东地区油画强大的实力，此次受到国家艺术基金、深圳市宣传文化事业发展专项基金的共同支持，正彰显了写意油画在这片土地上的勃勃生机。责任编辑：

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