苹果手机圆点怎么设置人物|刘韡：从一个圆点到另一个

原标题：人物|刘韡：从一个圆点到另一个CIRCLINGWITHFULLFORCE在市场与美学以及艺术风格求变求新的大潮中，只有那些真正关切艺术与人生、社会，而又在艺术形式上适应时代审美，并有所开拓与突破的人，才能达到影响力与成就的统一。刘韡，一直在这条路上前行着。刘韡刘韡，1972年出生于北京，1996年毕业于中国美术学院油画系。创作成熟于中国发展进程中的一个重要阶段，深受新世纪中国社会特有的变动和起伏影响——城市和人文景观的变迁对其影响尤为突出。作为活跃于上世纪90年代末的“后感性”小组中的一员，他以众多不同媒介，诸如绘画、影像、装置及雕塑等来进行创作，并逐渐以自己独特的艺术方式在世界舞台上受到瞩目。刘韡的作品表现出了受后杜尚主义启发、与广泛现代主义遗产进行交涉的特征。他的创作将发生于中国的社会转变所导致的视觉和智力层面的混乱凝聚成为一种多变且独特的艺术语言。其中，长期的“狗咬胶”系列装置作品、“丛林”系列帆布装置作品、“书城”系列书装置作品及近期的绘画系列“东方”及“全景”代表了刘韡美学中的多样性:与城市息息相关的、激进的混乱，以及与抽象历史积极进行沟通的、平静的绚丽。Period《周期》综合材料装置刘韡的作品在中国当代艺术里面颇受关注，他的作品多以具有尖锐社会讽刺意味和醒目视觉形象的大型装置闻名，他特别注重探讨艺术视觉样式与观者参与间的互动性，他同时还是一位犀利深刻、极富创见的艺术思想家。上学时做过最疯狂的事情是？每天就是踢球，各种运动，一帮人也不知道做了些什么，整天晃来晃去，喝酒、聊天……但我一直都在画画，只是上课不画下课画。虽然不总出现在教室，但老师们很欣赏我，他们觉得我富有创造力与想象力，有时候会善意地提醒：刘韡，这学期成绩有所下降，该提升了。Shadows《幻影》铁，钢，油彩曾经受到哪个艺术家的冲击比较大？安迪·沃霍尔，第一次听到这个名字是在一个讲座上，一位教授介绍了他的作品与艺术形式。从此，我才发现艺术可以如此大胆与包容。第一件公开展品是？从国美毕业后回到北京，就一直想实现自己大学时代就有的“不重复前人创作”的想法。1999年展出了录像装置作品《难以抑制》，这是我第一次公开展示的作品。之前的时间，因为种种原因，有很多牵制，没法去做展览。首先做这件事就已经有一个制约，加上场地也少得可怜，就算找到合适的地方能够展一天，能把展览做成就算是成功。做展览本身已经变成一个内容，其实没有更多选择。等一个展览做成了，就是被认可了。CaveNO.1&CaveNO.2《洞穴1》、《洞穴2》布面油画你的作品大多数与城市、建筑、环境有关，是什么契机，使得你关注于此？没有特意关注，只是特定时期里，我做了这个东西，正好是一个框架的体系所反映的问题。环境变迁，与我们都有丝丝联系。但从另一方面而言，我开始慢慢觉得好像变得无所谓，虽然这是不可抗的，大家会遗忘很多老东西。今天的变化我相信过五年之后大家会想这种方式是好的，让北京变得这么好。但是问题在于我们需要不需要这么好？我们的好不是我们看上去变好，而是在于你真正能够体会到好。Friendship《友情》影像装置我个人很喜欢《徘徊者》这件作品，这件作品你暗喻了都市中农民工居无定所的生活现状，能和我说说这件作品的创作起源吗？我基本上不会以社会事件为起点。那件作品跟他们没关系，只不过这些材料的颜色和形状符合我的要求而已。这件展品，我从废品收购站搜集来的旧门窗、家具、桌椅等搭建了一个“封闭”的、“透明”的巨型建筑空间。透过玻璃窗户，观者可以目睹和间歇性地体验内部被风扇粗暴吹起而弥漫于整个空间的灰尘。不少艺术家会找外包团队来制作艺术品，你会吗？不会，我不能接受把作品外包出去，那种方式会让我觉得作品变成商品。绘画也好，雕塑也好，仅有一张图纸是绝对不够的。虽然我不是传统意义上用自己的手来做雕塑，但我依然喜欢对一切进行把关。每天看着工人们在工作室里制作，这也是一种享受。编辑|wish责任编辑：

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