创新的关键在于生活之美在于发现，艺术风格贵在创新——学者丁黎艺术絮语

原标题：生活之美在于发现，艺术风格贵在创新——学者丁黎艺术絮语美和艺术是人类与自然协合和联结的纽带之一。然而，这种联结与纽带的存在及其表现形式，却是一种隐而不宣的秘密。正如罗丹曾经说过的那样，生活中不是缺少美，而是缺少发现。当我们在生活中偶然为发现某一自然或艺术之美而欣喜不已之时，却不知更有多少美的事物和精灵，正如雨丝风吹般从我们身边无声流逝。因此，在人与自然或艺术之间，恐怕也存在着某种契机或者缘份吧。陈子庄简笔国画山水也许美和艺术的发现与创造之奥秘，亦正寄寓于此。否则就无法理解造物为何对艺术家们会既无比慷慨又无比吝啬：或者一刹之间，心灵和自然之间的某种秘密渠道会豁然开通，则何山何水不可入于画，何花何草不可寓于诗。或者任你踏破铁鞋，磨穿铁砚，到头来却只不过空造出并不总和艺术奇迹联系在一起的诸如笔冢墨池之类的凄凉故事。故照相写真之影中山水不是画，对于花草之植物学解说亦不能成为诗者，正表明现实世界与艺术世界之间，原是各有其独具的固定内涵和本质特征的。何兆明国画山水艺术创造的真谛，在于不仅要读懂——即破译自然的某种含义或意蕴。当然，这种含义或意蕴其实质乃是艺术家对自然的一种独到的理解、体验或认同感，一种偏颇的情感移入或自我精神的投射，而且还要创造出一种为重新唤起或激发类似的情感而需要的传导和表达的信息载体或符号系统，从而籍以构建出一个介乎自然与人类精神之间的独特世界。刘朴国画山水：秋润只有既能在自然中读出独特的内涵，又能寻觅到表达或激发起这种内涵的传导形式，才有可能成为真正的艺术创造者。我想，这亦是无论传统的还是现代的纷纭繁复的艺术见解所无法改变的艺术的真正本质吧。艺术是一种世界观，是艺术家对于自然和人生的感悟和理解，是人类心态、摹写和情感的轨迹。人类在洪荒宇宙中所创造的恢宏壮丽的艺术殿堂和文明长河，就是由无数的天才巨匠这样无中生有的创造出来的。俞祖德作品《西岭神韵》这无疑已经成为人类无穷智慧和伟大创造力的永恒象征，而任何伟大的艺术灵感或创造神力一经物化为一个高度完美的具象的艺术品，则它就成为一种具有双重性的物化体：一方面，作为一种难以企及的范本和完美无缺的参照物，它具有永远向未来的艺术发出无休止的炫耀和挑战的永恒价值；而另一方面，得以构成其伟大艺术品格的所有物质手段(包括物质组分、结构形式、表现语汇等)，在完成该艺术品之后，其独创的唯一性即告结束，并成为某种意义上的畏途和禁区，从而宣布任何企图步其后尘的庸庸之辈，都永远只能在模仿、重复甚至抄袭的窘境之中彷徨不已。张自启国画作品于是，怎样才能既得到创新精神之神髓，又能扬弃其具体形式之窠臼，便成为继承与创新的辩证关系的关键问题，并且也是整个人类艺术史的内在矛盾与发展规律的核心和根本所在。由此，可以约略窥见中国画创新之难。一方面，大师如林，佳作如云，汇成有如排山倒海之势的历史文化传统之潮向后来者发出咄咄逼人的强大挑战；另一方面，无比成功、纯熟甚至完美到过熟程度的数不清的艺术观念和创造思想乃至笔墨技法，又如同天罗地网般地罩住了中国画创作的几乎任何一个角落，从而使多少天才灵感和创造巧思的幽光狂慧都突不破其樊篱，以至最终在它那如火如炬的万丈光焰之前黯然失色。周明安国画：仿石涛山水册页这种“高度完美”的传统骄傲和“技尽途穷”的现实尴尬，就这样形成了一个似乎天衣无缝的二律背反，无时无刻不在困扰着一切清醒和自觉的当代国画创作者。艺术的灵苗如何在这传统和未来的衔接处顽强破土乃至冲天崛起，这是一切有志于中国画创新的艺术家们所共同关心和努力研讨的重大课题。周裕国山水画：雪山远眺我认为，理论家固然用论证和逻辑来回答，而画家则应该更多地用作品来回答。我同意风格即人的主张，我更想强调说：风格即主张。作品就是最雄浑的艺术宣言因为真正的艺术是用不着语言来说明的，人们的心灵自能读懂她那固然隐秘而同时亦是直觉的情感符号。我深信中国画是有希望的，这希望不仅在于现在，更在于将来。责任编辑：

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