广东美术馆近期展览一位经营了十年的美术馆馆长,是如何判断艺术品的价值的!?

油画价值评估 对于艺术圈外的人来说, 对艺术品的价值判断,一直是件 令人苦脑的事情。 行业信息的不对称、审美体验 的主观化倾向、还有由艺术品的稀缺属性 所带来的许多“类金融”化运作, 都让艺术品的价值评估蒙上了一层 神秘的面纱
原标题:一位经营了十年的美术馆馆长,是如何判断艺术品的价值的!?油画价值评估对于艺术圈外的人来说,对艺术品的价值判断,一直是件令人苦脑的事情。行业信息的不对称、审美体验的主观化倾向、还有由艺术品的稀缺属性所带来的许多“类金融”化运作,都让艺术品的价值评估蒙上了一层神秘的面纱。达芬奇的《救世主》在2017年底拍出了4.5亿美元(约29.8亿人民币)的天价加之如今时常动辄冒出“单件作品拍卖过亿”的劲爆新闻,更是在吸引了众人眼球的同时,也让许多的艺术作品都沾染上了“炒作”的嫌疑。艺得美术馆内景当我们面对一件陌生的艺术作品:它值多少钱才是合理的!?我们应该怎样看待它的艺术价值!?它是否具有升值的潜力!?艺得美术馆内景究竟怎样的作品才算是件好的艺术品!?艺得美术馆内景艺术品的好坏之间,有什么明确的界线?艺得美术馆馆长刘颐静女士在分享面对对艺术品感兴趣、但接触不算多的朋友经常都会有的这些疑惑,艺得美术馆馆长刘颐静女士在7月14日于美术馆内举办的艺术沙龙中,7月14日沙龙现场以一个圈内人的身份,与参会的朋友分享了她的看法与心得。在这里,小编精编演讲内容,以飨读者。行内人一般如何挑选和鉴赏油画!?在回答这些疑问之前,让我们先看几组作品。左:鲁本斯《画家之子》1620年意大利右:丢勒《画家之母肖像》1514年德国这几组作品分别一一相较,哪幅作品的艺术水准更高!?左:圭多.雷尼《头戴荆冠的基督像》约1639年意大利右:托斯卡那的画师《基督头像》约1175年意大利答案显而易见,它们都是非常棒的艺术作品,且它们的创作者大多是西方艺术史上标志性的艺术大师。左:毕加索《母鸡和小鸡》约1941年西班牙右:毕加索《小公鸡》1938年西班牙它们之间最显著的区别,更多是作品的“艺术语言”与“艺术风格”之间的不同:如写实与表现、具象与抽象、古典与当代之间的不同与此区别等等……左:丢勒《野兔》1502年德国右:伦勃朗《大象》1637年荷兰认为哪幅作品更好,其背后暗含的是观赏者的审美倾向。如果从这个角度来判定那幅作品好坏,往往会陷入审美理念之争,得不尝失。西方艺术中女性肖像500年变迁但反过来说,这种显著的区别,其实可以成为我们鉴赏和选择艺术作品的基本路径、也可能是最佳的路径之一。这些区别的产生与衍变,不仅深刻地揭示了人类的审美本性;也为我们观察整个西方艺术的发展史,提供了一个坚实的辨识逻辑。不同艺术风格之间具体区别有哪些!?它们各自的审美内涵又是怎样引起我们心灵共鸣的?西方油画又为何会从这种风格发展衍变成另一种风格!?面对这些基本疑问,西方的学者们在20世纪总结出了架上绘画三种主流的观看之道:其一是象形衍变背后的秘密、其二是作品形式语言的不同所带来的审美感受的不同、其三则是对我们视觉心理的深入挖掘。一幅图让你看懂15个艺术流派我们从西方这三大主流的观看之道所提供的主要线索和基本方法出发,便可以发现艺术作品中那些微细区别所带来的惊喜、画面形式构建中艺术家所独运的匠心。大家可以体会一下不同造型风格背后的审美趣味体会到画家在创作时所面临的挑战与机遇,以及他们在应对中的胆气与勇气、还有个人禀赋在创造过程中所起到的独特作用。关于造型,我们还可以从另一个角度体会一下与此同时,我们也可以明晰地体会到好的艺术作品的基本特质、艺术作品和行画之间的区别、以及不同作品之间水平的“高低”:大家看看那幅是艺术作品,那幅是所谓的行画?对于不同作品的价值评估,我们或许无法定量:说那幅作品一定比另一幅作品要好上多少分;大家看看那幅是艺术作品,那幅是所谓的行画?但却可以在一定共识的基础上进行定性:它们是严肃的、还是轻佻的;是顶级的还是一般的、是收藏性的还只是装饰性的。《创造亚当》米开朗基罗、人类命运的精神隐喻因为仅从油画艺术的角度来看,它始终就是人文主义的孪生子。当那一件件的艺术杰作变成了一段段文明的物化凭证、变成了我们共同的精神记忆、当它们开始和历史融为一体……《夜巡》伦勃朗,荷兰黄金时代的荣光严肃的艺术创作便变成了对某种价值的传承与发扬、变成了对人自身价值的许诺与坚守,便会与民族和文明的神经紧密相联,难以分离。《自由引导人民》德拉克罗瓦,自由民主的精神图腾就像当我们读到百余年前道士王圆禄轻贱愚昧地贩卖着敦煌文物、当数百年前欧洲人遥望着“陷落”的圣城耶路撒冷,而发起十字军东征……《左拉之死》法国大革命的历史记忆感受到的将会是一种透彻心痱的疼痛,和不顾一切、血脉愤张的不竭激情……我们如何筛选合作艺术家和作品!?事实上,如果抛开上述那一座座高耸的精神坐标、不顾历史和时间所酿就的巨大场域,而对某件单独的艺术作品进行价值判断,是件十分冒失的事情。艺得签约艺术家:谢夫楚科,俄罗斯功勋艺术家谢夫楚科作品西溪盛景120×140cm2014选择理由:出色地继承了俄罗斯现实主义绘画传统,并且在作品中注入了强烈的个人特质,给予了作品以极强的时代感和生命力。因为一旦脱离这座由历代大师们前赴后继、呕心历血而共同打造出的精神道场,所有的判断都将失去根基,所有的对话都将失去共识基础,一切都会变成自言自语,不知所云。艺得签约艺术家:斯维特莱娜,俄罗斯著名风景画家斯维特莱娜作品《伏尔加河上游》40X50cm2005年选择理由:作品极具震撼力和想象力。不拘泥于传统油画的束缚,融入中国传统写意的潇洒脱俗,以自由挥洒的笔韵架构出具有书法般的抑扬顿挫与流动节奏,更显得自由、气韵生动。如果细细剖析那些已经被艺术史所公认的艺术杰作,我们便会发现,它们的价值是由三个大的范畴共同组成的。艺得签约艺术家:德米特里,俄罗斯著名画家德米特里作品《割草的季节》45x54cm1997年选择理由:像伟大的静物画家莫兰迪对待瓶子那样对待笔下的天空、海洋、树林和草地,以它的丰润、灵性,滋育着人心的高贵和安宁。其一是艺术价值:它是否创造出了全新的审美意韵?形式组合方式或艺术风格是否有创见?与前人对照,它有哪些传承?又有哪些发展?艺得签约艺术家:拉申得,俄罗斯著名画家阿德格莫夫作品《斯特勒里纳帆船沙龙》50×40cm2012年选择理由:出色的发挥了印象派画家外光法的优势,被誉为“现代俄罗斯印象主义的杰出代表”。其二是艺术作品在横向传播中所带来的社会价值和纵向流传中所沾染上的历史价值。艺得签约艺术家:谢尔盖•列宾,俄罗斯人民艺术家,列宾美院学术委员会主席谢尔盖•列宾作品《夏天》70x75cm布面油画2007年选择理由:继承列宾美院优秀传统,深挖俄罗斯传统文化精髓,俄罗斯当代代表性画家之一,对俄罗斯当代艺术影响巨大。其三则是艺术作品在交易和传承过程中所带来的市场价值。这个分类或许粗糙,但却为我们提供了一个基础性的判断框架。艺得签约艺术家:臧跃军,西藏美协副主席臧跃军作品《心灵佛光之一二七》50x75cm藏纸2016年选择理由:深度重构西藏美术传统,为西藏艺术的发展提供了一条新路。当我们面对一件新鲜出炉的艺术作品,作为一个行业内的人来说,首先是将这件作品放到油画的文脉之中,来考察他的艺术价值和学术潜力:艺得签约艺术家:白仁海,中国美院前副校长白仁海作品《晨光中的慕士塔格峰》120X180CM2011选择理由:拥有现代审美意识的写实油画,同时具有鲜明的(苏派)时代特征。一看这件作品的技法是否独到,再看作品的形式风格是否圆融自洽;最后则是体味这些形式风格背后,艺术家投入的情绪是否饱满、是否浑然天成。艺得签约艺术家:徐进,旅美艺术家徐进作品《断桥绮梦》148x227cm布面油画2010年选择理由:中国当代艺术发起者之一,旅美30年,再次将后现代艺术引入中国。这三个层次递展开又融为一体,但最重要的还是第三个。因为说到底艺术品的第一本质,总是精神性的。艺得签约艺术家:徐明,南方油画院院长徐明作品《娟子》120X100cm2017选择理由:广东地区代表性画家之一,上溯西方古典艺术传统,融合中国艺术精神,为中国写实油画的深入提供了新的样本。其次则是参考艺术家的成本和时间投入、以及相类似作品的市场价格为参照,来进行市场推广。艺得签约艺术家:陈健陈健作品《麦积山石刻之一》100x93cm布面油画2001年选择理由:30年修行般地进行绘画实践,将佛教造像油画打磨出了慈悲气象。至于说到对作品和画家的传播价值,则是艺术一级市场的艺术机构最本职的工作之一,也可能是它之所以存在的根基之一。这些都是我们的服务项目哦~责任编辑:

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