spanclass盘点丨浮世绘六大家

原标题：盘点丨浮世绘六大家浮世绘作为一种日本民族特有的艺术风格存在已久，历经一代又一代的大师对此进行不断的大胆创新和对事物多元化的描绘，成为当今复古艺术风潮最受欢迎的艺术风格之一。在浮世绘艺术史上曾涌现出众多著名的画家，最具代表的便是“浮世绘六大家”。铃木春信铃木春信（1725－1770）本名穗积次郎兵卫，号长荣轩。他是“锦绘”的创始人，致力于锦绘（即彩色版画）创作，以描绘茶室女侍、售货女郎和艺妓为多。受中国明末清初“拱花”印法的影响，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕，自成风格，称为“春信式”。1765年，在江户艺术家中流行绘画制作的竞争，产生出一种被称为锦绘的多色木版画。这种锦绘也曾受到中国明清拱花印法的启发，在拓印时往往压出一种浮雕式的印痕。春信在锦绘的创立中发挥了作用。他推动浮世绘雕刻师和印刷师的技术协作，发展了浮世绘的表现形式。他的作品多以茶女、歌舞伎为题材，创造出独特可爱的美人画样式，呈现诗一般的韵律，被称为春信式。其中又有两种不同风貌：一、取材于古典和歌而表现当世风俗的作品，流露出受宫廷审美意识支配的优雅的余韵。二、描绘纯真爱情和表现市井和谐的日常生活的作品，又散发着市民清新爽人的情感。他的代表作有《座敷八景》(约1765)、《雪中相合伞》(1765～1769)、《夜雨美人图》(约1766)。另外，在《吉原美人集》(1770)等画册中也有他的一些优秀作品。他的门人司马江汉一度酷似春信式，但以后受到西洋文化的影响，成为日本最早的洋画家和洋学家之一。铃木春信他一生共创作600多幅画，笔下的仕女手足纤巧、体态轻盈，有一种超凡的秀美，人物的背景透露出一种诗的意境。他的画还常与诗文相结合，代表作有《座敷八景》《雪中相合伞》《夜雨美人图》。鸟居清长鸟居清长（1735－1785）几乎就是为浮世绘而生，他生在江户的一个书商的家庭，从小就与插画打交道。他最初拜鸟居清满为师，所以，起名鸟居清长，是鸟居派的第四代。当时的鸟居派以歌舞伎艺人的画像闻名于世，鸟居清长也传承了这种画风，追随其师清满学画仕女。后来，清长又学飞春信的画风，再后来又放弃了此画风，直到天明时代(1781-1789)初期，才练成了自己独特的艺术风格。与铃木春信画青春少女不同，鸟居清长通常画的都是已婚妇女。鸟居清长笔下的美人有着文雅、健康、开朗、华美的风采，符合这一时期的江户审美需求。“清长美人”通常都置身于名胜景致或别致居室之内，所取得背景虽常含有某一季节的诗意，给人写实的美感和理想主义的遐想。史家分析“清长美人”，画面丰满明丽，气氛安宁愉快，透出一种富足高贵的奢华美，包括他后来画的类似中国年画风格的小孩，也都个个肥硕喜乐，充满富足的快乐。猜测这可能以他衣食无忧的家境有关。由于印刷术的进步，“清长美人”皆以色彩鲜明而和谐著称，其代表作有《当世游里美人合》、《色道十二番》、《风流袖之卷》等。歌川广重歌川广重，原名安藤广重，1797年出生在一个服务于德川军政府的低级武士家庭。年轻时从师于画家歌川丰广，开始其浮世绘画家的生涯。尝试了十九世纪初期所流行的各种不同形式的版画：历书场面，演员肖像，美女画像等等。在其师去世之后，他转向风景画，此外还有花鸟的构图。与北斋的生动活泼的作风相反，广重是用秀丽的笔致及和谐的色彩，表达出笼罩于典雅而充满诗意的幽抑气氛中的大自然－－一种完全柔和抒情的境界，更适合社会人士的艺术趣味。他所描绘的自然景象，总是和人物有着密切的关系，并且富于诗的魅力。广重享有的名声比北斋更为普遍而长久，这也鼓舞他继续出版成套的山水花鸟，直到去世为止。那时他已经完成了四十套不同的东海道驿站的风景画，他的艺术灵感自然也开始衰退了。但他那种诗情和形式的精深丰富，在木曾街道(Kiso-Kaido，自东至西通过本州中央山脉的一条大驿道)德一套版画里仍旧显然可见，这画作于1837-1842年，而那有三种不同景致的巨幅构图则在他将近暮年时(1857)才出版，描绘日本风景画的三个主要成份：雪景，花卉和月色。他出版的《东海道上的五十三个驿站》系列画，是风景版画的名作。他还创作了《木曾海岛上的六十九个驿站》、《江户名胜百景》等以日本各地风景名胜为题材的系列画，其名望甚至漂洋过海，就连莫奈、梵高等人都临摹过其作品。喜多川歌麿喜多川歌麿（1753－1806），是日本浮世绘最著名的大师之一。善画美人画，生于江户农家。他是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大坂贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。代表作品有“江户宽政年间三美人”。喜多川一生创作了许多优秀的浮世绘美人画。作品追求合乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌舞伎乃至妓女充满同情，善于刻画人物心理活动。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。1804年因绘制《太阁洛东五妻游观》得罪幕府，受手铐刑。喜多川歌磨是以画妇女和民间风俗为特长的著名浮世绘画家。他和葛饰北斋以及十九世纪的安腾广重被日本学者尊称为“浮世绘三大师”。他的突出成就在于他创造了一种大面部特写式的新风格，即所谓“大首绘”。这是一种把人的脸部画的比较大的重在刻画人物的画法。长长的脸型，像线一样细的眼睛和高高的身材，这就是喜多川歌磨笔下的人物的一种独特风格。这种风格和他的艳丽的色彩，构成了他绘画艺术的重要特色。东洲斋写乐如果说喜多川歌麿是“美人绘”的顶峰，那么同期“役者绘”的代表画家则非东洲斋写乐莫属。他是一位戏剧任务画的巨匠，作品跳出美人画的圈子，专注于创作富有魅力、夸大表情特征的戏剧演员头像作品。东洲斋写乐的个性不仅表现在其作品里，还贯彻到了其生活中。他是一位身世不明的神秘画师，在宽政六年至七年（1794~1795）短短的十个月内就发表了一百四十多幅版画。但是，在此之前，他却是默默无闻的。而在此之后，他却销声匿迹。他的作品在当时并不受到欢迎，可能是其销声匿迹的原因之一。美术界一度不知道他的真名。直到2008年，在希腊某博物馆中发现了他的一幅扇面“肉笔”浮世绘，从画风、线条、题材方面经过多方考证，尤其是其化名“东洲斋”的发音tosyusai和本名“斋藤十”saitojyu比较相似，才大致认定他就是能剧（日本独有的一种舞台艺术，演员佩戴面具演出的一种古典歌舞剧）演员斋藤十郎兵卫。他早期的28幅作品，虽线条单一，颜色简单，但人物表情往往是惊愕、犹豫、淡漠的，这种有意的夸张处理，成为最妙趣横生的元素，产生异常强烈的视觉效果。只是之后的作品由于过分在意印刷成本，纸质低劣，画风急转直下，泯然众人。他的代表作是《三代目大谷広次》和《三代目坂东三津五郎》。葛饰北斋葛饰北斋（1760－1849）是日本江户时代的浮世绘画家，大器晚成却是成就最大的艺术家，同时也是日本美术史上最奇特、最有才气的画家之一。他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，梵高、高更等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。2000年，葛饰北斋入选美国《生活》杂志“千禧年影响世界的100位名人”，他也是其中唯一的日本人。70岁时，他所画的46幅《富岳三十六景》为他赢得了世界性的美誉。其中最有名的是《神奈川冲浪里》和《凯风快晴》——说到浮世绘，基本都会说到这两幅画。有学者认为它们“将日本绘画以往所有的成就都集中展现出来了”。尤其是《神奈川冲浪里》，其中描绘的浪花相当传神。NHK电视台的纪录片中曾记录了科学家的一个实验：《神奈川冲浪里》中浪花飞溅的情形，只有用五千分之一秒的高速相机才能拍摄出来。在没有高速相机的年代，北斋居然能捕捉到如此精细的瞬间细节，着实令人惊叹。▲《神奈川冲浪里》责任编辑：

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