杂志社编辑工资高吗工资都快发不下来的杂志社,为什么舍得花大价钱拍片?

|本文由「空白杂志」授权转载 |ID:kong_is 最新一期中国版 T 杂志封面出街,刘雯半裸上身出镜。 摄影: 梅远贵 这是2018 年九月刊大战中,中文时尚杂志堆里难得的大片佳作。 开放的意识流表现和多层次画面铺呈,就如一幕静
原标题:工资都快发不下来的杂志社,为什么舍得花大价钱拍片?|本文由「空白杂志」授权转载|ID:kong_is最新一期中国版T杂志封面出街,刘雯半裸上身出镜。摄影:梅远贵这是2018年九月刊大战中,中文时尚杂志堆里难得的大片佳作。开放的意识流表现和多层次画面铺呈,就如一幕静态的时装戏:冷酷工业主义道具和场景,上半身或被动或主动裸露,右手护胸,左手铿锵有力,混杂了米兔、女权等多层意象,近乎白描手法表现女性主义在当下混乱时局的困境。至于困境是什么,以及困境之后怎么办,每个人脑补的画外音都是答案。如果仅从商业角度看,刘雯以Chanel形象大使身份身穿该品牌服饰亮相,人物形象与品牌形象传达的信息一脉相承,都是表现女性主义的时代面貌。同样身为Chanel形象大使,周迅身穿该品牌2018秋冬高定礼服亮相中国版VOGUE九月刊封面,却是另一番景象。摄影:PaoloRoversi主编张宇在本期卷首语表示,画面是为了表现一个与过往不一样的周迅,但因缺乏时代背景铺成,更像是一张找知名摄影大师量身定制的影楼写真。当然了,联想到如今各种宫斗戏在中国热播,周迅也是其中的参与者,而她在封面上的画像的确有点穿越的味道,或许这也算一种时代背景的调和。同样是被Chanel承包封面,日本ELLE杂志10月刊封面人物是木村拓哉的二女儿的「Koki-木村光希」。摄影:EllenVonUnwerth两个月前,Koki就登上了该杂志的7月刊封面,当时是受宝格丽邀请出镜,并且是首次拍摄时尚杂志大片。摄影:KazumiKurigami这期杂志出街后,她受邀前往巴黎观看6月举办的Chanel高定时装秀,于是她又机会时隔两个月之后再次登上同一本杂志封面。15岁的木村光希如此受品牌欢迎,其父亲木村拓哉的高人气和广大群众基础功不可没,也能看到邀请她合作的品牌们力求打开年轻市场的长远布局。前文提到的杂志,虽然定位各有不同,但是封面大片观感却各有千秋。和电影、音乐一样,时尚大片也属于文艺创作,不管创作题材如何变,表达方式如何不同,那些或叙说或映射当下的作品,一般都会在口碑上更胜一筹。众所周知,只要是时尚杂志,封面人物和报道话题都会是当下时代的焦点,时尚大片也会是时代风貌的体现,但是叫出来的作业成果却有高低。稍微用点心的大片,就会让人心喜。比如重新亮相的中国版MarieClaire九月刊封面大片,表现出时尚杂志本该有的气质,姿态就非常正确。摄影:冯海当然了,优秀的文艺作品,不仅要能表现时代风貌,还能从时代气氛中向前走几步,或者传达出时代的画外音。「青年视觉」杂志2003年初的一期封面大片,就是一个极好的典型。大片由陈漫创作,模特刘丹扮演宇航员,表现中国人的航天梦。摄影:陈漫那年10月,神舟五号载人飞船把杨利伟送上了天,圆了中国人的航天梦。这张大片后来被很多外国人拿来解读21世纪中国的飞速发展,也成为陈漫蜚声海外的代表作。中国版VOGUE2005年9月创刊封面大片,以中外模特为主视觉,上海城市景观为背景,向世界展示了一个崭新的中国风貌。摄影:PatrickDemarchelier纵观全球,时尚大片佳作就更多了,尤其那些被拿来反复翻拍的经典。比如美国版Esquire杂志1965年的剃须封面,通过女性剃须探讨「美国女性的男性气质」后来被无数次翻拍。再比如美国版「时尚芭莎」在1965年致敬地球首位女宇航员的封面,表现了当时的波普艺术、太空探索、时尚解放运动、青年流行文化等多种社会思潮,后来同样被无数次翻拍。还有意大利版VOGUE过去无数以热点事件和社会思潮为灵感拍摄的大片,同样非常经典。2007年9月刊,反战特辑,呼吁人们MakeLove,NotWar。那一年,美国国防部的调查报告指出伊拉克战争的初衷存疑,但是直到2010年美国才从伊拉克撤军。根据维基解密发布的美军文件显示,8年战争导致超过6万伊拉克平民死亡。摄影:StevenMeisel2009年12月刊,借鉴当时火爆全球的Twitter热潮,20位超模假装私照大曝光。摄影:StevenMeisel2010年8月刊,矛头直指当年4月发生的墨西哥湾漏油事件,时装潮流和油渍浪潮,被巧妙地揉在一起,呼吁人们关注环境问题。摄影:StevenMeisel2012年1月刊,电视购物特辑,以静态的平面时装大片,高度还原当时很火的大众电视购物场景。摄影:StevenMeisel最新一期则结合打包快递拍了一组时装大片,联想到目前各大奢侈品牌大力发展电商,以及每个人都越来越离不开网购购物,如此创作思路让人眼前一亮。摄影:TimWalker意大利版VOGUE杂志还有很多深具时代意义的大片,有兴趣请看之前的推送:一本时装杂志的时代体温。结合当下的社交媒体环境,美国Big杂志在1999年为巴西超模GiseleBunchen制作的一期时尚特辑,就非常值得摆出来讲讲。当时Gisele快速成名,成为1990年代以NaomiCampbell、KateMoss为代表的超模时代之后的接班人,跨越新千年的新时代超模代表,象征一个全新的人类世纪,封面设计就给人一种未来的观感。Big杂志第23期Gisele特辑封面其中有一组大片,Gisele被困在玻璃罩内,摆出各种撩人美态,影射当时互联网刚刚兴起出现的偷窥欲和各种围观,视角和立意相当新颖、前瞻。摄影:VincentPeters英国POP杂志最新一期2018年秋冬号,就复刻了Gisele演绎的那组大片,找来当红超模BellaHadid致敬前辈,几乎同样的布景和人物表现。摄影:StevieDance很显然,Bella作为当下最红的网红超模之一,收获各种名利的同时,也面临各种网络的围观,她作为当局者,通过这组大片来调侃各种键盘侠和口舌婊,表现出一种对当代社会风貌的刻奇和反讽。虽然立意不够新颖,但也算贴近了新的时代背景,每个人都是透(shou)明(ji)罩(ping)内的景观,供人观赏和评头论足。回到中国本土市场,最近一两年的时尚大片,明星艺人扎堆,每个人都花了不少心思,但是大部分作品却差强人意。扭秧歌、玩杂耍、古墓探秘、上天入地…精修的喧闹背后,其实体现了这个时代的浮躁,以及创作者创作意识的空洞和不思进取。而最为关键的问题,大家都心知肚明,时代变化太快,人才严重不足,但时间不等人,有时逼不得已要赶鸭子上架。当然了,还是有一些像模像样且雅俗共赏的作品,具体就不一一举例了。倒是那些时不时创作一些高冷作品,全然不顾大众感受力和接受力的玩家,可以大说特说。比如前不久「周末画报」时尚版封面大片,模特身穿JohnGalliano设计的MaisonMargiela2018春夏高定礼服亮相,置身于荒芜的末世背景中。如果没有任何文字说明,以及对服饰本身的了解,要理解这样的大片呈现是很困难的。摄影:Blommers&Schumm画面中看似荒芜的末世背景,呼应了MaisonMargiela惯有的难民美学,模特身上的服饰在闪光灯下发生奇幻的光影变化,与背景形成鲜明对照。随光而变的服饰灵感,源于设计师对人们痴迷于社交网络和用手机看秀的洞察,这种通过动态影像可以轻易表现的主题,其实很难用静态画面呈现,但是这组大片的完成度非常高。摄影:Blommers&Schumm如此天作之合的创作,如果非得鸡蛋里挑骨头,遗憾在于没有当红明星艺人出镜,没能让更多人看到。假如由当红流量艺人演绎,大片的时代立意将会更上一个台阶。再比如中国版Numero最新一期封面大片,很多人看到之后,都会觉得莫名其妙,甚至还让某些民粹分子看成是在丑化国人。摄影:SofiaSanchez&MauroMongiello说实在话,这种巧借东西文化融合错位的当代审美表达,距离大众的距离太过遥远,被人误解在所难免,但是这样的创作又必不可少。总得有人先走几步,如果所有人都在原地打转,那才真是时代的悲哀。由此可见,看似相同的时代背景之下,时尚大片的创作意图却是千差万别。有人爱慕小时代,有人投身大时代,还有人超脱时代,各有态度,各自选择,好自为之。责任编辑:

本文来自投稿,不代表长河网立场,转载请注明出处: http://www.changhe99.com/a/Jb60G894dl.html

(0)

相关推荐