明宣德瓷器明宣德瓷器虽只有短短的十年,却给后人留下了宝贵的物质财富

有句俗话说“乱世藏金,盛世藏瓷”,在种类众多的瓷器中青花瓷比较突出,几乎是一年一个价格。近年来青花瓷珍品屡屡在国外成交价上突破千万大关,使得青花的价格上涨的速度超过其他品种的陶瓷,几乎是10年内价格翻上几倍甚至几百倍。青花瓷三大家之一的王锡
原标题:明宣德瓷器虽只有短短的十年,却给后人留下了宝贵的物质财富有句俗话说“乱世藏金,盛世藏瓷”,在种类众多的瓷器中青花瓷比较突出,几乎是一年一个价格。近年来青花瓷珍品屡屡在国外成交价上突破千万大关,使得青花的价格上涨的速度超过其他品种的陶瓷,几乎是10年内价格翻上几倍甚至几百倍。青花瓷三大家之一的王锡良在2000年创作的青花小盘卖价不过2000元,而在2010年,市场交易价格已达20万元以上,10年时间上涨了100倍。青花瓷已经在慢慢主导着中国瓷器市场。明宣宗朱瞻基(1398年-1435年1月31日)汉族,明朝第五位皇帝。明代宣德年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器,在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。它以其古朴,典雅的造型,晶莹艳丽的釉色,多姿多彩的纹饰而闻名于世,与明代其他各朝的青花瓷器相比,其烧制技术达到了最高峰,成为我国瓷器名品之一,其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精,青花最贵。”宣德官窑青花瓷制作水平之所以能够达到顶峰。究其原因,宣德时国势初张,天下富足,推动瓷业兴旺。另外宣德帝本人喜好艺术,绘画造诣尤深。在其亲自倡导下,浓郁的艺术风气,为靑花的创作提供了基础。宣德在位仅10年,但官窑青花的品种、数量都为明代之冠,宣德官窑靑花一直是明清宫模仿制的样本。胎骨洁白。釉色少数营白,大多白中含青,枳釉处呈水绿色,釉层肥厚,有密集气泡,釉表见桔皮纹。青料有进口和国产两种。进口青料始永乐时的使用总结,已能熟练掌握,青色稳定,浓翠鲜丽。在深浅不同的线条中见星星点点的黑靑色,有一种幽深奇异的高贵感。呈色青中含绿。国产青料色泽稍淡但纯净而幽雅。有些器物用两种料配合绘纹饰。如海水龙纹高足碗,用鲜艳的进口料画龙,用淡雅的国产料画海水,起到了相互对托的作用。绘画用小笔,大块面青色接笔而成,见浓淡有致的笔痕。纹饰花卉、动物、人物、八宝、龙凤等无所不包,尤以缠枝莲和宝相花为多。装饰纹样程式化、器型和纹饰的配置相对固定。如菱口大盘用缠枝莲,侈口浅弧形盘用把莲和牡丹,板沿大盘用把莲、缠枝葡萄、瓜果和缠枝菊等。宣德青花瓷以纹饰取胜,纹饰画得十分规矩,从不出边线。画笔分实笔和勾勒渲染两种,实笔多为细线条,勾勒渲染多为粗线条和纹饰,线条流畅,纹路清晰,有一气呵成感。纹饰粗犷、随意点绘没有轮廓,俗称“一笔点画”。纹饰取材范围比较广阔,花鸟鱼虫,人物山水无所不有。器底大部分施釉,砂底的有火石红或涂浅红色浆料,均打磨而不见旋削纹,清初仿器则见明显旋削痕。龙纹普遍使用,已不见元代细长颈的画法,龙爪的爪趾前后相接成一圆圈。莲龙、飞翼龙和衔花龙首次出现。特征性画法有:笔划相连的回纹;焦叶中茎用较粗双线勾成,不到叶尖相聚成三角形状;莲瓣边框不填色而莲辩满色;龙纹张嘴伸舌,上额高突;配庭院景色的仕女纹等。永乐和宣德官密青花前后相承,工艺接近,有时很难作实际上的区分。一般而言,造型精细而釉色更肥的,为永乐制品。造型特征:明宣德瓷器整体风格是雄伟浑厚,庄重古朴,大件器皿增多,相对于盘、碗、碟类器物来说制作难度要大得多,胎体均为上下分段制作,然后粘接而成,胎体厚,制作非常规整,比例协调,没有变形现象,说明成型技术和烧成技术都十分成熟,大盘底足浅,足下部内敛。小件器物精致细巧,厚薄适度,具有典雅、秀美的艺术风采。胎体、底足特征:明宣德瓷器胎体比永乐朝厚重,胎质精密细腻、洁白坚硬。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底,用手抚摸十分光滑,足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。民窑器胎体使用瓷石加高岭土制成,白净,瓷化程度好,一线拍行藏品征集,壹叁壹陆柒柒贰,柒柒陆捌王女士。与永乐民窑器相比胎体减薄。明宣德瓷器釉面肥厚滋润,光泽柔和不刺眼,多白中泛青,俗称“亮青釉”。釉面不太平整,像橘子皮,俗称“橘皮釉”,极少数有开片。若在高倍放大镜下观察,釉面充满了大大小小的气泡,甚至小气泡擦大气泡。宣德朝无论什么品种的瓷器,几乎都是这种釉面。民窑有色多为淡卵青色,釉质肥润光亮,釉面有气泡和橘皮棕眼。宣德青花款识曾有满器身的说法,瓷盘无一例外全部有款,其他根据器物造型的不同在口沿、耳、颈、碗心、足底、流、腹部均有书写。早期为四字篆款,其他多写楷书。有六字款和四字款。六字款有“大明宣德年制”双圈双行楷书款、六字横款、六字竖款。四字款有双行双圈楷书款、四字横款、四字竖款、四字篆书款。主要是以器物足内中心的青花双圈六字双行楷书款“大明宣德年制”居多,个别用“造”,“宣德年制”四字款较少。民窑器大多书“福”、“寿”及梵文。字体结构布局都很规矩,字与字之间距离、笔划粗细适中,模仿晋唐小楷的笔法,颇有颜体书法之韵味。据《大明会典》记载,宣德八年(1433年),朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器四十四万三千五百件的任务。其中青花占大多数,由此可见其烧造规模、数量之大。民窑青花大都比较简洁概括,实力与质量上略逊于官窑,釉面欠滋润,画法奔放自如,用笔较草率,画面构图很讲究意境,充满了民间生活气息,活泼而有趣味。宣德官窑青花,在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位,它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品,具有独特的艺术魅力,这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系,作品一直被后人推崇,为青花工艺的典范。自明代成化朝开始到晚清民国均大量烧制,最为成功的是清代康熙、雍正、乾隆三朝,以清宫旧藏的宣德青花为蓝本,去精心烧造,造型、尺寸、纹饰都十分酷似原作,具有宣德青花的韵味。明代宣德瓷虽说只有短短的十年,但给后人留下了一批宝贵的物质财富。这个时期的青花色泽艳丽,釉层肥润,纹饰多样,工艺精致,价值也较高昂,因此历朝历代都有仿制。尽管很多先贤如耿宝昌等,进行了很好的探索和研究,在谈到发色、笼统及具体器物时也没有谈出个标准,操作起来很难。这也给大家的收藏瓷器和瓷器鉴定带来了很大的麻烦,以至于真假难辨。责任编辑:

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