原标题：究竟是什么定义了2018上半年国内电影市场？20181-6月2018上半年产业总结之大事记自去年《战狼2》引发现象级热议，“电影”一词便滑脱了文本所指，被赋予了与现实更为紧密的联结；与电影有关的话题，得以与各类社会新闻一同进入舆论议程，成为有谈论价值与探讨意义的某一“事件”。时间进入2018年，电影事件的偶发数量远超去年，几乎每个月都有1-2起事件引发热议。从2月《红海行动》的票房奇迹，到4月沸沸扬扬的《中邪》撤档，再到本月由《大象席地而坐》在FIRST的首映勾起的又一轮缅怀……上半年的国内电影院线，有太多趣事值得细聊。《红海行动》刷新华语影史票房纪录文|蓝莓《红海行动》是中国建军90周年以及党的“十九大”献礼重点影片，由博纳影业集团股份有限公司、中国人民解放军海政电视艺术中心等出品，最终累计票房达到36.48亿，成为内地影史上的票房亚军。故事以真实的海外撤侨事件为背景，讲述了中国海军“蛟龙突击队”临危受命，执行撤侨任务的惊险过程。影片从头至尾贯穿着爱国情怀、民族精神，以及中国军人百折不挠、不畏强暴、尽忠职守、捍卫国家尊严的崇高品质和人道主义精神。主旋律电影在春节档上映，起初不被看好，还被戏称为“自杀式上映”，然而《红海行动》上映不足一周便突出重围，成为春节档最大赢家。对于网络戏称的“自杀式上映”，制片人于冬谈到，之所以把《红海行动》定在春节档，首先是对档期长度的考量，“《红海行动》是匹千里马，需要有一个长假期的赛道”，“如果延后到三天的小档期，锁场、占厅、预售等这些乱象会使影片受到挤压，等到第四天开始凭借口碑逆袭时，排片是释放了，但假期已经结束了，所以这是我考虑上春节档的原因”。其次是对影片质量的信心，“我是这部电影的第一个观众，我在林超贤的香港办公室看的第一个版本，完全是一个粗剪的片子，长达三个多小时，但看完之后，我的激动无法言表，我说，这个电影一定会超过《湄公河行动》！”“所以，最初春节档虽然只给《红海行动》10％的排片量，但她最终依旧会，也一定会不负众望，获得成功！”综合各种因素分析，不难看出《红海行动》刷新票房纪录的原因：在手法上，林超贤等香港导演的北上为主旋律电影提供新的拍摄思路，主旋律电影从《湄公河行动》到《战狼2》再到《红海行动》加入了很多类型化的拍摄手法，使得主旋律电影从历史传记的呈现方式改变成现代战争动作的类型模式，可以采用更多视觉奇观和剪辑手法，使得主旋律电影更具“好莱坞大片”式的感官刺激，更加符合当代观众的审美趣味的欣赏水平。在内容上，主旋律电影不再只着眼于抗日战争时期的自我沉迷，而是针对当前时事发展和新闻动向进行“实地”“实景”取材，为影片注入新鲜感，同时不着痕迹地响应主流询唤。在口碑上，从《湄公河行动》开始，主旋律电影口碑票房双丰收，还积累了大量“自来水”。对于观众而言，主旋律已经成为公认的最难“踩雷”的类型领域。《请以你的名字呼唤我》北影节悄然下架文|Cora三月中旬，北影节发布了官方片单，刚摘得奥斯卡最佳改编剧本奖的同志口碑佳作《请以你的名字呼唤我》赫然在列，入选“获奖精粹”单元。然而数日后，这部电影被临时撤下，在官网和官方售票平台都不见踪影。不难猜测，该片是因为涉及同志题材被突然撤档的。事实上，北影节并不排斥同志电影，历史上曾多次展映，例如去年爆红的《卡罗尔》。《请以你的名字呼唤我》这让人不禁将其与数十日后发生的微博同性恋内容清理事件联系起来。4月13日，微博称将进行集中清理行动，其中同性恋题材与涉黄、暴力的漫画及短视频内容并列作为清查对象，“同志之声”等知名同志公益媒体被迫停更。微博发布公告微博将同性恋与色情暴力内容并列的行为引起了网友的强烈反弹，一夜之间出现数以万计的#我是同性恋#标签，抗议对同志的污名化。在朋友圈中，一篇《渣浪你好，我是同性恋》的文章经历了被疯狂转发和被404的命运，此文被反复删除，又被反复发出。《人民日报》发表评论15日，《人民日报》旗下的微信公众号发表了一篇评论性质的文章，观点相对中立，文章称同性恋绝非一种精神疾病，理应得到尊重，同时提到不应在网络平台，把性倾向当成卖点博出位。次日，微博终于做出了相应的回应，宣布清理不再针对同性恋内容，而主要是清理涉黄，暴力血腥题材内容。这样一笔带过不足以平息同志群体的愤怒，微博欠的不是用以规避责任的解释，而是真诚的道歉。去年还为《卡罗尔》的展映激动不已，今年就目睹了《请以你的名字呼唤我》的悄然下架，唯一能确定的是，历史进程从不是一帆风顺的，甚至可能会倒退，但无论如何，坚守内心的信念是不可或缺的。如若没有主动发声，没有积极抗争，没有为受歧视的少数群体站出来，自由公义的美好未来从何谈起。《米花之味》团队“抄袭”大象点映文|武侠小王子今年4月，大象点映公众号发布一篇直指《米花之味》团队抄袭的文章，痛斥《米花之味》出品人的商业模仿行为，引起热议。然而在整个事件过后几乎双方以鸣金收兵而收场；其中网络烟雾弹既没有诉诸于法律程序，也没有引起更大规模的互联网声讨。但比起许多互联网“正义文青”对“抄袭”的痛斥，大象点映的线上口碑引导模式却暴露于众，成为了左右文艺片评价的重要因素。国内文艺片市场在近几年经历了一轮发展高潮，可与狂奔向前的整体院线相比，被进一步边缘化。造成这样的原因，除了文艺片本身的作者电影属性与普通观众的距离过远之外，制作、宣发和收益的巨大不平衡也成为文艺片今后发展的巨大桎梏；加上国内艺术院线的变现模式单一和整体票房的疲软，导致了艺术院线无法往二三线甚至中小城市下沉，艺术院线普及和推动的乏力更反噬电影本身收益的进一步拓展；而这次互撕正如艺术电影发展瓶颈的一次缩影。《米花之味》导演鹏飞发布长微博回应该事件（节选）从双方各执一词的维权中，背后隐藏的却是资本难以进入文艺片市场的困境。因为本身艺术电影体量的孱弱，导致了在宣发上并无太多引流的渠道；最终票房产出与宣发费用的不对等，则进一步加剧了文艺片制作和投入的恶性循环。同时就大环境来说，网剧和网大市场迅速崛起、类型片多元化和深度化的当下，文艺片若想乘风破浪、杀出重围显得更加困境重重。或许大象点映事件只是一次导火索，背后隐藏的是文艺片转型和破局的困境。只有建立完备的制作宣发体系、与BAT等互联网平台进一步的深度融合，国内文艺片才会出现更大的转机。青年导演扎堆的“黄金”4月吗？文|王大响始于2月的贺岁强档持续输出着惊人的战斗力，出类拔萃的《红海行动》像一颗杀伤半径极大的核弹，票房一骑绝尘，映期从早春二月延至4月中旬。清明节档接踵而至。参照国内院线的传统规律，4月并非大片争先竞夺的黄金时段，给难与主流商业大片正面硬刚的中小成本电影留足了喘息之地。按照计划，4月4日，忻钰坤《暴裂无声》和马凯《中邪》将同时开映，王学博《清水里的刀子》也会悄无声息地蜗居在犄角旮旯的艺术影厅，静候三三两两的造访者；半个月后的4月20日，于首届平遥电影节大放异彩、经多城点映积攒了良好口碑的《米花之味》也将登陆院线。《暴裂无声》此番空前规模的优质类型/文艺片集体亮相，确如提前商量好了一般，决心在星光稀薄的4月留下一抹浓墨重彩的灼痕，即便彼此撞档破头也在所不惜。但可以肯定的是，深谙市场规律与游戏规则的发行方，心照不宣地在贺岁档末班车和同级别的五一档之间见缝插针，避开票房热浪，于不温不火的抢人淡季落地发芽。讽刺的是，这场集结了4位优质青年导演（其中忻钰坤、马凯皆为First青年影展最佳影片执导者，鹏飞曾师从蔡明亮，王学博曾任万玛才旦制片）、堪称王炸级别的集体落地却似乎未能善终，反倒演绎了几出令人啼笑皆非的人生如戏。《中邪》说好跟《暴烈无声》手拉手一起走的《中邪》尚未撑到公映便因宣传失当惨遭撤档，几轮点映后持续发酵的热度转瞬凉凉。《头号玩家》3月底上映的《头号玩家》闷声发大财，3D+4D双管齐下，以30%+的排片率和50%+的票房总比持续霸屏。4月13日，已在各大社交媒体自热过好几波的科幻大作《湮没》上映，导致《暴烈无声》口碑极佳但后继乏力，在一众买断片的围追堵截下勉强挤入日均票房前5，出道即巅峰，最终以5400万票房将将保底。《清水里的刀子》《清水里的刀子》没能改变无人问津的命运，总票房不足60万收官。4月26日，正值影片放映的黄金时段，大象点映在其公众号发布题为《致〈米花之味〉团队:请不要打着文艺的幌子,干盗窃的勾当》的文章，控诉《米花之味》团队的“商业抄袭”行为，俩家论争最终演化为一场不了了之的罗生门。被认为是一片净土的黄金4月，成为被施了咒的照妖镜，映出这场“集体爆发”背后的现实乱象：走类型路线的《中邪》与《暴烈无声》同途殊归，前者掐准市场诉求的类型包装意识难能可贵，诉诸实践时却火候失控，“强调类型元素”的宣传策略被引上“鼓吹封建迷信”的弯路，最有希望一黑到底的《中邪》就这样胎死腹中；《暴烈无声》的票房成绩相较去年类型相似的《暴雪将至》有所进步，与一众主打文艺路线的院线电影相比也战绩傲人，但其遭遇挤压的排片比、低于预期的总票房还是暴露了大众对优质影片的期待值与实际曝光率、市场回报率之间的巨大势差；走文艺路线的《清水里的刀子》和《米花之味》，前者重复着《老兽》等片“冷酷到底”的常规路径，后者则在风评一片大好时撞上一场始料未及的商业遭遇战。《老兽》一盆盆冷水浇熄众人关于“青年导演之春”的美好想象，大把的机会和扩张的市场背后依然危机重重：小成本类型片该如何实现与市场的全面对接？文艺片该如何将资本为我所用的同时稳守品格？依靠档期钻市场的空档能否避免票房受挫？艺术电影能否一改疲态，尝试院线之外的曝光模式以重焕生机？铺在这些初出茅庐的年轻人面前的，仍是一条险象环生的山路，或许并不比过去更好走。《中邪》撤档中断了“中邪”现象文|县豪《中邪》公映版补了一些镜头。这些镜头很妙，既未伤害First影展版的草根气质，又使惊吓情节更为流畅，甚至将中华传统恐怖元素植入更深。比如在主角刘梦慌张奔下楼梯时，大门口补了一顶花轿。果然，运镜和光影都在这顶花轿上大做文章，并使之成为电影全新的恐怖爆点。如果先后看过两个版本，会惊讶于导演在惊悚气氛衔接上的才华：那些新补的镜头，完全如同一直就和旧的镜头咬合在一起。《中邪》新版在尽量延续旧版亲民气质的同时，对这个故事的电影质感进行了最大程度的强化，足见导演马凯面对公映这一“恩惠”的“诚惶诚恐”，但糟糕的是，电影最终仍被撤档，官方理由是技术原因，民间猜测是宣传不当。但显然，这两点都无法尽述《中邪》被撤档的复杂原因。说复杂，其实也简单，归根结底，仍是审查机构对恐怖题材与电影影响的“恐惧”。就点映效果而言，《中邪》很可能成为国产版《昆池岩》。我所在的场次，男性观众反映尚显平淡，但女性观众反映相当激烈。此起彼伏的尖叫，证明这部电影具有其它很多恐怖片所不具备的“波浪效应”：它的恐怖效果不重于独立的节点，而在于如波浪般一阵一阵，有连绵的荡漾性。《中邪》也就是说，胆小者将无法喘息！那些银幕全黑但角色声音仍在的段落，也具备足够的吞噬力量。故而可以预测，《中邪》的票房将十分可观。对比其7万成本，这中间的差值，或许会令观众感知到电影这一艺术在投资回报率上的奇迹可能。这是今年其它电影所无法达到的效果。当然，电影的宣发成本自然已远超拍摄成本，但对于普通观众而言，电影成本约等于拍摄成本。这种“回报率感知”重要吗？当然重要。这会间接令观众更愿意亲近那些真正有料的电影，某种程度能刺激电影的良性发展。《中邪》所以，《中邪》被撤档，银幕上消失的可能不只是一部电影、一个故事，而更可能是一种电影现象。现象的价值究竟有多重要，无论《战狼2》，还是《我不是药神》，都已经向我们展现过了。当然，从一个不太积极的角度来说，撤档本身就是另一种现象，只是两种现象对电影这一艺术的引导性，却截然不同。印度片大热文|余春嬌从2009年《三傻大闹宝莱坞》开始，阿米尔·汗开始踏上被册封的“印度男神”之路，到票房破十亿的《摔跤吧！爸爸》，到2018年秒杀春节档的《神秘巨星》，印度电影业已成为中国观众的新宠。即便没有引起大热，《小萝莉的猴神大叔》、《厕所英雄》、《起跑线》、《巴霍巴利王2：终结》等几乎每月一部的院线电影，也都获得了不错的票房和口碑。《摔跤吧！爸爸》谈论一部电影的时候，我们总会谈论起它的市场接受度。印度电影无疑符合这一衡量标准。与好莱坞当年的信念一样，观众走进电影院，渴望从绚烂缤纷的大屏幕上宣泄现实生活中压抑。出现在喜剧电影中的印度，有其识别度极高的环境，热闹喧嚣的无序放低了观众的心理防线，营造轻快松弛的预设气氛。《神秘巨星》同时，印度与中国相仿的现状或心态，犹如镜像，容易在国内观众中引起共鸣。印度电影在母题和演绎上，实现了跨国别的共通，并得以继承和发展宝莱坞的自我格局。共情基础上的地域性，是它的优势。在数部印度电影中，批片占了大多数。顾名思义，批片是一次买断、外方不参与国内票房分成的引进片。对国内观众来说，批片相当于一个冷门佳片的平台。《看不见的客人》、《天才抢手》甚至《银翼杀手2049》，都是基于批片的存在，才得以进入院线。《银翼杀手2049》在艺术院线刚刚开始的形成的当下，高质量的批片无疑是我们欣赏国外电影和培养观影审美的最好途径。固然，批片也有其数量受限、先例的成功带来大片跟随等有待解决的问题。但这总算得上是个开始，如雷奥斯·卡拉克斯所言，希望有一天，大家都能用正常的方式观看一部电影。《大象席地而坐》FIRST首映，又是胡波文|余春嬌继今年2月在德国柏林电影节放映并获费比西国际影评人奖后，《大象席地而坐》因FIRST影展再次刷屏了朋友圈，因导演胡波之死，这部有着灰蒙蒙底色的影片也有了象征意味。《大象席地而坐》很想写胡波，也很怕写胡波，因为仅从几篇立场不同的报道里，难以了解胡波之死的真相。从报道来看，他赴死的决心逃不开自我的脆弱和现实的加持，现实生活窘迫，周围大多数人的不理解，创作所受的威胁和制约……但接着我想，哪一次自杀真的有真相。与其猜测原因，我宁可去想象他的痛苦。导演胡波谈及青年导演的困境，现实扮演了强悍的角色，从胡波遗书里那句“剧组里一年就有三个自杀的”，可知想要逃离的人其实不少，胡波不是个例。也相信在此之前，他们也都尽己所能挣扎过。创作也许一度成为胡波的出口，他出版了两本小说。只是没有哪个出口，能带人一次通往光明的彼岸。《大象席地而坐》万难之后还有万难，电影创作本身是一场漫长的对抗，与自己、与演员、与片方、甚至与观众和舆论，电影的作者性越高，创作者自我表达的需求越大，首先作品是否能被别人看见，其次当别人看见它时，它代表了多少程度的自我。这是你知我知的道理。片方会将“保持导演艺术独立性”写在自己的履历上，导演即便最后妥协也要保留导演剪辑版……也许自我表达是每个创作者的初心，但随着立场的变化，对此的坚持就变成了一种天真。《我不是药神》与“坏猴子72变计划”的《绣春刀》和当下现象级的《我不是药神》相比，难免替胡波感到一丝羡慕。也难免不去假设，若熬过这一关，若他再熬多几年，有一天他或许可以更成熟地处理自我情感和大众需要，对自己和世界的思考不会就此停止，两者却可能拥有升华了的联系。或许那天生性敏感可以捕捉生活细节，但不会放大生活的痛苦。《大象》引起的共情不是偶然，对现实和自我不满，自傲和自弃共生，这一人群仍在痛苦中活着。只希望胡波之死别只留下风波，希望痛苦的人们，能获得与之对抗的力量。编辑|小柿-FIN-责任编辑：