原标题：细数8张极具收藏价值的说唱专辑封面，皆由重磅街头艺术家与摄影大师打造从黑胶唱碟，到磁带，CD和DVD的迭代更替，再到如今花样繁多、音源丰富的流媒APP，虽说数码技术的出现教音乐变得愈发触手可及，却也逐渐淡化了我们与其实体设计之间的联系，如果说音乐是专辑的灵魂，那封面当仁不让就是灵魂的脸面。前有AndyWarhol为地下丝绒乐队同名专辑设计的黄色大香蕉封面，成为另类摇滚史、波普艺术史上的经典之作；后有被GQ称作「美国时下最重要的摄影师」之一的RyanMcGinley，用其奔放自由的青春影像为SigurRós添声造势；也少不了提到杉本博司和U2乐队、NanGoldin与伦敦tech-house双人组Layo&Bushwacka!《NightWorks》……RyanMcGinleyxSigurRós细数8张来历不小的专辑封面著名艺术家与音乐人强强联合知名摄影师和音乐人的强强联合不再是凤毛鳞甲，一向有着以个人照片+哥特字体作为封面传统的Rapper、R&B歌手，也开始跨界正统当代摄影大师、顶尖艺术名家操刀设计。此番HYPEBEAST便为大家细数8张近5年来颇具收藏价值的说唱、流行专辑。01《Astroworld》TravisScottXDavidLachapelle发行时间：2018.08.03睽违两年，TravisScott新专《Astroworld》终于在千呼万唤中面世，仅两小时便登顶iTunes美区榜单，此番共释出17首单曲，不但坐拥Drake、Pharrell、Migos、FrankOcean等顶级ft.名单，更力邀Hit-Boy、MikeDean、808Mafia等知名制作人担纲制作，阵容之华丽可谓是音乐水准的保证。《Astroworld》的封面亦颇有看头，出自美国当代摄影大师DavidLaChapelle之手，灵感源于休斯顿一座废弃的游乐园，满地狼藉的爆米花、孩童茫然失焦的眼神、待发的火箭与锈迹斑斑的废弃汽车，共同构筑一番奢靡与没落、荒诞而大胆、冲突和谐的意象，表现出大师冷静犀利、耐人寻味及异常戏剧化的强烈个人风格。DavidLaChapelle镜头下的NickiMinajLaChapelle绝对算得上时代最具传奇色彩的摄影师之一，15岁离家在大名鼎鼎的Studio54打工，很快便得到波普大师AndyWarhol的赏识，操刀Interview杂志的拍摄，而后陆续收获Vogue、VanityFair、RollingStone、i：D等杂志的橄榄枝，获选为「全球最重要的十大摄影师」之一，被称为「摄影界的费里尼」。无论是浴缸里的Tupac，还是倚在耶稣怀里的MichaelJackson，抑或是被警察逮捕的ParisHilton、赤裸躺在餐桌上的NaomiCampbell、缀满LouisVuittonMonogram的裸女……他以饱和鲜艳的色彩、夸张戏谑的构图，记录着好莱坞名流、过度消费、性、毒品、名牌等社会议题，为流行文化覆上一层艳俗锐利的情色滤镜，勾勒出一个癫狂、亢奋、被物质操控的狂欢末世。AndyWarhol的著名肖像便是出自LaChapelle之手02《Flowerboy》Tyler,thecreatorXEricWhite发行时间：2017.7.21Tyler,theCreator近两年可谓动作不断，Diss耶稣，吃蟑螂、被Kanye、SnoopDogg大赞Genius后仍后劲十足，去年凭借第四张录音室专辑《FlowerBoy》首次获得格莱美提名，FrankOcean、PharrellWilliams、LilWayne、JadenSmith在专辑里经轻巧安排，均献出近期几乎最好的feat，多元化的音乐性及真挚的歌词亦突破了说唱专辑多被诟病的脸谱化。电影《火星救援》原著小说封面专辑封面除了由Tyler亲自策划，更邀来企鹅出版社合作艺术家、纽约插画师EricWhite合作，在为《火星救援》原著小说设计封面打下口碑基础后，他再以橙色山坡、花卉、甲虫、蜜蜂等元素，为Tyler新专封面营造出趣味十足的超现实氛围。《FlowerBoy》所带来的影响力不仅体现在音乐上，Tyler,TheCreator在专辑释出时，便以GolfWang名义与Converse推出GOLFleFLEUR*联乘系列，无论是《WhoDatBoy》MV、还是其私下穿搭都可寻踪迹，设计上完全延续《FlowerBoy》视觉风格，一经推出便备受追捧。同时，StoneIsland14K金天价项链操盘手、圈内名声赫赫的珠宝商BenBaller也借《FlowerBoy》封面设计再度发力，以各种名贵宝石镶嵌成封面中太阳花、甲虫、蜜蜂等设计元素，打造出与Hip-Hop名人一贯凶横粗暴的配饰风格截然不同的趣味选择。03《KidsSeeGhosts》KanyeWest&KidCudiXTakashiMurakami发行时间：2018.6.8若悉数本年度重量级跨界联名企划清单，《KidsSeeGhosts》便是绕不开的名字，从音乐水准至艺术口碑均具备十足的含金量：不但坐拥TenyanaTaylor以及PushaT助阵，日本著名艺术家村上隆更是亲力亲为设计封面，从日本传统鬼怪传说入手、以水墨画手法表达KidsSeeGhost主题。自今年回归社社群平台后，Kanye便动作连连，发行第八张专辑《Ye》、不断释出YEEZY新鞋款、佩戴特朗普竞选口号项链引发争议、声称「奴隶制是一种选择。」被口诛笔伐、、与旗下创意团队DONDA关系急转直下，近期还宣布要竞选2024年总统……制造话题历来是Kanye的强项，村上隆大有病毒传播之势的作品风格，与一众名人私交甚笃的话题性，自然是宣传新唱片的上等素材。值得一提的是，这并非村上隆与Kanye在音乐层面的首次合作，二位的合作渊源近乎10年之久，2007年Kanye的第三张录音室专辑《Graduation》亦由村上隆操刀封面设计。若说音乐是歌手施展拳脚的平台，那么封面便是流露艺术品味的大好时机。第一张录音室专辑《TheCollegeDropout》由前Nike设计师EricDuvauchelle操刀，《808s&Heartbreak》出自VirgilAbloh之手，并经由KAWS对封面和内页设计进行「二次加工」；《MyBeautifulDarkTwistedFantasy》力邀当代艺术家GeorgeCondo打造6幅被审查机关盯上的抽象画作……不仅在音乐造诣上不遗余力，艺术考量亦是下足功夫。04《MagnaCartaHolyGrail》Jay-ZXAriMarcopoulos发行时间：2013.7.4继早前KylieJenner以企业家身份登上《Forbes》封面，Jay-Z和Beyoncé这对最会圈钱的夫妇以超过12亿美元（Jay-Z占9亿美元）的身价，又向大众茶余饭后的话题投下一颗重磅深水炸弹。TheCarters夫妇发片向来讲究排场，前不久携《Apesh*t.》向卢浮宫金发引发集体狂欢，颇有当年《MagnaCartaHolyGrail》的风范。制作团队有PharrellWilliams、Timbaland坐镇，助唱嘉宾更摆出了「极品全鲍宴」阵容：JustinTimberlake、FrankOcean、Beyoncé……不但以52.8万空降Billboard专辑榜首，《HolyGrail》还斩获当年格莱美最佳饶舌合作歌曲奖项，封面更是来头不小，由两度入选惠特尼双年展的荷兰籍摄影师AriMarcopoulos亲自打造。Ari在街头文化的地位并不逊于Jay-Z，自80年代从荷兰移居纽约后，帮过AndyWarhol印照片，给导演SpikeLee捕捉《DotheRightThing》幕后拍摄，不遗余力记录着上世纪90年代城市街头形形色色的事物：篮球、涂鸦、警车、纹身、滑板青年……AriMarcopoulos操刀拍摄SupremeLookbook有些集结成册被奉为经典，有些被挂在纽约Supreme店铺墙上，有些被Gucci买下版权出版，曾合作的品牌除Supreme、adidasSkateboarding外，亦有SaintLaurent等高级时装品牌。ArixadidasSkateboarding「AIGHT」Campaign与备受说唱界喜爱的Gucci之间也缘分不浅：影集《Directory》促成与现任Gucci创意总监AlessandroMichele的相识相知；因GucciGhost系列而名声大噪的多栖滑板艺术家TrevorAndrew，当年便是由Ari牵线搭桥；Ari曾在90年代跟随Trevor参赛，记录他运动生涯的点滴2016年受邀打造场景并拍摄Gucci早春系列型录；今年Gucci-DapperDan联名系列也由他掌镜拍摄，致敬孕育美国黑人「文艺复兴」的哈林文化。印满logo的奢华面料是著名黑人裁缝DapperDan最具代表性的设计语言05《TeenageEmotions》LilYachtyXKennethCapello&MihailoAndic发行时间：2017.05.26在Twitter上「FuckJ.Cole」，公开表示自己不知道Biggie的作品，站在YeezySeason3发布会的舞台上傲然不动，顶着一头标志性红色脏辫的LilYachty十足「问题少年」的做派。然而年仅20岁坐拥7位数身价，被任命美式老牌Nautica创意总监头衔，一方面被争议缠身，另一方面受到万人崇拜，是叛逆还是破立，青少年们困惑且特殊的精神世界，或许正是TeenageEmotions的精髓所在。Yachty内心对特殊群体的关怀也充分地反映在专辑封面上——接吻的男孩也好，白癜风患者也罢，青少年时期正是脱离父母、与社会接轨的重要阶段，引导年轻人活出自我未尝不是社会责任感的体现，Yachty并不是以局外人的身份在消费边缘群体。KennethCappelloXSupreme掌镜者为Supreme御用Lookbook摄影师KennethCappello，Logo和平面设计则交由MihailoAndic负责。前者曾与Supreme合作推出一款将Wu-TangClan成员与《芝麻街》中的Elmo放在一起的PhotoTee，被视为SupremePhotoTee传统中的「开山之作」，售价高达900美元，后者则为21Savage、FettyWap等多位说唱艺人设计过Logo。06《Blond》FrankOceanXWolfgangTillmans发行时间：2016.08.20把日历翻回到2012年，也就是世界末日的那一年，惠特妮·休斯顿怵然离世，俄罗斯朋克乐队PussyRiot被普京逮捕入狱，也正是这一年，KendrickLama和FrankOcean横空出世一跃成为当下最重要的黑人音乐人。随专辑一同出版的还有一本名为《BoysDon\"tCry》的杂志前者成为历史上获颁普利策奖的首位流行说唱歌手，后者睽违四年发布制作精良的R&B专辑《Blond》，展现敏感青年满含体温的自我审视和异乎常人的细腻情感。在《Homme》、《Butt》、《Pop》等先锋独立刊物上也总能找到他的作品除了极具实验性的音乐之外，封面上发色惨绿、双手抱头的肖像也让人印象深刻，由德国先锋摄影师WolfgangWillmans掌镜，提及当代最伟大的摄影艺术家，总绕不开他的名字，两人结缘于FantasticMan杂志拍摄，去年纽约DavidZwirner画廊Tillmans的个展也有展出他在柏林拍摄的Ocean。WolfgangTillmans摄影作品Tillmans狂热喜爱俱乐部、音乐、街头文化，青年文化符号、夸张的妆容、雌雄莫辨的造型贯穿在他30多年创作生涯里，而他却一直坚持着去艺术化、去风格化的风格：从来不后期处理作品，在他的镜头下，明星们也不光鲜亮丽，他的作品传递出一种未经雕琢的、卸下伪装的、充满情绪骚动的原始之美。KateMossbyWolfgangTillmans同时Tillmans也游走在多重身份之间：他是一名音乐人，单曲DeviceControl被FrankOcean完整收录在视觉专辑Endless中；他也是同志权益的活动家，以多个立面记录描述当下酷儿群体的生活，不乏对艾滋病和同志平权问题的关注；去年还在时尚圈麾下一笔，身着黑色平脚内裤、雨靴为HoodByAir2017春夏系列走秀。HoodByAir2017春夏系列07《ANTI》RihannaXRoyNachum发行时间：2016.1.27以柳叶细眉造型打卡EdwardEnninful上任后的《VogueUK》；与著名导演PeterBerg合作即将释出个人纪录片《Rihanna》；FentyPUMASpring2018Campaign为自己的彩妆线FentyBeauty和FentyxPuma2018春夏的秀奔走，近年黎小姐的一门心思似乎已扑在了副业上，《ANTI》会否如歌迷的担心走上「Rihanna遗产」之路仍未可知。不过，这张耗时近千日的专辑里里外外依旧可圈可点，包括Rihanna本人也毫不吝惜对这张专辑封面的夸赞，直言这是迄今为止最喜爱的封面设计。猩红色调的封面采用Rihaana的儿时照片作为主体，并以一座金光闪闪的皇冠遮眼，一如设计师签名式的设计语言：一系列用皇冠蒙眼、附带可以摸的「盲文点字」绘画，讽刺人们盲目错置的欲望与价值观。以色列当代艺术家RoyNachum的作品名号早已在好莱坞名人圈内响当当，吸引了包括Jay-Z、SirPhillipGreen、LeonardoDiCaprio、JustinTimberlake、AliciaKeys等一众拥趸。据Nachum解释，专辑中的盲文内容是ChloeMitchell的一首诗：我想要说的东西如此之多，人们却无法理解我的深度，所以我的声音不是我的弱点，而是人们恐惧的对立面……试图传达盲与视之间微妙关系，「盲文的创意旨在告诉人们，有时看得见是最盲目的。」Rihanna补充道。08《Artpop》LadyGagaXJeffKoons发行时间：2013.11.6「上一秒我是Koons，下一秒Koons就是我」这并非LadyGaga借《Applause》一曲信口开河，因为《ARTPOP》大碟封面正是由全球身价最高的在世艺术家制作完成。以文艺复兴时期画家波堤切利的《维纳斯的诞生》作为背景，糅合意大利雕塑家济安·贝尼尼的传世之作《阿波罗与黛芙妮》，裸体Gaga雕塑股间则放置Koons标志性的蓝色反光球，激发出雅俗共赏的冲突感。双手遮掩胸部的神来之笔源自JeffKoons的「WomaninTub」正如Artpop大名，《Artpop》从名字到设计，都似乎在和以AndyWarhol为首的PopArt唱着反调，波普艺术旨在将流行、快餐文化提升到艺术的层面，而Gaga做的恰恰是将艺术流行化、市民化，从视觉形象到歌词中不断出现的「Dance,Sex,Art,Pop」，都在疯狂又巧妙地点扣专辑名的题：做这张专辑并不为art，而是在歌颂「享乐」本身。虽然最终得到的反响毁誉参半，但这张专辑却将来自流行音乐和当代艺术的两位明星人物连接起来，而Gaga高就高在，她以《ARTPOP》为大众操办起一场瞩目的PopShow，无需扛起LGBTQ群体的正义大旗，亦无需勉强沾guiltypleasure的光，而美学上亦是足够高级。JeffKoons镜头下的LadyGaga且不说一向行事低调的Banksy当年突改作风为英国著名乐队Blur设计专辑《ThinkTank》的封面，CD上的涂鸦真迹在10年前的售价已高达7.5万英磅，流行之王MichaelJackson的《Dangerous》封面，也是由美国插画家MarkRyden花费6个月时间完成，所包含的大量历史符号甚至要写出一本专著，方可进行全面解读。事实上，许多经久流传的经典好唱片，往往都有一个充满传奇色彩的封面……设计、摄影、绘画等艺术附加值，让音乐不再曲高和寡，更为愈发普遍的流媒专辑增添了一丝旋律之外的视觉温度，而这恰恰也是日渐没落的实体唱片最大的魅力之一。IMAGECREDIT@TRAVISSCOTT，DAVIDLACHAPELLE，JEFFKOONS，NSSMAG，WOLFGANGTILLMANS，@FRANKOCEAN，@ROYNACHUM，@VOGUEUK，@SUPREME，@KENNETHCAPPELLO，NAUTICA，ARIMARCOPOULOS，GOLFWANG，GUCCI，责任编辑：