中国著名画家及作品融合与创变||著名画家乔亚丁作品鉴赏

原标题：融合与创变||著名画家乔亚丁作品鉴赏乔亚丁中国美术家协会会员，山西省美术家协会副主席，山西省人民政府文史馆员，山西花鸟画艺委副会长兼秘书长，山西当代花鸟画研究院院长。山西日报报业集团书画院院长，山西日报编辑中心副主任。乔亚丁中国画传承了传统花乌画技法，而绚丽多彩的大自然又给了乔亚丁创作的灵感，其作品婉丽秀润，巧法相兼、相容、有强烈的时代性和独特的艺犬语言。作品浓烈、厚重、墨雅，可称信意落笔、自然超妙。色墨氤氲、淋漓交融、艳丽中充盈着静气、贵气。乔亚丁花鸟画的融合与创变文/艺兴研读中国美术史，我们不难发现，中国花鸟画在经历了宋元的精致典雅和明清的野逸荒率，于清末民国时期融汇成书画交融、亦雅亦俗的大众花鸟，吴昌硕、齐白石即是这一路画风的典型代表。然而在他们之后，中国花鸟画再未出现划时代的大家。换句话说，后来的花鸟画家们，都没有脱离吴昌硕、齐白石这两座高峰的影子。及至当代，尤其是九十年代后，文化艺术随着市场的刺激而获得了井喷式的发展，产生了一批优秀的花鸟画家。他们熔古铸今，将花鸟意趣与时代精神相结合，创造了美艳逼人、动人心魄的“大花鸟”。中央美院的郭怡孮，就是“大花鸟”主要理论的倡导者和艺术实践者。在我们山西，有此高度和成就、并在全国占得一席之地的画家，首推赵梅生、李夜冰、陆贤能三位，在中青年队伍中，首当其冲的是乔亚丁。乔亚丁的卓越和领先，是其多年孜孜不倦的艺术实践和探索的必然结果。究其原因，我认为，是他敏锐地站在了时代的高度，以一种大气魄、大手笔营造出符合时代精神的大花鸟境界。“这种境界的核心是‘大’，即打通了审美样式中传统与现代的分野，打通了花鸟技法的古今差异，在意境上具有当代艺术阔大、明朗、丰富与豪迈的品质。”（范迪安语）这种境界构筑在笔墨之上又完全超越了笔墨，是当代艺术特质与个人风貌完美交融的体现。再进一步解析，乔亚丁花鸟艺术的高明、别致与浪漫，来自于他在传统与时代、东方与西方、人文与自然三方面的融合与创变。传统与时代的融合与创变。传统中国花鸟画，无论哪一朝哪一脉，无不以折枝花卉为特写对象，以表现写实意趣或诗意情趣为旨归，但又不同程度地带着文人书斋化的小情小调，很难有阔大宏展的时代气象。纵观乔亚丁的花鸟根源，也是从“折枝特写”的传统深处走来，所不同的是他从传统的文人花鸟走向了大众花鸟，从小道走向了大道。在这路上，他毅然摈弃了冷逸孤清的格调，变孤芳自赏为百花齐放，万木争荣。我们看他的花鸟，没有一点病态，不纤弱，不孤清，都开放在阳光下，自然中，而不是历史角落和温室阴沟里，一团团，一簇簇，皆蓬勃向上，都沐浴着新时代的精神气息。这样一来，给观者的艺术感受，就不是“独乐乐”而是“众乐乐”，是齐头并进的繁荣与和谐。人文与自然的融合与创变。前人花鸟画重于寄情言志，或托物抒怀，无论是宫廷院体画家的粉饰太平，还是落魄文人或不得志王孙的喜笑怒骂，都没有跳脱封建政治文化的羁绊，丝丝缕缕，皆可见剪不断理还乱的儒家入世情结，也就无可避免地沾染了传统文化的一些毛病，这是其历史局限性。我们看一些作品，即使是一些传世名作，要么指桑骂槐，要么羞羞答答，要么孤芳自赏，表达的都是一种含蓄的美。乔亚丁的花鸟，显然是站在了时代与文化的高度，已然超越了中国花鸟画传统和系统的约束。他的花鸟开得坦坦荡荡，热热辣辣，是那种生生不息、顽强向上、搏风击雨的原始生命力的律动。而表现自然生命的活力其实是花鸟画艺术生命的本源。从这一点上来说，乔亚丁的超越其实也是一种脚踏实地的回归，是正本清源。东方与西方的融合与创变。回顾乔亚丁的艺术之旅，他经历了忘情投入的苦苦自学和美术院校的正规训练，在素描、写生造型、色彩体系、空间构成等方面受过专业而系统的训练，涉猎过人物、油画等艺术门类，且成绩卓然。最终，他把这些养分集中到中国画写意花鸟一科上来。色彩与平面构成是西方美学的精髓之一，有着广泛的大众审美基础，乔亚丁将色彩、构成和传统中国画写意精神相融合，大大地充实和拓展了自己绘画语言的表现力和感染力。尤其在用色上，他大胆地以色代墨，墨色交织，巧妙地用水，水墨淋漓，加之取景构图高度繁密，这就使墨、色、水的所有趣味形式都被发挥到痛快淋漓，因而构筑了色墨浑融而明丽清新、厚润丰茂而典雅沉着的视觉冲击和张力。这种“胆大妄为”的手笔，充实和强化了崇高壮观的意境，给生机勃勃的自然生命增添了无穷的烂漫与情致，事半功倍地彰显出作品独特的艺术魅力。经过数十载的探索与创新，眼下，乔亚丁已进入创作生涯的黄金时期，艺术理念和语言体系日渐成熟，日臻写意花鸟画大家的境界，无疑会为中国花鸟画的发展创造新气象。艺兴2012.3.7责任编辑：

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