不太有名大师张朋——一个“不太有名”的大家

张朋: (1918——2009)字锡百,山东高密人,自幼受家庭薰陶,酷爱绘画及书法。中国美术家协会会员、山东纺织工学院教授、青岛画院副院长、青岛画院名誉院长,与黄秋园、陈子庄、陶博吾并称为“在野派四大家”,他又被评论界称为“二十世纪末最后一
原标题:大师张朋——一个“不太有名”的大家张朋:(1918——2009)字锡百,山东高密人,自幼受家庭薰陶,酷爱绘画及书法。中国美术家协会会员、山东纺织工学院教授、青岛画院副院长、青岛画院名誉院长,与黄秋园、陈子庄、陶博吾并称为“在野派四大家”,他又被评论界称为“二十世纪末最后一位中国画大师”而饮誉画坛,终成一代画坛精神领袖。人民美术出版社、山东美术出版社出版有《张朋画辑》、《张朋画集》、《张朋画选》、《抚鹤堂藏张朋画集》及新增再版的《抚鹤堂藏张朋画集》等。1940年至1978年从事中小学美术教育,1979年起任山东纺织工学院染织美术教研室主任、为教授。其实,张朋是一个极具个性、又极有天赋的画家。张朋没有上过正规大学,少年时读私塾,自学绘画,而后做了大半辈子的小学美术教师,不求闻达,默默耕作,直至先生晚年声誉鹊起时,才被识者推介当上纺织工学院的教授。张朋花鸟、山水、人物均擅,尤以花鸟墨迹留世者居多。张氏画早年学清代高南阜及近代张书旗,工写结合。中年后移师齐白石,专攻大写意一路,卓然自成一家。他的画,或花卉、或翎毛、或动物、或山水、或人物,无不得其生动,多其朴拙,皆各有特色。张氏每作一画,几乎皆极其用心,画面造型力求简洁传神,一笔不多,一笔不少,超凡脱俗,满纸生气,给人耐得品嚼。有论者评述张氏画作“得白石形神似与不似者,张朋是一人”,这话实不为过。张朋一生平实质朴,感情真挚,专注绘事,自甘清寂,终名重天下。记得有位作家曾说过:只有当精神寂寞时,他才有大艺术。张朋正幸被言中。南京陈传席教授在编著《现代中国画史》时,把张朋和黄秋园、陈子庄、陶博吾列为“在野派”四大家。已故中国画大师李可染、吴作人先生生前亦皆对张朋以很高评价,李先生曾曰:张朋先生太不平凡了;吴先生曰:历史不会埋没张朋的绘画艺术。2009年6月23日18时20分,著名画家、书法家、青岛画院名誉院长、青岛大学教授张朋因病医治无效逝世,享年92岁张朋的艺术成就张朋先生是传统画派的大家,他少年在老家读私塾,自学绘画。初学工笔重彩及岭南画派,后来感到岭南画派拘束于物象,缺少含蓄蕴藉,则转而学习吴昌硕、任伯年、齐白石一路画风,特别是齐白石的笔墨和绘画思想始终影响着他的艺术创作道路。他亦学习过西画,尤其喜欢毕加索热烈无拘无束的绘画风格和新颖的艺术思想,对他后来的艺术创作影响巨大。张朋先生的绘画艺术造型准确,构思巧妙,傅色高雅,笔墨纵逸,思想新颖,具有深刻的文化内涵。“发于内心,得之象外”,他在宣纸上尽情地宣泄自己的悲愤与欢乐。站在他的画前,你会感悟到他心迹的跃动,思想的博大。他的一点一划间,蕴含着无限生机,满纸云烟,犹如在眼前挥洒。先生涉猎的领域很广泛,花鸟走兽、昆虫鱼虾、山水人物、书法篆刻、诗词曲赋皆能胜擅。他摒弃了传统绘画中的消极因素,代之以新的思想,新的内容。他的画健康向上,清新自然,充满勃勃生机,表现出了他对生活的热爱,对大自然的讴歌。他的画风既有八大的简单凝练,又有缶翁的古雅醇厚,白石的清新朴素,于不经意处凸现画家的匠心所在,富有文学趣味及哲学内涵,具有诗情画意的内美。张朋先生的大写意花鸟画不雕琢,不做作,笔简意核,形神兼备,笔墨格调高雅,意境深邃,这在现在中国画坛上是绝无仅有的。他根植于生活的沃土,熟练掌握绘画技法,既重视前人经验,又不泥古;既秉承传统,又师法造化,贴近生活,具有强烈的现代理念。他高超的驾驭笔墨的能力和准确的造型基础,让那些对文人画持诋毁怀疑态度的人,大跌眼镜,以强有力的事实证明了文人画不是简单欺世盗名“逸笔草草”的涂鸦。所谓涂鸦者,只不过是打着文人的名义,盗取浮名的文人的末流。真正的文人画,既要有深刻的文化内涵,又无一不是经过深思熟虑,匠心独运的。他的画绝不是现代意义上的所谓“逸笔草草”,而是在物象、技法至极纯熟基础上的高度凝炼,是思想与艺术的完美结合。他非常注重文化与人品的修养,在中国大写意花鸟画历史上,像张朋老师这样“既有高超的造型能力,又具高雅的笔墨格调”,是不多见的,可以说至今尚无出其右者。他的艺术成绩让许多学子望而却步,叹为观止,他为灿烂的中国画坛留下了一座几乎难以逾越的历史丰碑。他的花鸟画风格大致有两路。一路学齐派风格,先以粗笔画出花草竹木,再以细笔画出草虫,一粗一细,对比强烈,所绘草虫刻画得细致入微,逸趣横生。这类风格受齐白石的影响较深,简单凝练,生动传神,在形体上较齐白石更加准确,并具有自己特殊的文化气质和见解。另一路画风笔墨超逸,简练概括,文化气息浓郁。用墨浓而不燥,淡而不湮,浓淡虚实分明。用笔中锋缓出,准确果断,笔笔分明,湿笔丰腴饱满,干笔苍润含蓄。傅色多为补色,很少有大红大绿的强烈对比,墨色和谐,烂漫温馨,充满着勃勃生机。画面情趣盎然,充满了童稚气,具有深刻的人文情怀。他能抓住写意画的精髓,每一种笔法力求为物象服务,既表现出物象的质感,又反映出物象的精神。他具有驾驭笔墨的高超能力,深刻领悟到传统国画笔墨线条间的微妙变化,笔墨亮丽明净,温文尔雅。他对生活观察独具只眼,寥寥几笔,心手合一,妙参造化,犹如鬼斧神工,形具而神生,生动的表现出了所画物象的动态特征及内在的精神气质。张朋先生的人物画取法齐白石,笔墨洗炼,格调高雅。看得出他受道、释哲学影响很深,画中具有一股隐逸高蹈的魏晋遗风。“畅神何拘奇与正”,他将自己的喜怒哀乐寄托在画中,画中那些飘逸潇洒的人物,俨然是他自己旷达胸襟的写照,是他内心精神世界的真情独白。陈子庄先生说:“我们从事绘画必须要以民族、国家的前途和民族文化的长存不衰为前提,从事绘画才有意义。”张朋先生思想敏锐,目光远大,对中国传统文化的发展负有深重的使命感。我曾与先生促膝长谈,谈到中国画的创新与未来,中西结合等诸多问题。先生对目前沸沸扬扬的中国画坛现状表示了深深的忧虑,他告诫我:“做学问一定要认真扎实,要耐得住寂寞,容不得半点虚假。要对文化负责,对历史负责。”现在画坛上很多人热衷于包装炒作自己,各种手法五花八门,纷繁嘈杂,而却忽视了文化修养与状物手法的习练。在谈到一些画家热衷于到国外办画展,以求得到外国人的赞美时,先生淡淡地对我说:“中国画的故乡在大陆,中国人承认的作品才是真正的好作品。”是的,外国人对中国哲学的理解又有多深呢?有人说张朋先生不会用重墨,这实在是抱残守缺、固守物质表象的浅学之见。“绘画重要的是真,真是绘画的灵魂。”绘画要表述出画家的胸襟思想学识才华,画出作者对自然物象的独特理解,要有深刻的思想性,艺术性,而不是看他所使用的工具材料和笔墨颜色的轻重浓淡。“无间已得象,象外更生意。[七]”“笔飞墨舞任纵横。”他的画严谨又不失潇洒,恣肆而又合乎法度,摆脱了物质的束缚,抒写自己心中的物象,表达出了自己的思想感情,具有象外之致。“没有冲破一切传统思想和手法的闯将,中国是不会有真的新文艺的。”张朋先生突破了传统绘画思想的约束,而赋予书画艺术新的思想理念。他的画源于生活,又浓缩了生活;高度的再现了物象,又超脱了物象的束缚,表现出了物象的内在精神,赋予物象以深刻的思想内涵。他“用情笔墨之中,放怀笔墨之外。[九]”以形写神,抒情畅怀,雅逸潇洒,达到了大彻大悟,物我两忘的高深境界。“千古有定评”,正如先生自己所说的,历史是不会埋没张朋先生的艺术的,他的绘画艺术是人类不可多得的珍贵文化财富。张朋先生以独有的人格魅力,学问学识,赢得了人们的尊敬,为世人留下了良好的师范,是一位伟大的艺术家。责任编辑:

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