罗伯特·德尼罗罗伯特·德尼罗装酷在画展上等我

这是一个工作日的上午,在我步入“《唇语与心》双个展”后,静谧的展厅里只有一个观众。 或许可以说,此刻,只有这一人,在面对艺术家刘虹与曾朴,面对他们作品里,所关注的,那些动物,那些人类,以及他们沉默的语言,和眼睛。 “当人们在归纳艺术现象的
原标题:罗伯特·德尼罗装酷在画展上等我这是一个工作日的上午,在我步入“《唇语与心》双个展”后,静谧的展厅里只有一个观众。或许可以说,此刻,只有这一人,在面对艺术家刘虹与曾朴,面对他们作品里,所关注的,那些动物,那些人类,以及他们沉默的语言,和眼睛。“当人们在归纳艺术现象的时候会发现,在题材的选择上,男性艺术家好象更关注社会、关注政治,而女性艺术家,则似乎更倾向于一些个人化的东西。”在一次访谈中,当被问及“男性艺术家和女性艺术家的区别”这个问题的时候,艺术家刘虹曾作过这样的回答。而最近,在文轩BOOKS酒红冰蓝空间展出的“《唇语与心》刘虹&曾朴双个展,及艺术衍生品展示”,则似乎打破了大众对于艺术家在题材选择上的刻板印象。刘虹的“唇语系列”,“将视点聚集在这些女性总是可以彰显的性感的唇部……以记录和呈现这个时代女性炫耀色相的消费时代大观,以及大众媒体对女性形象的要求和引导”。刘虹作品曾朴作品而曾朴的“Heart系列”,虽然创作的时间跨度长达近十年,但记录的都是极其私人化、个性化的色彩与情绪。他曾说:“每张作品都很小,很多没有背景,它们可以随意组合也可以单独呈现,就像在我们心里的一些记忆,失望、回避、向往,它们会冷不丁地出现又消失,再出现再消失。“我想让它们随意地排放在洁白的墙上,三三两两漂浮在洁白的空间里,就像在心里。”虽然“Heart系列”开始于2009年底,但本次展览的作品大多创作于近几年;我们甚至可以看到,距离此刻最近的一个日期,落款是2018年8月。Heart4,2018.08这是一幅马的肖像,它既不在奔腾,也不在嘶鸣。作为一匹马,它不再承载有关于生命力内涵的象征,它是唯一的、个体的存在。这匹栗色的马正面朝向我们,长脸充满了画面,身体瘦骨嶙峋;你越望向它空洞无神的眼睛,越容易陷入一种寂静的,甚至带着孤独的情绪。这种情绪,极容易在这个墨绿色的展厅里蔓延。随着这种墨绿的流动,我们会看到一只沉默地望向远方的红脸猴子,一只注视着你的斗犬,一只站立在棍子上的鹦鹉——这根棍子,几乎是这次展出里,曾朴的画作中,主体之外唯一的物;或许也可以说,这只茫然的鹦鹉的存在,已经与这根棍子对它的束缚成为一体。Heart系列此外便是人,年轻的男人和女人。曾朴曾说过“Heart系列”和青春有关。对这些关于人物的作品的第一印象,似乎可以印证曾朴本人的评价。我们到处看到年轻的面孔,携带着年轻的服饰、发型与妆容。但是对这些作品稍作凝视,它们就似乎在对观众说:“我们远不止是年轻的面孔。”实际上,即使是对同样年轻的面孔的描绘,“Heart系列”不同时期的作品,也似乎有着不同的气质。我们看到,创作于2010年的一些作品,仍然坚持着展现出被描绘的年轻人那些最为个性化的特质:比如这位银发黑衣,叼着香烟的女人,画布上她的面孔,几乎可以引导我们走上街头,去找到独一无二的,她的存在。甚至,我们会看到,对罗伯特·德尼罗在《出租车司机》中的形象的,带着曾朴强烈个人印迹的描摹。Heart系列,2010年,图源:曾朴个人网站Heart系列,2018年而近期的作品,则更为含混与暧昧了。这些更为随机选择的脸孔,隐藏在更为鲜亮的色彩里;然而,他们看起来却更加淡漠、疏离,情绪更难把捉。他们似乎是某个独特的个体,又仿佛只是人群中的面目模糊的一个;或者,他们就是人群本身,是曾朴,对这个年轻的群体的,心的关照。曾朴的作品是暧昧的:它们在个体与群像的边界上起舞。相比之下,他的老师刘虹的作品,就更加明确地把自己的气质与精神,向我们和盘托出。《唇语与心》双个展的另一组作品是刘虹的《丽色·物语》。丽色·物语,2015年丽色·唇语,2010年,图源:刘虹官方网站现场展出的这两幅作品,延续了刘虹一以贯之的对女性的关注;只不过,相较于早期的女人体的主题,她现在更倾向于描绘女性的肖像。刘虹曾提到过,她“现在描绘的女孩,更注重她们的外部面貌,这也是呼应着如今女孩们的追求,画面也显得更为清快明亮。我希望客观呈现不同时期女性形象的精神状态和面貌,不讲故事,也没有情节”。而与2010年的“丽色”系列相比,与性感的嘴唇同样被标出的夸张发色,被总是与女性有着某种内在关联的单色花朵取代。在新时代,女性的欲望与美丽被释放了出来:这从女性的面庞上展露出来的巨大花朵,岂不就是她们的欲望与美丽的,视觉性的绽放吗?值得一提的是,此次展览还展出了刘虹于1982年创作的,本科毕业作品《明朗的天》。明朗的天(局部),1982年作品里,两位带着强烈的时代色彩的女性,在结束了劳作之后,依靠在一起享受短暂的休憩。观者可以极为简单地从画面中读出这些主题:对劳作的热爱、对朴素的尊重,以及温情……但是在同一幅作品中,我们也隐约嗅到了时代的转变,和新的东西的萌动。这种新的要素体现在作品的技艺之上:对构图的处理、对肌肤的刻画,以及对背景中晾晒着的衣物的变形,无不偷偷地体现出对某种传统的偏离,以及年轻画者的艺术野心。而这种野心,在刘虹四年后开始的“《冥想》系列”中,终于破土而出:我们不但看到了新技艺更为大胆的表现,更看到了新的主题。冥想,1986,图源:刘虹官方网站冥想,1992(右),图源:刘虹官方网站现实主义的空间被解构成对立明显的平面,而在这平面的墙角凸显出来的,则是我们已经熟悉了的,刘虹的主题:女性的身体,以及女性被压抑,但却蓄势待发的情绪。这幅作品,在刘虹最早的尝试和新近的作品之间,构筑起了桥梁。通过它,我们看到了作为艺术家的刘虹在艺术上的改变;而这种改变,与时代的流变若合符节。和成都本身一样,酒红冰蓝的名字昭示了一种混合性。而在这个充满了混合性的空间中出场的,也正是一种混合的艺术:性别、身份、时代、个体……我们看到它们充满魅力的组合,和看到对各类成见的解构。我们看到对个体观察入微的男性艺术家,也看到由女性艺术家呈现的时代。这些令人目眩的“异类”聚集于此,让我们看到自己和我们所处的城市的,无限的可能性。YOU成都互动福利我们将根据留言的走心度+点赞数,送出Lips-language(唇语)和heart(心)精美艺术衍生品。刘虹、曾朴亲笔签名版画唇语系列艺术月饼heart系列艺术月饼时尚艺术布袋丰富奖项一等奖2名:艺术家签名版画1张+艺术帆布袋1个;二等奖2名:艺术月饼1盒+艺术帆布袋1个;三等奖(25名):艺术布袋1个福利公布时间2018年9月10日※最终解释权归“YOU成都”所有—THEEND—编辑:慕树设计:陈霜奕图片来源:本文作者,艺术家官方网站,第三大街艺术责任编辑:

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