原标题：曾晓鹰：纳雍县五人诗词读后（节选）｜诗词点评与鉴赏纳雍县五人诗词读后作者：曾晓鹰　贵州省相对中原各省市，虽属边远、贫穷省份，但精神财富上并不贫穷。就诗词方面而言，在各地市州县，诗词写得好，质量不亚于其他省市的诗家大有人在。我曾在一篇文章中说过：高手在民间。纳雍县就是这么一个藏龙卧虎的地方。　　最近，有幸拜读了纳雍县丁垂赋老师及龙海、汪常、宋剑等五人的诗作，再次为他们的创作所折服。要对他们的作品进行点评，实在是诚惶诚恐，力所不能及。只能就自己的一孔之见，谈一点肤浅的读后感。丁垂赋　　丁老师是纳雍县诗词学界领军人物，早在贵阳市诗词学会时，就对他的诗名如雷贯耳了。这次有幸仔细拜读了丁老师的十二首诗作，实是眼福。先将诗作转录于下：探春二首(一)冬去不须论，新醅谁与温？清香来远树，美景在前村。眼望高低路，足留深浅痕。桃花红了脸，疑是醉芳樽。(二)因怜那缕香，何惧路途长。春色难关锁，清芬不隔墙。见时能互赏，别后岂相忘？常愿心园敞，莫将衷曲藏。木兰花·背箩　　背箩空了心慌乱，曾见几回街巷转。或时聚坐路旁边，总把眼朝他处看。　　怕闲常盼人来唤，遇活抢先争着干。锅中还待米和盐，那管肩疼双腿颤。木兰花·深圳莲花山公园听卖艺者弹琴　　屡弹衷曲无人懂，手拨琴弦心颤动。听时莫道韵悠扬，谁解暗中藏着痛。　　天涯飘泊难追梦，压力方知多且重。晨昏常诉喜和忧，不让盈眶珠泪迸。木兰花·深圳逛书城见路旁有人卖字画感题　　路人眼里真潇洒，竖抹横涂如戏耍。挥毫片刻便成书，泼墨数团都是画。　　生存所迫难高雅，作品自尊同跌价。酸辛常在砚中研，愁重行囊装不下。木兰花·游深圳红树湾　　海湾处处风光好，一片汪洋波浩渺。微风轻拂海鸥飞，曲岸远伸烟树绕。　　游人到此留欢笑，竞用手机来拍照。浪花如雪荡烦忧，但愿胸襟休再小。木兰花·春日戏题寄远　　东风如酒群芳醉，霞染郊原红映翠。无须再往远山寻，昨夜小桃开院内。　　蝶蜂竞逐馨香味，燕子成双莺作对。与谁同赏好春光？花影拂窗人不寐。木兰花·戏题　　相逢应是前缘注，犹记当初承诺语。问谁说话话成空？笑我痴情情似故。　　天天望断天涯路，梦里也知寻觅苦。纵填千阙木兰花，难把心中思念诉。鹧鸪天·题《寻春图》　　著意寻春莫道迟，花开尚好惜芳姿。应怜相见原非易，再待重逢岂可知？　　朝远处，立多时，无端惹恨总因痴。未能忘了当初约，一任东风乱柳丝。鹧鸪天·山寨春早　　小草溪边竞吐芽，春风早已到农家。催耕叱犊郊原去，抢种荷锄坡岭爬。　　鸣野鸟，绽山茶，村头喜鹊闹喳喳。田畴百亩黄金海，自问邀谁看菜花？思佳客·听《小芳》歌曲戏题　　歌曲依然唱小芳，音容别后两茫茫。情笺能寄无由寄，往事欲忘犹未忘。　　难见面，枉牵肠，重逢全靠梦帮忙。不知思念何时了？恰似村前河水长。　　人们对丁老师的诗词最为赞赏的便是以口语入诗。口语在他的诗中用得十分恰当、自然。读起来不但没有像大白话的感觉，反而使人觉得更加通俗易懂，不损诗意。通过拜读上面十二首诗词，我对此有了更深刻的感觉。下面略举几首进行简要分析：探春二首(一)冬去不须论，新醅谁与温？清香来远树，美景在前村。眼望高低路，足留深浅痕。桃花红了脸，疑是醉芳樽。尾联出句中“桃花红了脸”的“了”便带有口语性质。如用书面语，此处可用“透”字。但作者用了“了”，显得更加自然、通俗易懂，对整首诗的诗意、诗味儿都未产生任何影响。　　再看看下面这首：木兰花·背箩　　背箩空了心慌乱，曾见几回街巷转。或时聚坐路旁边，总把眼朝他处看。　　怕闲常盼人来唤，遇活抢先争着干。锅中还待米和盐，那管肩疼双腿颤。　　其中，“背箩空了心慌乱”的“了”同上例一样，书面语可用“空寂、空却”等。而“或时聚坐路旁边”“遇活抢先争着干”更是口语化句式，却毫不损害作品的诗意、诗味儿。　　其他如：“谁解暗中藏着痛”（第四首）“路人眼里真潇洒”（第五首）“竞用手机来拍照”（第六首）“未能忘了当初约”等等。　　口语入诗，已成了在丁老师作品中随处可见，随手拈来的一大特征，这是一般人难以企及的。写作诗词，最难的便是既能以口语入诗，使作品通俗明快，又丝毫不影响诗词作品的质量，使作品更加形象生动，耐人寻味儿。只有诗词水平和技巧已达到了一定的甚至可说是很高程度的人，才能达到这种炉火纯青、返璞归真的境界。没有一定功底的人，如果去盲目模仿这种表现手法，很可能便会“东施效颦”。仅此，便对丁老师的诗词佩服之至。　　当然，任何人任何事都不可能是十全十美的。个人感觉，上面十二首诗词作品中，有两处可再斟酌。第一处，《木兰花·背箩》例中“或时聚坐路旁边”，在节奏上有不畅之感。此句是七言句，汉语，特别是现代汉语，以双音节词为主，因此，七言句的的节奏一般是“2/2/3”或“4/3”，如“佳人/犹唱/醉翁词”（“2/2/3”苏轼《次欧公西湖韵》）；“四十三年/如电抹”（“4/3”同前）。而“或时聚坐路旁边”的节奏是“或/时聚/坐/路旁边”，在节奏上就稍微给人以涩滞，不畅之感。第二处，《探春》第二首后两联：“见时能互赏，别后岂相忘？常愿心园敞，莫将衷曲藏。”连续出现了两次撞韵现象（“赏、敞”）。个人认为，格律诗用韵的各种避忌中，“挤韵”可不避忌，“撞韵”则是应该避忌的。龙海　　龙海诗友我没见过，也不知他年龄的大小，故冒昧以“诗友”相称。　　这次拜读了龙海的五首《鹧鸪天》，分别是：鹧鸪天·草草浮生聊自嘲午夜一梦醒来，难再入眠，即赋一阙以遣怀：　　明月敲窗梦转遥，幽幽独照夜萧条。莫非往事来回访，料是流年慰寂寥。　　寒露重，乱风飘，无从删减与知交。翻来若问红尘恨，草草浮生怯自嘲。鹧鸪天·恨有关联能怨谁　　咄咄秋声挟梦回，萧萧落木自纷飞。心无着落该由命，恨有关联能怨谁。　　勾兑酒，改装杯，时间可否慢些推。请求烩我飘零味，容把西风先喂肥。鹧鸪天·江湖最好是相忘见同学群中各有晒物，惜无长物可晒，自留心境一枚：　　大把青春去不防，开屏惭愧忆同窗。真诚友谊分消遣，疼痛心灵各创伤。　　些爱恨，漫珍藏，江湖最好是相忘。幸福犹许争相晒，我共生涯一味凉。鹧鸪天·每逢佳节更悲催　　丙申国庆，空以为假，竟日加班不得归，即成一阙以寄家小：别样心情同样霉，每逢佳节更悲催。居无定所难赊酒，恨有来头不展眉。　　真个累，紧相追，频繁业务打包围。平安借用一帘梦，委托秋风带信回。鹧鸪天·悠悠好梦漫扶持　　任性西风绝对痴，声声吹破是相思。安排人约黄昏后，解构秋寒白露时。　　无限恨，有情知，悠悠好梦漫扶持。丁香不解千千结，让与尘缘一了之。　　作品虽不多，但首首清新明快，耐人品味。从这五首《鹧鸪天》可以看出，龙海的作品通过描写景物来抒发感情的成分较少，多是感物抒怀，且多直抒胸臆，对景物、事物的具体描写较少。这应该是龙海诗词的一个特点。龙海的作品，均是有感而发，因此读起来感到有血有肉，能够让人明确感觉到作品中蕴含的丰富情感，体味到作者内心深处有一种感染人的情愫在涌动，这从五首作品的标题中便能感受到。相对那种无病呻吟的作品，读起来矫揉造作、空洞无物的作品，龙海已是得到了“诗言志、诗言情”的真谛。自古以来，情真方能出好诗，不敢说龙海的诗词就是上品，但至少可以说龙海诗词，在贵州诗人中不算差的。　　如果用严格标准来要求，感觉龙海的作品，在遣词造句上还有可斟酌之处。这里聊举几处与龙海诗友共同探讨。第一首中“寒露重，乱风飘”的“乱风飘”。感觉“飘”与“重”在表意上有些不搭配，“重”语义较重，“飘”则语义较轻。同时，“乱”改为“冷”，“飘”改为“萧”，与上句的“寒露重”似乎更能呼应。下一句“无从删减与知交”交代也不够清楚，“删减”什么？上下文均未涉及，使人感到有些突兀，不自然。第二首中“勾兑酒，改装杯”的“改装杯”表意不太清楚，是偏正结构“改装/杯”还是动宾结构“改/装杯”？读起来较为生硬。第三首“些爱恨，漫珍藏”中“些爱恨”的“些”也比较生硬。“疼痛心灵各创伤”的“各创伤”同样存在表意不明的问题。　　写诗作词，需要炼词炼意。感觉龙海诗友的作品在这方面下的功夫不够。一首作品写好之后，需要不断地进行字词句上的修改，这样才容易出好作品，也才能进一步提高作品的质量。古人之所以要“苦吟”，要“语不惊人死不休”，便足以说明炼词炼意的重要性。希望龙海诗友在这方面多下功夫，使自己的作品百尺竿头更进一步。　　以上只是个见，如有不当之处，还望龙海诗友海涵。　　最后谈谈纳雍诗坛的两位后起之秀——汪常和宋剑。汪常　　两位年轻诗人中，最先认识的是汪常。早在一年以前，汪常还是贵州民族大学的在校学生时，就已听说过他名字和读过他的一些诗作了。那时，便觉得这是一个十分热爱诗词，诗词也写得不错的后起之秀。这次细读了汪常的几首作品，感觉和以前读到的汪常诗词俨然已判若两人。以前读到的汪常诗歌，虽也不错，但多少还有一些嫩稚之感；而现在读到的汪常诗歌，则已基本脱离嫩稚阶段，进入了成熟老练时期。　　这次读到的汪常作品是六首七绝：夜赏洼乌天坑一水中分天对开，洪荒万古看云排。银河浩瀚流何处？都向天坑涌进来。夜饮洼乌天坑酒至三更瓶又开，邀星喊月把拳猜。偶抬醉眼云端望，似有神仙走下来。枪杆岩夜饮后独步醉倚斜栏听水声，萧萧暮色向山横。风中我指持枪者，可否请君留大名？观金蟾大山云海料尔金蟾山上云，应能置我百千斤？三层叠缎织成被，一朵撕来作枕芯。夜宿大麦地可爱雨停云散开，满天星斗冒出来。梦回人正敲蛙鼓，误列山峰数万排。大坪箐看晚霞天边一抹只描痴，墨宝谁留但不知。好画焉能随意就，千锤百炼乃成诗。　　六首作品读后，总的感觉是汪常的诗比较大气豪爽。六首绝句中都有这样的句子。如“银河浩瀚流何处？都向天坑涌进来。”（第一首）“酒至三更瓶又开，邀星喊月把拳猜。”（第二首）“风中我指持枪者，可否请君留大名。”（第三首）“料尔金蟾山上云，应能置我百千斤？”（第四首）“梦回人正敲蛙鼓，误列山峰数万排”（第五首）“好画焉能随意就，千锤百炼乃成诗。”（第六首）　　汪常诗歌的大气豪爽，还表现在他内容的表现和对意象的选择上，浩瀚的银河，邈远的星月，萧萧的暮色，厚重的云层，重叠的山峦，如画的晚霞，均是他笔下任由排遣的对象，使人感觉到他的诗作想象丰富，思路无时无刻地驰骋在广袤无垠天地万物之中，随手撷取，为己所用。　　其次，便是他的诗十分形象生动，这形象生动既有对景物描写的形象生动，又有对自己形象描写的形象生动。如第一首“银河浩瀚流何处？都向天坑涌进来”便将洼乌天坑雾起云涌的景色描绘得壮丽无比。第二首“偶抬醉眼云端望，似有神仙走下来”同样凸显了作者与友月夜豪饮，醉态可掬的形态，使读者犹如亲临其境，亲睹其醉。　　大气豪爽，应该是汪常诗歌的主要特色。从这个角度说，感觉到汪常诗歌颇有点太白遗风。　　在遣词造句上，这六首绝句中也基本找不出有生涩、生造、辞不达意的毛病，给人一种得心应手，信手拈来的成熟感，显示出汪常已具备了熟练驾驭诗歌语言的能力。　　六首都是律绝，用的是新声韵，完全符合格律，中有两处拗救，（“可否请君留大名”“可爱雨停云散开”，都是平起仄收句式的本句自救。）同样显示出汪常对格律已十分熟练，运用自如了。宋剑　　知道宋剑是在汪常之后。他是两年前继汪常之后，我所听到的第二个诗词写得较好的年轻诗人。在国内各种诗词刊物上都有作品发表。惜未谋面。这次拜读了丁老师发来的宋剑的六首绝句，不由得对宋剑的诗词又有了进一步的了解。同样先将这六首作品转录于下：露水常于夜半珍珠孕，倍受清寒未冷心。待得晨晖揉进梦，甘心献出彩虹身！夜宿大坪箐我向深林扎帐篷，只缘随处揽星星。山风何故掀帘子，放入满川溪水声。采风大坪箐(一)清溪携我上山梁，好景迷人数故乡。且喜牛群不忍去，黄昏还在啃夕阳。(二)已在空林游去久，溪流搀我不容走。才牵芳草手纤纤，又搂夕阳亲几口。烟花尤喜烟花趁夜腾，斑斓五彩最拉风。倘无黑暗为烘托，枉在高空炸爆声！老农耘锄难顾半杯羹，旧土新翻种月星。夏至田畴挥汗水，秋来集市卖蛙声。晨耕裁开夜幕见曦微，白露生光凝草垂。常把烟云深壑牧，快翻秋土种金晖。　　仅从这六首绝句中，我们便可感觉到宋剑的诗词想象奇特、思路新颖，常有好句出现。这应是他诗词作品的一大特色。如：“待得晨晖揉进梦”（第一首）“山风何故掀帘子，放入满川溪水声”（第二首）“清溪携我上山梁”“黄昏还在啃夕阳”（第三首一）“又搂夕阳亲几口”（第三首二）“旧土新翻种月星”（第五首）“裁开夜幕见曦微”“常把烟云深壑牧，快翻秋土种金晖。”（第六首）这些诗句，均使用了拟人、通感等修辞手法，想象十分奇特，思路十分新颖、意象十分生动。在宋剑诗中，这种可圈可点的好句比比皆是，使人读了，顿感耳目一新，为之击节赞赏。这都得益于宋剑作诗想象的奇特，思路的开阔。在这方面，宋剑的想象力并不下于汪常。李易安《渔家傲·天接云涛连晓雾》词中有“学诗谩有惊人句”，这是古人作诗填词所追求的佳境。可以说，汪常、宋剑在这方面均颇有收获。在炼词炼句方面，感觉宋剑不如汪常老辣。有些地方还可斟酌，如第一首“珍珠孕”的“孕”，虽然在这里“孕”字似乎无更好的词替代，但“珍珠孕”读起来总感觉不太自然，有些生硬。再如“已在空林游去久”的“游去久”也觉得不够自然流畅。其他如“斑斓五彩最拉风”的“拉风”；（第四首）“枉在高空炸爆声”（第四首）的“炸爆声”；“白露生光凝草垂”的“凝草垂”（第六首）等，都可以再斟酌。诗无达诂。以上对五人诗词作品的读后感，仅只针对所发来的作品而言，并不能反映五人诗词创作的全貌，且纯属个人的一孔之见。如有偏颇，敬请谅解。结语　　以上五人，应该说都是纳雍诗词界的佼佼者，也是贵州诗词界的佼佼者，足以代表纳雍诗词水平。从他们的作品中，我们感到纳雍诗词有一个共同的特征：口语入诗。这应该是纳雍诗词的一个很有意义及价值的尝试。这一点，应归功于纳雍诗词的领军人物丁垂赋老师。丁老师在这方面做得很好，他的诗词已具备了自己独特的风格。几年前便听杨厚楣老师举过丁老师的一首口语入诗的作品，当时就印象深刻，十分佩服。这次拜读了五人的作品，感觉唐敏在这方面也做得不错。龙海、宋剑的作品中也有这方面的尝试。真诚地希望纳雍诗词界在这方面进一步努力，取得更好的成绩，以形成纳雍诗词独特的风格。当然，要做到这点也并非易事，它需要较强的诗词功底、驾驭语言的能力和较高的创作水平。像丁老师、唐敏这样的诗词高手毕竟为数不多。如果盲目模仿，急于求成，就会东施效颦，降低自己诗词创作的质量。　　纳雍的诗词队伍实力不薄、水平不容小觑。祝纳雍诗词在丁垂赋老师的带领下，百尺竿头更进一步，创作出更多更好的作品，以飨读者。责任编辑：