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雅昌拍卖网官网雅昌专稿|如果城市里的孤独是一种病，那我们都未曾痊愈

长河网 • 2019-01-23 12:01:33 • 文化 • 阅读 5
扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用'雅昌'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明 由芝加哥艺术博物馆、泰拉美国艺术基金会和上海博物馆联合举办的“走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）”开展已有一段时间，展览云集了美国现代艺术史上许多重
原标题：雅昌专稿|如果城市里的孤独是一种病，那我们都未曾痊愈扩展阅读：雅昌艺术网关于“以冒用\'雅昌\'名义骗取艺术品等犯罪行为”的声明由芝加哥艺术博物馆、泰拉美国艺术基金会和上海博物馆联合举办的“走向现代主义：美国艺术八十载（1865-1945）”开展已有一段时间，展览云集了美国现代艺术史上许多重量级艺术家，但要论受关注度最高的，还是首次来亚洲展出的爱德华·霍普的《夜游者》。▲爱德华•霍普名作《夜游者》（芝加哥艺术博物馆藏）《夜游者》这幅作品的名气自无须赘述，但其霍普却没有像毕加索、梵高、伦勃朗一样被世人所熟知，颇有画红人不红的遗憾。作为美国现代艺术的开拓者之一，霍普以窥视的视角，描绘在光与影之间戏剧性的互动之下情感孤立的个体而著名。▲爱德华•霍普艺术家把这些元素放入平淡无奇、无可辨认的城市空间中：路边餐厅、加油站、旅馆。作家阿兰·德·波顿（AlaindeBotton）曾这样评价霍普的作品：“他开创了一个全新的艺术流派，将人物和题材置入一种临界空间：这些家与办公室之外的建筑、这些‘过渡’的地点让我们感受到一种独特而疏离的诗意。”巧合的是，近期有关霍普的大新闻不止于此。在即将于纽约佳士得举行的“美国之地：巴尼·艾伯斯渥斯珍藏晚间拍卖”中，霍普的名作《中餐厅（杂碎）》（chopsuey）将首度出现在拍场上，作为全场最重要的拍品估价7000万-1亿美元。▲爱德华•霍普《中餐厅（杂碎）》（ChopSuey）布面油画81.3x96.5cm1929年作为一位并不高产的写实画家，霍普的重要作品大多藏于各大美术馆，市场流通极少。他上一次的高价表现还是在2013年，霍普1934年的《东风席卷维霍肯》在纽约佳士得以4,048.5万美元（约合人民币2.51亿元）成交，创下其作品的最高拍卖纪录。而此次上拍的《中餐厅（杂碎）》从重要性和知名度上都远远强于此前上拍的所有霍普作品，是霍普留在私人收藏手中最具标志性的绘画，因此也代表了他的最高市场价值。与杰作《夜鹰》一样，在1929年创作《中餐厅（杂碎）》里，霍普将日场生活氛围提炼成一个电影场景，通过一个隐约可见的故事，表达了他对于社会隔离、性别角色转换，甚至美国艺术史传统的看法。在美国由顶峰跌入低谷的大萧条前夕，通过艺术家之眼，捕捉了过渡时期里美国独特的时代精神。早年，霍普在纽约学习绘画时，师从“垃圾箱”(AshcanSchool)画派的领袖人物罗伯特·亨利（RobertHenri）。在他一生着力追求的现代化的过程中，霍普始终秉持着亨利的教诲：描绘他最了解的城市和街道生活。所以无论是在巴黎学习还是在纽约作为插画师的第一年，霍普常会坐在咖啡馆里，观看过往人群来寻找灵感。虽然他的同时代人如雷金纳德·马歇尔（ReginaldMarsh）或约翰·斯隆（JohnSloan）更倾向于描绘城市华丽且肮脏的一面，但霍普更在乎人类情感中的普世性，而其中很多故事都发生在餐厅。▲约翰•斯隆1912年的《周六晚上的餐厅》常被视为霍普餐厅画的灵感来源▲爱德华•霍普《纽约餐厅》1922年（马斯基根艺术博物馆藏）在二十世纪初的美国，杂碎餐厅（chopsuey）是一个独特的地方。源于中国粤语发音，“杂碎”（chopsuey）不仅意味着价格低廉的什锦炒菜，也是现代美国城市中，不同社会阶层以及不同文化元素相互融合的地方。杂碎餐厅提供了一张现代纽约的城市快照，到1925年底，纽约时报的流行社会评论家和专栏作家伯特伦·赖因茨（BertramReinitz）发表社论，认为杂碎餐馆是传统文化转型的重要标志，随后它即被“提升到大都市午餐选择的显着位置”，成为众多新兴工人阶级的选择。画中餐厅的布局，可能取材于纽约上西区的“远东茶园”，那是一家位于二楼的廉价餐厅，霍普在恋爱和结婚初期常会光顾。这个地方也因为常有阿尔弗雷德·施蒂格利茨(AlfredStieglitz)、乔治亚·欧姬芙（GeorgiaO\'Keeffe）等许多现代艺术家的聚会而小有名气。▲霍普画中中餐厅的原型“远东茶园”《中餐厅（杂碎）》以这样一个平凡的午餐场景展开，前后景的两张桌子上各坐着两位食客。不过奇怪的是，明晃晃的餐桌上却空空如也，只有茶壶暗示了这仍是午餐时间。对于霍普画中餐厅以及咖啡厅场景中的空桌子，霍普的研究者JudithA.Barter曾写道：“对于自己的主题，霍普非常凝练，无论是餐厅或是自动贩卖机的桌上，霍普都将不重要的细节全部省去……在他的画里不会有任何食物，因为他和的妻子对食物并不感兴趣，他们经常用罐装食物做晚饭，对霍普而言，重要的是人们吃喝的空间。”▲画中女子由霍普的妻子扮演，游离的目光代表了角色内心深处的孤独。比起食物或餐厅本身，窗口显眼的招牌“chopsuey”把人们的视野拉向场景中央，前桌的女性因而成为了整幅画面的焦点，这暗示20世纪20年代，女性已经成为劳动力的一部分。阳光照射在她脸上显得异常苍白，而她的钟形帽下的表情也有些变幻莫测，并避免与观众或同伴目光接触。画中的这个角色由霍普的妻子约瑟芬·霍普（JosephineHopper）扮演，事实上，画中三个女子的神情都是如此，虽然与同伴坐在一起，但都保持着相当距离，似乎仍是孤独一人。西雅图艺术博物馆美国艺术馆馆长帕蒂·容克指出：“画中的光隔离了他们，这种光是当时美国人的共同经验。霍普运用了这种具有形而上学意义的，美国特有的光线，并利用光来创造矛盾，增强了画中人物尖锐的孤独感。”▲爱德华•霍普《自助餐厅》1927年（得梅因艺术中心藏）对都市人孤独感的描绘在霍普的画中是一以贯之的。例如1927年的名作《自助餐厅》（1927）也体现了同样的主题和基调。《自助餐厅》同样描绘了一个年轻女性，她身着绿色大衣，头戴了一个边缘很大的帽子，更加直截了当地体现了孤独和隔离的感觉，即便身处公共场合依然如此。在霍普的作品中几乎所有人物都来自于美国的中产阶级，即与他自己出身相同的阶层。他所关注的社会，也并非种族带来的矛盾，或是贫富之间的张力。这些画中人对自己的命运，带着一种消极接纳的姿态，在画家笔下呈现了一种诡异的平静。它们像发生在一个开放却幽闭的环境，戏剧化在这里被最大程度的淡化，时间也仿佛变成永久持续下去的直线。除了阐明现代城市生活可能带来的不确定感之外，霍普该时期一系列的餐厅绘画，还揭示了女性在时代中不断变化的社会角色。容克解释说，“在纽约的餐馆里，女性，特别是年轻女人，以前是绝不可能被允许公然抛头露面的。……霍普揭示了男性和女性新公共角色之间性别冲突。”而在《中餐厅（杂碎）》中，他对色彩和光线运用尤为精彩。在背景中，凉爽的大片蓝色被强烈的白光带一分为二，在人物上方形成高光效果，并沿着墙壁也呈现出几乎抽象的图案。同时，餐厅的前景采用温暖的金色色调来定义建筑空间，并进一步烘托出窗外闪闪发光的广告牌上的醒目的红色、白色和蓝色。▲爱德华•霍普对光线的执着和精彩运用，是其绘画的一大特征，在其许多作品中都能看到戏剧性的光线。霍普善于描绘对比强烈、色彩鲜明的光影，他对光的执着堪比荷兰黄金年代的那些大画家，但他的画所表现的光影与伦勃朗和维米尔又大相异趣。如果说霍普的光很孤独，似乎又不得其要领。孤独的是画中的人物，窗前的女子，餐馆里的顾客，沉默不语的夫妻，而光本身，和它触摸的物，物的影，无所谓孤独或热闹，冷艳与清淡。也许这种光的形式和戏剧吸引了抽象表现主义者马克罗斯科，他曾表示，在早期的职业生涯中受到了《中餐厅（杂碎）》的直接启发。而《中餐厅（杂碎）》中结合城市街道的大胆标志，以霍普对20世纪20年代的餐饮商品化的探索，也预示了美国波普艺术的诞生。《中餐厅（杂碎）》因而也成为美国艺术和文化，向现代主义靠拢时的重要视觉象征。随着女性加入劳动市场，和科技发展和商业化的深入，更多的人选择生活在城市，美国也享受前所未有的增长和繁荣，霍普创作这件作品的1929年，正是美国历史中盛极而衰的转折期。霍普通过餐桌旁的景象将蒸蒸日上的美国梦可视化，同时也暗示了光线的表面下隐藏的巨大危机。而在整个大萧条时期，霍普的作品获得了前所未有的共鸣。他真实地反映现实，其中流露的情感一直持续到他创作生涯的末期。这种情感在他看来，是一种永恒的人类境况。尽管著名景点，流动的人群，摩天大楼是那个时期作品的符号性代表，他却对此表现出一种漠然。关注的重点始终脱离戏剧化的场景，其中没有末日也没有救赎，只是缓慢的、迟钝的、忧郁的挣扎。这种风格超越了画家个人的疏离，表现的是整个现代社会的孤独与忧愁。因此，《中餐厅（杂碎）》也在美国艺术史中占据一席之地。责任编辑：

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