印度电影我滴个神英文简介《我不是药神》如果让印度电影拍,会有什么不一样的效果?

先说一句臆测,最近印度电影在中国火热,《我不是药神》能够取得如此不菲的票房,是不是与印度电影在中国的大热有着隐性的关系? 《我不是药神》里有着非常鲜明的印度元素。最明显的标志,就是影片里的核心道具——印度神药,包括影片里曾经以搞笑的方式存
原标题:《我不是药神》如果让印度电影拍,会有什么不一样的效果?先说一句臆测,最近印度电影在中国火热,《我不是药神》能够取得如此不菲的票房,是不是与印度电影在中国的大热有着隐性的关系?《我不是药神》里有着非常鲜明的印度元素。最明显的标志,就是影片里的核心道具——印度神药,包括影片里曾经以搞笑的方式存在的印度神油,都烙印着与印度相关的千丝万缕的痕迹。还有电影里惊鸿一瞥的印度场景,节奏悠扬的印度音乐,都使得这个电影,或多或少地延续了影片主演徐峥之前出演过的电影风格,在这样的背景之下,称《我不是药神》为《印囧》多少还八九不离十。然而,我们会发现,《我不是药神》能够产生如此强烈的社会反响与观影热潮,与印度电影的拍摄风格与取景动机有着非常相似的内在肌理。这就是关注现实生活,表现普通人的情感,注意故事的起转回还。这些元素,可以说是印度电影里最通常的手段,这些年来,每一部进入中国的印度电影,都是用这些并不高深的普通人的生活经历,感动了中国观众,引起了叹为观止的市场反响,更取得了匪夷所思的票房。《我不是药神》的标志性意义,在于:它开始像印度电影那样讲述故事了,表现普通人的情感了。但并不能说《我不是药神》就做到了十全十美。我们不得不假设一下,如果《我不是药神》由印度电影来拍摄的话,它会在电影里作出什么样的改变?我想,很可能在以下几点中,印度电影会做得更回肠荡气,动人心魄。一是不会表现程勇也有过撒手不干的阴暗心思。在影片里,程勇在感受到贩卖假药压力时,曾经萌生出洗手不干的念头,当合作伙伴在餐桌上与他发生意见不合时,程勇扔出了一句:那些患者关我什么事。《我不是药神》试图把程勇还原成一个普通人,他也有他的利欲熏心,他的见利忘义,电影意图表现出人物复杂的内心层面,但是,这种所谓的内心深刻,恰恰是中国电影里在人物塑造上往丑陋一面拉扯以求得性格复杂化的通病。相比之下,印度电影总是会设定一个无怨无悔执着于自己理念的高尚者形象。《摔跤吧!爸爸》中的父亲,一意孤行于自己的理想,为国争光,让女儿争气,可谓是无视任何的干扰,正是他的执着,他的不被世俗理解,而打动了无数中国观众。《小萝莉的猴神大叔》中,印度大叔为了帮助巴基斯坦小姑娘回到自己的国家,不惜铤而走险,动用非法渠道,偷越边境线,正是他的这种一根筋的执着,让人热泪盈眶。《三傻大闹宝莱坞》中的大学生一直倡导着人性化的理念,到最后,他跑到边远地区义务支教,都显示出他用他不变的教育理念践行到他的人生实践中去。每一个人都有着自己的阴暗面,但电影并不是生活的真实还原。印度电影中的角色形象,看起来,都很高大上,这些人物或憨厚,或固执,或古怪,与世俗生活很不合流,但是却是这些人物,挑战了世俗眼中的不可能,实现了他们的梦想与意图,而正是凭着这个原因,这些角色打动了观众。相形之下,中国电影还缺少这种意识,根本原因在于,中国电影还是粗放化地把人物分成好人与坏人的系列,把性格分成好与坏的部分,比如程勇的思想意识中,电影里就泾渭分明地划分出善良与自私的成份,这样设置角色是相当容易的,让人物在两个极端中转化与游走一番,就完成了人物的刻画。但是我们看一下印度电影,在印度电影里,它是把人物设定在一个不变的高度上,然后写出人物的性格起伏,就是说是在一个好人的定性基础上,还能写出人物的命运遭遇,这就比中国电影里的简单化的分成善与恶的对垒及转化要难得多。而印度电影,就是凭着这种对人物性格的细腻展现,征服了电影观众,也让人感到印度电影洞察入微,深刻入里。二是不会表现程勇也有色欲熏心的非礼举动。《我不是药神》里有一段颇被观众津津乐道且认为深刻的部分,那就是程勇与合作伙伴共餐后,也许是酒能助色,他别有用心地要求主动送刘思慧回去,刘思慧抵挡不住他的显形于色的用心,在家中主动投怀送抱,但这时候病孩的出现,为程勇浇了一盆冷水。这一段情节的设置,被认为是程勇良心发现,人性复苏,控制了色欲迸发。但问题是,在电影的语境里,是不存在着心灵相通的爱情的。男女之间自然生发出的感情,在电影里似乎是缺乏合理性的基础的,所以,程勇与刘思慧之间,只存在着肉体欲望,而电影里表现程勇到刘思慧家之后,也是一副迫不及待期待皮肉相亲的猴急样。这恰恰反映出中国电影对爱情表现的信心不足,只看到男女交往过程中的肉体需要,却看不到灵魂之间的情感互助。而在印度电影里,我们会看到男女主人公之间会涌动着一种灵犀相通的真挚情愫,即使像《三傻大闹宝莱坞》这样的爱情并不是主线的电影,影片里恰到好处的男女交往,还是把爱情的荡气回肠表现得淋漓尽致。至少,在印度电影里,把爱情那种美好的自然生成状态处理得到嘴到肚,给人一种非常美好的感觉。而中国电影,却沉湎在“人是欲望的”这一自然属性之中,好像不表现一种欲火中烧的人性阴暗面,就无法表现出人性的真实一样,而恰恰是因为这一点,导致了中国电影里爱情元素的庸俗化,即使如《我不是药神》这样的电影也未能免俗。即使我们按照人之常情去忖度,程勇到刘思慧家,不是必然要考虑到母亲的内心纠结,很正常地要过问一下孩子的病情吗?而电影里,程勇却如入无人之境,直奔欲望主题,他考虑到一个病孩母亲的心理感受吗?这种人性的考量与忖度,在中国电影中却往往是最粗疏与易忽略的部分。三是印度电影会呈现一段咏叹表现程勇的内心思考。在《我不是药神》里,电影以白描的手法,呈现出程勇所具有的所有的人性的劣根性,如贪财好色,都是他人性中的基础部分,这也是导致人物原形对电影大为不满的原因。电影采取先抑后扬的手法,在后半段突出了程勇身上的人性的光辉,让前面贬损的部分与后面的精神逆转产生了强烈的反差,构成了电影的强烈的戏剧冲突,从电影技术层面来说,电影在这方面做的是相当不错的。但是,如果表现一个善良的人的内心的纠结,估计中国电影就没有什么好办法了。而印度电影恰恰在这方面有一个长项,就是通过歌舞来表现出人物内心的矛盾冲突,而事实证明,这种看起来花里胡哨的歌舞场面,能够起到对人物性格烘云托月的作用,或者达到一种逆向反衬的效果。比如最典型的是《摔跤吧!爸爸》,影片别出心裁,用画面与声音的对立,来强化对人物内心的透视。镜头前,是父亲训练女儿的画面,而背景音乐,则是女儿在控诉着父亲。这种矛盾的声画对抗,反衬着的是父亲身心承受的委屈,以及从中折射出的坚强意志,对塑造人物形象起到了非常好的修饰作用。而这种手段在中国电影里缺乏的。中国电影基本走的是一种“所见即所得”的手法,在技术手法上,与印度电影的多样性的渲染手段相比,明显地缺失一个维度。所以印度电影里的歌舞看起来是一种可有可无的场景,在中国放映的时候,往往是这些歌舞段落首当其冲地被删剪,但是,正是这些歌舞场面,曲折地表现出人物的心灵的沟回,等于说对塑造人物增加了一个维度,无形中深化了印度电影的人性刻画深度。《我不是药神》所走的道路,正是印度电影里大行其道的运作方式。而在这种既写实又超越于生活的电影表现领域里,中国电影与印度电影还有一定的差距,明白这样的差距,可能有助于我们中国电影如何找到自己的努力方向。责任编辑:

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