spanclassVittorioStoraro王牌掌镜人

「我的父亲是 Lux Film 公司的一名电影放映员,这在上世纪50 年代到70 年代的意大利是一份举足轻重的工作。每次我去他的工作间,我都会站上一个凳子,通过机器上那个用来确认影像在银幕上正确位置的小窗口向外看。我看了大量的无声电影长片,
原标题:VittorioStoraro王牌掌镜人「我的父亲是LuxFilm公司的一名电影放映员,这在上世纪50年代到70年代的意大利是一份举足轻重的工作。每次我去他的工作间,我都会站上一个凳子,通过机器上那个用来确认影像在银幕上正确位置的小窗口向外看。我看了大量的无声电影长片,直到后来我父亲不再去工作间。但是因为如此,电影对我来说是一种通过图像讲故事的艺术。我父亲的梦想是成为创造这个奇迹的一部分。他将这个梦想传给了我,将梦想放在了我的双肩上。他鼓励我学习了摄影和电影。这个过程占用了我生命中九年的时间。」《末代皇帝》,导演:BernardoBertolucci(1987)「很长时间以来,人们都希望我成为一名摄影导演。但是我觉得我自己并没有准备好,我不觉得我能够通过这种艺术形式将自己的个人想法展现出来。那时我一直在等那个最后一刻的到来,我的第一份工作是一名摄影师,后来这份工作开始变得机械化,我失去了刚开始做这份工作的情绪和感情。1968年,我有幸遇到了佛朗哥·罗西,当时他正为他执导的电影《青年进行曲》寻找一位摄影指导。因此我遇到了我工作方向转变的时机。」《摧花手》,导演:DarioArgento(1970)「在一次拍摄结束,我去了一个名叫圣王路易堂的罗马式小教堂。我去这里不是为了信仰,而更多的是好奇。在康塔列里礼拜堂的最里边靠左,我看到了卡拉瓦乔的作品《圣马太蒙召》。我经过了九年的专业学习,但是从来没有一个人和我提过伟大绝伦的米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔!在这幅画的右侧,在耶稣手指圣马太的肖像上面,有一束绝妙的光线照射进来,点亮了整幅作品。这是第一次我被作品中的一束光线吸引多过于被作品本身吸引。我明白了在何种情况下光线是有象征意义的。所有的事物都可以通过光线表现出来,人类就像上帝,过去如同未来,有意识仿佛无意识。」《同流者》,导演:BernardoBertolucci(1970)「在作为摄像师参与了三部电影拍摄之后,我有一年的时间什么都没有做。意大利电影经历了一个批判的时期,我开始扪心自问我是不是要继续这份工作。我的一位帕尔马的朋友认识电影《奇遇》的摄影指导阿尔多·斯卡瓦尔达,他当时在一位名叫贝纳尔多·贝托鲁奇的年轻导演的剧组工作。他向我建议加入他们的电影,而不是继续把自己关在家里,虚度光阴。于是,我重新开始了作为摄像师的工作,后来慢慢变成了摄影指导。一天,我接到一个电话:‘维托里奥,我是贝托鲁奇!我刚刚看了《青年进行曲》,我想邀请你加入我的下一部电影。’当时是1969年,他说的那部电影是《蜘蛛的策略》,紧接下来的一部电影就是《同流者》。我从来没有见过有一个导演像他一样在可以把准备拍摄的计划做的那么详细。贝纳尔多实际上就是在用他的相机进行写作。我们之间的关系就是一种专业上的‘两情相悦’。如果他没有打算拍什么东西,那么我在接受任何一部电影工作邀约之前都会问一下他的意见。」《现代启示录》中的DennisHopper,导演:FrancisFordCoppola(1979)「开始,我是拒绝了的。为什么是我,而不是拍摄过两部那么经典的电影《教父》的戈登·威利斯?弗朗西斯·科波拉给我打了一个电话,跟我说,戈登·威利斯现在主要在纽约工作,在他的内心也并不想进入丛林拍摄。与此同时还有一些‘政治原因’,这部电影的故事并不适合他。‘即使你不来拍摄,戈登·威利斯也不会来的。’我也没有想过自己要拍一部战争电影。‘但是这不是一部战争电影!我会向你展示文明真正的意义……’他向我保证道。我读了康拉德的书,随后读了剧本。它所传递出的概念让我着迷:一种文化通过暴力对另一种文化进行操纵。我的上帝,这完全是属于我的故事!我的工作就是用人工的光线来控制自然的光线,用人工的色彩来控制自然的色彩,并且我自己和故事之间就有冲突。」「人们谈论的总是问题:马丁·辛的心肌梗塞,马龙·白兰度的态度,台风困扰,上映延迟……但这些没有一个是站在电影创作的角度。对我而言,拍摄《现代启示录》一直是一段无与伦比的经历。这是我拍摄的第一部国际电影。即便是已经被称作为宏大制作的《海上钢琴师》,也无法与这部电影巨大的拍摄规模相比。这部电影的拍摄非常深入,花费了巨额的资金,如同史诗般惊心动魄并面临了种种危险。从个人感情上来讲,这是我拍摄过的最漂亮的一部电影。我在这部电影的拍摄中将我脑子里出现的每一个概念都付诸了实践。台风期间,我回到了意大利。我一直都没有脱掉弗朗西斯给我的那件越南睡衣,电影拍摄期间,我更是永远都穿着它。我从来没有对别人说过,我有点惊慌失措。我有点像电影开始时在房间里那个场景的马丁·辛。我的太太开车带着我到处逛,我的口袋里没有一分钱。我知道我应该赶紧回去,我还有一个任务要完成。」《巴黎最后的探戈》,导演:BernardoBertolucci(1972)「卡洛斯·绍拉最开始是一名摄影师,因此他对画面的构成有极强的敏感度。他的工作方式也和贝托鲁奇一样。真正的拍摄开始之前,他需要想象摄影机是如何移动的。在拍摄《弗拉门戈》这部电影时,他希望故事是随着音乐和舞蹈的节奏慢慢地向前发展,由摄影机来记录这一切。弗拉门戈艺术家们从黄昏便开始跳舞,一直到黎明停止。对我来说,故事就在这儿了。这些舞者们在太阳落山之后被唤醒,而后享受纯白的月光,享受新一天的到来。我有我自己的段落分割,用视觉讲述的故事就这样诞生了。」「数字摄影机有着非常极致的敏感度:超过1000ASA(感光度标准)!这比胶片摄影机要高一倍,是目前出现的最敏感的机器。这也就意味着,如果你拿着这样一台摄像机,你几乎可以拍摄你想拍摄的所有东西,无论是什么场景,无论是怎样的光线。但这也让许多的摄影导演开始犯同一个错误:他们在监视器上看到一个画面,会觉得效果非常满意,因此不会再重新尝试第二遍。他们不会再注重和不断完善光线与色彩所代表的符号意义和生理意义,无法让光线和色彩在讲述剧本的功能更极致的发挥。」「一天,我收到了一个剧本,随剧本一起来的还有落款伍迪·艾伦的几句话:‘维托里奥,如果这个剧本让你不高兴,没有关系。我们仍然年轻,我们还有很多的时间来创作一部新的电影。’这部剧本就是电影《咖啡公社》。当我们见面的时候,我对他说:‘伍迪,实话对你说,在意大利,我们早就没有实验精神了,人们拍完一部电影就马上开始拍下一部。甚至连柯达都出售了公司。我觉得自己像一个孤儿。你和我,我们都与一些正在我们眼前消失的东西有某种联系。我们不想停止眼前的计划,同时希望参与未来。如今的数字技术已经可以达到胶片所呈现的质量。对我们两个来说,我们创作一些更有说服力的东西,才能更好地了解这个全新的世界。’他非常简单地回复我:‘好的。’」lofficiel.cn我们期待与你相逢责任编辑:

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