速写植物一花一草一世界，一笔一划成大器——速写画家罗大华

原标题：一花一草一世界，一笔一划成大器——速写画家罗大华罗大华擅长工笔花鸟画，林中的小鸟、山野的小溪、池塘的莲叶，这些寻常景物在其笔下，流淌着清新自然、优雅抒情的诗韵。在艺术创作中，画家注重并善于吸收传统工笔画的长处，同时借鉴西画的光感表现，呈现出清新明丽的画风，耐人寻味。罗大华国画工笔：春之声罗大华钟情于画荷，其笔下的荷花动静交融，姿态优美，色彩丰富，构图饱满，一花一叶在灵动中，传递着画家对人生的感悟，对纯真画境的追求。罗大华不是门第世袭，未从名师，自学成才，凭着对艺术的挚爱，凭着天赋和灵敏好学，倾尽心力于绘画，那些构图、线条、透视、色彩等基础的东西，都是自己“琢磨”出来的。罗大华国画：千年花仙画家深有感触地说，作画如人生，需要付出艰苦的努力，需要耐得住清贫。人生却非一定都如画那般美好，画家应该真实的表现对人生的深刻感触。有评家借用何其芳的诗句来形容罗大华的绘画艺术风格：“开在幽谷里的花最香，无人记忆的朝霞最有光，没照过影子的小溪水最清亮”。这些诗句对应罗大华的工笔画作很是贴切。“一花一世界，一草一精神”，罗大华始终凭着个人的艺术直觉和心境在作画，厚积薄发，借石攻玉，画面展示的是一个心智平衡、精神和谐的天地。罗大华国画工笔：荷塘月色在这里，没有深不可测的故作姿态，没有波澜起伏的躁动不安，有的是春日里的和风，徐徐地吹拂，峡谷间的小溪，静静地流淌，荡漾着温柔优美的诗魂，永远弹奏着用色彩和线条谱就的抒情乐章。罗大华的画作，充满了超尘脱俗的灵气，那流动的气韵、迷离的墨晕和飘忽的烟云，如同漾溢色香的大气，在虚幻的空间来回浮动，让观者感受到一种诗一样的意境，梦一般的朦胧。画家笔下亭亭出水、通体皎洁的荷花，被刻画出特立独行的品质和高雅婉约的情调，那线条圆润、造型丰满的荷叶，创造出恬静芬芳的气息和飘逸的韵律。那千姿百态的鸟儿，如同造物主刻意塑造的精灵，观之令人赞叹不已。还有那五彩缤纷、翩翩起舞的蝴蝶，更显现出梦幻般的想象力。罗大华国画工笔：年年有余显然，画家极其善于协调色彩变化之度，以特有的敏感和细腻，抓住了属于绘画亲缘要素的那些音乐品质，概括和升华了景物的色感，并使之在画幅中形成一种淡雅的氛围，引起观者情感上的共鸣。在多年无师自通的探索中，罗大华以“师造化，夺天功”为座右铭，始终清醒、执著地走自己的路，借鉴西画之长处，运用国画岭南派积墨、积彩和破墨、破彩的手法，追求巧妙的立意，洒脱的风格，厚重的色彩和鲜明的对比，创造出蕴含个人独特品性和民族文化精神的艺术品，深得观者赏识。“风格即人”，做人的真谛是平平淡淡才是真。评家认为，罗大华工笔画超尘脱俗的艺术格调，雅俗共赏的情态意趣，清水芙蓉般的自然纯净之美，返璞归真的色彩韵味，都与画家醇和恬淡的气质、平凡曲折的经历以及虚怀若谷、为艺虔诚的人生态度相联系。罗大华国画：硕果罗大华自言：如果放飞一个梦想，让它在苍穹中漫游，去体会山川江河的秀丽、人间万物的冷暖，这个梦想无疑是绘画，表现了万物自然的深度，寄寓情感在笔端。画家说，画是心中的画，是日月星辰、山川草木的浓缩和提炼，是画家思想的流露和内心世界的独白。无论是奔雷激流、铁马横戈，还是小风残日、田园轻唱，无疑都是画家主观世界的流淌，是画家借自然之形，助绘画之法，言一家之声。罗大华国画：繁花孤鸟法无定法。法有前人之法，有今人之法，有自然之法，也有认知之法。有画内之法，也有画外之法。法就是枷锁，法就是框框，而唯自然之法气象万千，取之不尽，用之不竭。天地为自然，阴阳为变化，自然之变化无穷，而造就了风骚之意，进而给人以情动形言，绘画便有了语言，画家便有了思想，其作品也就有了灵魂。画家诗曰：世间无常事，留予有心人。画虽一技耳，执者实难迷。北虽有雕鹏，苍海在南溟。待尔扶摇上，乾坤尽眼底。责任编辑：

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