原标题：四川美术网文摘（2018.8）本期目录⊙首届四川百年美术论坛开始征稿⊙中国精神-第四届中国油画邀请展⊙四川省画院开展“扶贫攻坚看凉山”创作活动⊙“梦回蜀山”李可染中国画精品展⊙四川画家李兵、陈承基名噪江苏画坛⊙“巴山蜀水”朱常棣八十寿辰中国画展⊙首届“笔墨精神”中国画网络大赛获奖作品&特邀名家作品赏析一、首届四川百年美术论坛开始征稿为深入学习贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，深入研究四川百年美术史论，考察四川美术学术建设现状，把握新时代四川美术创作方向，加强当代美术理论建设及美术批评对艺术创作的指导与引领，挖掘培养美术理论、美术批评人才，四川省美协、四川省文艺评论家协会拟于2018年在四川成都举办“首届四川百年美术论坛”。本届四川百年美术论坛将围绕“四川与中国现当代美术”展开，其研究时间范围：从1919年五四运动开始至2018年，要求考察四川百年美术发展的同时，更注重四川地域文化及四川美术生态对全国美术发展的影响及作用。论坛希望梳理四川美术历史和现状，并在叙史立论的基础上对未来四川美术发展建言献策。一、组织机构：主办：四川省美术家协会四川省文艺评论家协会承办：四川省美协理论委员会四川省评协书画摄影专业委员会协办：四川大学艺术学院福宝印社四川艺术网二、组委会：组织指导：郑晓幸平志英李兵刘建刚顾问：陈履生林木黄宗贤魏学峰主任：李明泉梁时民副主任：杨梁相艾莲委员：韩刚罗雪村吴永强唐林陈默办公室主任：白浩龚仁军办公室副主任：李立叶莹冯石崔念晗三、论坛时间：2018年11月下旬四、论坛主题：四川与中国现当代美术（1919-2018）；改革开放40年来的四川当代美术（可为个案或流派研究）；20世纪“入川”现象与中国画现代转型；四川百年美术思潮及展览研究（1919-2018）；四川版画群体研究；五、征稿要求：1、本届论坛主要征稿对象为：全国各美协、高校、画院、艺术研究院所从事美术领域研究的专家学者、在读高校学生等相关研究人员，凡有意与会者，均可向本届论坛投稿；2、论文应为作者原创，具有相当的学术价值且未在国内外公开发表过，严禁抄袭，否则造成任何法律纠纷或责任作者自负，并在美协网站进行公告，取消其入选资格；3、论文请用word格式于10月15日前发至组委会投稿邮箱：1911471870@qq.com，邮件标题注明“首届四川百年美术论坛”征稿，不用寄送纸质文本。来稿请附上作者姓名，联系电话，邮箱，作者简介等内容。联系电话：叶莹028-86242930联系地址：四川省成都市青羊区人民西路6号四川省美协创作研究部4、字数一般不超过8000字。5、论文word文件的名称格式为：姓名+单位+论文题目。论文请附200字以内中文摘要及3-5个中文关键词。若有课题资助背景，请标明课题项目名称及代码。谢绝已发表论文。6、来稿论文应符合学术规范。凡参引他人观点，一般应引用原文，以双引号标出，并在注释和参考文献中详细标明出处；使用他人整理发表的文献、图版和数据资料者，亦请在注释和参考文献中相应列明。注释一律采用脚注。文中引用之文献，首次列注时需注明全部出版信息，再次列注时方可简化。注释参考体例如下：图书类格式：[序号]著者：文献题名，出版社，出版年，页码。期刊文章格式：[序号]著者：文献题名，刊名，年，期。报纸格式：[序号]著者：文献题名，报纸名，出版日期。论文集格式：[序号]主要著者：文献题名，出版社，出版年，页码。古籍格式：一般要写作者、年代、卷、出版社、出版年份和页码。[序号]著者：文献题名，出版社，出版年，页码。重复文献：同一作者的同一文献被多次引用时，第二次及以后出现时，可以不加出版社信息，但一般要加更新的页码。如果该注释正好与上一注释同，可以写“同上，第XX页。”如果页码也相同，也可以直接写“同上”。译文文献：[序号]（国籍）著者，译者：文献题名，出版社，出版年，页码。学位论文：[序号]著者：文献题名，学校，学位，出版年。7、投稿论文图版切勿图文混排。请按图版在文中的出现顺序分别编号（图1、图2……），以jpg文件格式保存，并将图版编号标于文中相应位置；文末另请列明图版序号和图释说明。为确保图像资料的准确性，所提供图版均请详细标注画种、作品名称、作者、尺寸、创作年代和资料来源。如文中插入图版、符号或外文过多，请同时提交该论文的pdf版，以便排版时参考。六、作者待遇：1、本届论坛的论文将于后期结集出版。除特邀论文外，评委会将从征稿论文中遴选出入选论文和30篇优秀论文，优秀论文的作者具备同时申请加入四川省美术家协会、四川省文艺评论家协会的一次条件；2、本届论坛将于后期结集出版，每位作者均可获赠一本；3、组委会向所有入选作者颁发证书；4、经专家组评审为优秀论文，并被组委会正式邀请其参加会议的投稿外地作者，交通费自理，住宿、餐饮等由主办方负责。七、主办权：主办单位拥有论坛会议相关论文、研究、摄影、录像、出版及宣传权。八、凡投稿作者，应视为已确认并遵守征稿通知的各项规定。九、论坛具体信息可登录四川省美术家协会官方网站或官方微信平台查看。四川省美术家协会四川省文艺评论家协会2018年8月二、中国精神-第四届中国油画邀请展绘画艺术就大的特征而论，即具象与抽象，或在此两端之间交融碰撞、延展生发，无穷变化。由于东西方的人文气质与哲学思路的不同，中国人在似与不似之间把握那个度，偏于写意；而西方人在具象与抽象的两极探求中寻找那个表现力，总体倾向于写实；发展到文化多元互鉴的今天，有意义的是西方的两极状态加上中国的中庸状态，中国油画的发展才真正完成了从写实到写意再到抽象的绘画全貌，也才形成了当下我国学术上三者互启共进的学术格局与丰富的创作活力。油画这一外来画种已有近六百年的历史，而油画进入中国也有五代人的积累，近百余年的发展历程，渐渐形成了中国艺术的正脉显学，今天中国已经成为了世界油画大国，油画人群之大，绘画边界之广前所未有，从最写实到最抽象，从最古典到最现代无不涉猎，百年探索中，中国油画不偏离文以载道的大格局，始终以东方人的“心象”“真象”“意象”的哲学内核为主旨。在油画语言的造型、色彩以及表现形态方面不但重视油画媒材所具有的独特魅力，也逐渐形成了具有本土化创造因素的民族油画表现体系。写实、表现、抽象是中国油画家在语言探索系统的三大宗。不管时代发展有多大的流变与交叉，皆跳不出表现性、抽象性和写实性这三方面的根本范畴。虽各有侧重，但也不会完全偏执一端而得其高度。大量的实例让我们看见，仅以物理真实为目的的写实绘画是浅层的下品，没有充实内涵意味的抽象绘画是“皇帝的新衣”，不承载饱满情感的表现性绘画是一种空洞的表演。艺术创造需要不断的探索与平衡语言形式和精神品格两者之间的关系，近几十年来在油画艺术无比热闹的现状中，有成功的生意，亦有失落冒进的败象，如写实油画泛起的图像化，精工化，媚俗（媚雅）化的实形主义，从而缺失了真情实感；表现性油画所兴起的求怪、求异的苍白外象，而弱化甚至放弃了情感的率真表达；抽象绘画泥于语言之放，放言而忘意趣，出现了在绘画语言背后的文化观念、个人情感、民族传统积淀的关系失衡现象。综上思考与多方交流，第四届中国美协油画艺委会决定以“中国精神”为宗旨，用四年的时间举办了第四届中国油画展，为提高学术水平，提升审美质量，弘扬真、善、美的社会主义核心价值观，突破“有高原缺高峰，有数量缺质量。”的现实瓶颈。分别以“心象”——当代中国油画的表现性研究；“真象”——当代中国写实油画的新发展研究；“意象”——当代中国油画的抽象性探索；进行深度梳理与研讨展览。21世纪，中国奇迹般的全方位发展令世界瞩目，进入由高速度发展向高质量转换的新时代，新时代提出了新要求，在物质高度发达的今天，社会更需要精神文明的新进步，更要求与大国发展相匹配的新水平，油画艺术这一非物质的精神活动更需要有学术的高质量与审美的高境界来承载，艺术语言只有达到了尽精微的深度才有可能表现出致广大的感染力。当下的中国油画已经从过去较为狭窄单一的表现形态发展出极为丰富的语言特色与形式跨度。也从过去的社会实用功能转向了艺术本体的审美功能。在古典精神的当代拓展，现实主义的中国情怀与绘画语言的中西融合上切实的展示出时代的魅力。第四届中国油画展以推动学术进步为己任，通过多角度梳理，分阶段实施，总体关注，局部深化，对接历史，推举新人的创新，推动成熟者的思考，弘扬大家的优秀品质；分别以北京主展，全国多省市巡展的模式进行，四年来调动了全社会的油画家积极参与，理论家深入关注，产生了广泛的社会影响与学术上的有效带动。今年最后一站的进京汇报展分为两个展区实施，一是从参展以来所有新人的作品中再选出优秀作品，在中国美术馆展出。二是特邀成熟艺术家的新作在中国油画院美术馆展出并作深入的研讨与总结。这个完整深化的活动让我们看见我们的时代不乏优秀的才情与独特的视角。在写实性的绘画中我们看到那种品性上的自觉与真情，对所处时代与现实的热爱与关注，在表现上的诚意与质朴；我们也看到表现性的绘画完全不同于西方的表现主义，在深处与中国的大写意精神自然融合；而抽象性绘画与中国“形而上者是为道”的超然境界相合。绘画表达与中国画论气韵生动的绘画意味相生。总之，当前西方的油画艺术似乎在变冷，而我们中国的油画则充满生机好象刚刚开始，进入新时代的中国油画必然以文质兼优，丰盛饱满的创造力来承载中国精神、中国情怀与中国审美，这是时代赋予我们每一位油画家的新使命。杨飞云于中国油画院2018年6月29日｜展览名称｜中国精神-第四届中国油画邀请展｜展览地点｜四川博物院｜展览时间｜2018年8月11日-9月3日部分作品：钟涵灌圆小品布面油画40X40cm2016年詹建俊秋情布面油画125X195cm2015年闻立鹏胡杨系列之一布面油画80X100cm2009年妥木斯雪山牧场布面油画100X140cm2014年张祖英情系尼罗河之•牵骆驼的埃及少年布面油画135X107cm2017年闫振铎浮生综合材料300X200cm2017年杨飞云大唐遗韵布面油画220X160cm2017年孙景波暮色•陕西府义黄河布面油画60X125cm2013年朝戈桔色的湖布面油画60X45cm2017年王沂东三月的雪（SnowinMarch）布面油画100X150cm1999年谢东明吴哥窟的姑娘布面油画190X130cm2016年郭润文莎拉的钥匙布面油画180X80cm2017年段正渠镜子布面油画160X100cm2015年俞晓夫新疆写生之三布面油画90X70cm2015年韦尔申守望者画布油画160X200cm2016年焦小健力之中心布面油画150X150cm2017年闫平热场布面油画60X80cm2017年张冬峰乡野情歌布面油画100X80cm2018年刘建平在歌唱（Insinging）布面油画169X60cm2013年朱春林未知布面油画180X112cm2015年三、四川省画院开展“扶贫攻坚看凉山”创作活动为深入学习贯彻习近平总书记来川视察重要讲话精神，8月4日，中国国家画院、四川省诗书画院优秀艺术家一行来到凉山彝族自治州西昌市，沿着习总书记的足迹，深到入凉山州腹地昭觉县三岔河乡三河村、解放乡火普村，走进彝族群众身边，开展“扶贫攻坚看凉山”文化创作活动。三河村和火普村是典型的彝族聚居贫困村。今年春节前夕，习近平总书记专程来到村子里，看望彝区贫困群众。总书记的深切关怀温润着村民们的心田，极大地鼓舞了乡亲们脱贫奔康的斗志。三河村和火普村的自然风光和风土人情深深感染了艺术家们，他们充分感受当地彝族村寨的古朴和脱贫攻坚工作开展以来这里发生的巨大变化，用手中的画笔刻画出凉山深处动人的山水风情。....国家画院专职画家现场写生省画院专职画家现场写生省画院书记、副院长薛磊写生省画院专职画家、教学编辑部主任张剑写生省画院专职画家、展览藏保部主任钱磊写生省画院专职画家、创作研究部主任邓枫写生省画院专职画家刘浪涛写生省画院专职画家陈志才写生省画院专职画家刘刚写生在随后的几天里，艺术家们又分别在昭觉县谷克德及西昌等地采风创作，对彝族传统节日，风土习俗进行了深入了解。一幅幅作品留下了艺术家在凉山州的汗水和足迹，让大家看到了凉山州的繁华、沧桑和传奇。8月7日，中国国家画院和四川省诗书画院的画家们对此次文化创作活动展开艺术交流，大家纷纷表示本次凉山之行为艺术创作带来了灵感，脱贫攻坚带来的新农村变化为艺术作品提供了鲜活的现实题材。随后，艺术家们通力合作，通过现场创作进行交流，使采风成果得到了升华。凉山州州委书记林书成对国家画院和我院的创作成果给予高度肯定和赞扬。国家画院、省画院在创作交流会上开笔国家画院现场创作交流省美协主席梁时民与省画院专职画家现场创作交流省画院书记、副院长薛磊创作省画院专职画家、教学编辑部主任张剑创作省画院专职画家、展览藏宝部主任钱磊创作省画院专职画家、创作研究部主任邓枫创作省画院专职画家刘浪涛创作省画院专职画家刘刚创作四川省诗书画院画家与凉山州州委书记林书成（右五）、国家画院院长杨晓阳（右六）、省美协名誉主席阿鸽（右三）、省美协主席梁时民（右四）等人合影国家画院创作交流作品《盛世繁华图》杨晓阳、曾来德、阿鸽、张立柱、何加林、王永亮、杨越、李晓柱、贾广健、乔宜男、胡秋萍、王平、陈风新、范杨、于文江合作省画院创作交流作品《松下问道》梁时民、薛磊、张剑、钱磊、邓枫、刘浪涛、刘刚、陈志才合作本次文化创作活动旨在组织艺术家们重走习总书记温暖之路，深入基层，扎根人民，讲好凉山故事、四川故事，秉承“二为方向”、“双百方针”宗旨，方针”宗旨，把创作精良、思想精深的艺术作品呈现给广大人民群众，为庆祝改革开放四十周年献上一份艺术之礼。四、“梦回蜀山”李可染中国画精品展由李可染画院与成都武侯祠博物馆联合举办，历时一年整理，今日“梦回蜀山--李可染中国画精品展”在成都武侯祠美术馆正式开幕。展览展出作品58件，其中30幅水墨原作，8件珂罗版以及20幅铅笔写生作品，囊括山水、人物、牛三大创作主题，精选不同时期精彩作品，勾画出李可染艺术的大体轮廓，清晰地梳理了他在蜀中的艺术活动。李可染先生的艺术生涯，无论如何是与四川分不开的，是他艺术思想成熟走向高潮的最重要的环节。由于当时国情，全国的文化人都汇集到重庆，李可染先生本人与夫人邹佩珠多次回忆四川那段日子，都流露出无限感慨。那段时光是国难当头，同时也是中国文化人大聚集在一起的非常时期，李可染先生的艺术在重庆成熟、成长、飞越有其根源。那时中国画的画家们如同屈原一样的，充满爱国忧国忧民的情怀，使他们的绘画中表现出强烈的生命力。大批学者放下架子聚至一起，是中国学术界美术界相互学习、相互包容，花得巨大力量使中国艺术得以飞越。李可染先生的创作生涯与入蜀十年及重庆与沙坪坝、金刚坡等是分不开的。成都也是他念念不忘的，还有青城山、峨眉山、万县，不仅仅与他的生活连系在一起，并且在他的作品中也经常出现，成为他的艺术源泉。襟江阁69cm×46cm李可染先生入蜀之后，是他人生中最艰苦的日子，同时也是他艺术提高的时期。抗战时期，李可染先生与中国文化界及美术界诸多名家退居重庆，凭自己的才华于时代的漩涡中砥砺前行。在创作了大量抗日宣传作品以后，他重拾传统，深研中国绘画革新之路，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，开始了他在艺术生涯中的崭新起点。1954年始，先生一路跋山涉水，以写生的方式捕山河万千气象，抒胸中笔墨意志。1956年蜀地一站，更现艺途转折之肇始，蓄李家山水之雏形，自对景写生转入对景创作，于风晴雨晦中革传统国画之明暗关系，借西画经典手法开启了他在中国山水画史上独一无二的探索。荷塘消夏图1985年嘉定大佛59.5x44cm同时李可染在四川与林风眠的师生之情在得以提升和延续、与徐悲鸿相交定友、与老舍相遇成为至交、参观张大千先生的敦煌展、与傅抱石相见于金刚坡。在他的作品也可以见到四川的山川地貌，以及他的画牛也是从四川开始的，他的堂号是有君堂。松荫放牧69cm×46cm所谓“打进去”，就是钻进传统里把古人的经验和技巧学到手。他尤其喜欢龚贤、董源、董其昌、八大山人、石涛等人的作品，在精心临摹前人的作品时，认真揣摩传统文人画的精神、格调与笔墨情趣。之后，李可染又拜齐白石、黄宾虹为师，从他们的艺术实践中认真体悟中国画创作体系与方法特别是笔墨的奥秘。所谓“打出来”，就是从传统的束缚中解放出来，做适应时代和发挥个性的创造。春雨江南图77.5cmx53cm秋牧图69cm×46cm50年代中期是李可染艺术变革的重要转折期，他在熟练地掌握了传统文人画的创作技巧之后，一方面敬佩前人创造成果的丰富与伟大，另一方面认识到中国文人画之所以逐渐走向衰落，除了社会发展的客观原因外，也有它自身疏离现实的主观原因。他深感现代中国画只有面对现实、面向生活，恢复“外师造化，中得心源”的优良传统，才有发展前途。50—60年代，李可染多次外出写生，行程数万里，遍历祖国名山大川，在大自然中观察、体验，并直接对景创作大量速写、素描和水墨画稿，在此基础上构思了许多有现代感、有个性风格的山水画。他成功地把西画的素描造型技巧和光影效果融合在传统水墨的表现语言中，使画面浑厚和富有生活气息。但是，他对此并不满足，他继续进行艰苦的探索。70—80年代，他探索的重点是如何把带有写生特点的山水画和更为提炼的传统表现程式完美地结合起来，使自己的创作更有民族气派。他晚期的山水画语言精练、概括，风格恢宏、雄浑，具有山水画纪念碑的气势，开启了一代新画风。响雪57cmx45cm李可染正确解决了临摹、写生和创作三者之间的关系。对学习传统中国画的人来说，临摹是重要的，而且应该从临摹入手，因为只有通过临摹古人的经典作品，才能培养起对传统中国画独特美学品格和艺术语言的认识。但又不能止步于临摹，不能沉湎于古人的感情与趣味，而要从现实生活出发，有新的创造。因此必须重视到生活中去观察、体验和写生。李可染借鉴了西画的写生方法，但没有机械照搬，他在写生中更加注意对客观物象的意领神会，而不是机械地对景描绘，他的许多写生画稿带有创作的性质。临摹和写生对画家来说，都是手段和方法。画家的目的全在于创造。李可染之所以成为创造大家，不仅是因为他勤奋好学和有深厚的生活功底与广博的艺术修养，而且还因为他有过人的胆识，敢于与前人、与别人的创造拉开距离，敢于与客观物象拉开距离。他在山水画创作中，始终既尊重客观自然之美，又忠实于自己独特的感受。写祖国山河之美和写自己内心真情实感的统一，是李可染创作最鲜明的特色。石涛诗意68cm×46cm笑和尚65cm×42cm在弘扬包括山水画在内的传统中国画的过程中，要妥善解决中西融合的问题。20世纪以来，中国社会的变革对中国画提出了新的要求；而西学东渐和西画的广泛传播，面对西画的写实造型，写意的中国画又遇到新的挑战。在这种情况下，中国画要获得发展，只有在保持优秀传统的基础上，从现实生活中汲取养料，并适当吸收西画的观念和技巧，以丰富中国画的表现语言。经过艰苦探索，李可染出色地解决了这个问题，他巧妙地把包括关注形、光、色在内的西画的创作方法，有机地融在传统的、写意的笔墨体系之中，也就是说，他坚持“洋为中用”的原则，做以中为主的融合，目的是为写意的中国画在保持民族特色的同时，获得更强的表现力。在这一点上，李可染走在了时代的前面。他既反对虚无，又反对保守。他的思想和行动之所以能达到这样的高度，一是因为他对本民族传统有深刻的研究，懂得怎样弘扬它的长处，怎样避免和克服它的不足和弱点；二是因为他对西洋绘画语言有所研究，懂得它里面有哪些东西值得我们借鉴和吸收，哪些则不值得。更重要的是，李可染扎根传统和吸收西画经验的目的，是在于创新。他作画时，善于调动自己的全部生活修养与艺术修养，发挥自己的想象力，追求画面意境完美的表达。在艺术表现手段上，他善于用墨，在“黑”上苦下功夫。他在黑中既求实体感，又创造虚拟美；用黑衬托白、衬托亮，用黑统一画面，用黑来创造意境。他是20世纪最懂得用墨的艺术大师之一。苏州拙政园43cm×46cm关于展览展览名称：梦回蜀山--李可染中国画精品展展览时间：2018年8月9日-9月2日10:00-17:00展览地点：成都·武侯祠美术馆（成都市武侯区武侯祠大街231号）五、四川画家李兵、陈承基名噪江苏画坛开幕式现场连日来，四川画家李兵陈承基以其笔下巴蜀花鸟之仙姿和雪山秘境之神彩在南京引起轰动。由江苏省文联主办的“仙姿神彩汇金陵——李兵陈承基国画联展”于8月18日在江苏省现代美术馆隆重开幕以来，中国水墨高原雪山画法创始人李兵和成都花鸟画界领军人物之一陈承基的近一百五十幅精美作品给观众们带来了强烈的视觉冲击，人们对雄秀壮美的“李兵符号”大美雪山画作品和温婉优雅、清丽脱俗的陈承基作品纷纷点赞！江苏省文联主席章剑华在开幕式上讲话四川省美协主席梁时民在开幕式上致辞江苏省美协主席周京新在开幕式上致辞画家李兵致答谢词，对江苏省文联、省美协、省现代美术馆提供这样一个艺术交流的机会表示感谢。他说，艺术因为交流而生辉，欢迎江苏省的艺术家们到四川进行采风创作交流，进一步推进两地的艺术交流与合作。江苏画坛普遍认为：李兵和陈承基两位国画家独具个人风貌的作品笔墨生动，用色潇洒，正大气象，形神兼备，其深厚之功和宏阔之势已颇具大家风范！他们的作品犹如在叙说世间禅理，又仿佛在勾勒岁月年华，无论山水还是花鸟，都是画家眼中真善美的浓缩，都是画家平凡创作中闪现的光辉片段。这既是带给江苏人民的一道艺术盛宴，也是带给江苏文艺界的一次难得的艺术交流机会。画家李兵、陈承基分别向江苏省文联捐赠作品开幕式现场开幕式现场特别是在一号馆展出的李兵水墨高原雪山画让参展观众惊叹不已！大家在一幅幅姿形各异的雪山画前，神情专注，入神品读，皆言震憾，叹为观止。不少观众在接受媒体采访时都谈到了共同的感受:西部雪山的圣洁静穆，神秘高原的云朵翻卷，神山之巅的流光溢彩，以及雪域大地的草原牧场、苍松牦牛……在李兵笔下都成了一幅幅过目难忘的壮丽画卷，令人无限喜爱、心向往之！尤其是富有鲜明个性风格、独具笔墨皴法特点的“李兵符号”不仅让观画者满目一新，更值得美术界研究和思考。业内人士纷纷指出：李兵先生的西域高原雪山画作品底蕴深厚，具有很强的思想性、艺术性、民族性和观赏性。既承续传统精髓，又开创崭新艺术路径，作品力道劲拔，气势伟岸，淳朴高远，笔墨语言简练传神，集空旷雄奇、博大神秘于一体，无论尺幅大小，均充满了雄壮之美和浩然之气。站在展厅里，那鲜活而强烈的的雪域高原气息便从一座座形态构成各异、设色大胆适宜的雪山画面上散发出来，让人感受到了十分强烈的艺术震撼力……展览现场作者简介及作品赏析李兵（1963.2—）祖籍浙江宁波，生于四川成都邛崃市。中国美术家协会理事,中国文艺志愿者协会理事，一级美术师，清华大学美术学院书画高研班导师，四川师范大学外聘硕士生导师，四川音乐学院美术学院客座教授，成都大学中国—东盟艺术学院艺委会委员，四川省政协书画院副院长，四川省文联党组副书记、副主席兼秘书长，中国水墨雪山画体系的创立者和领军人物。2008年12月被文化部艺术人才中心推举为“影响中国的100位艺术大家”。2009年6月被中国行业发展研究中心评选为“中国艺术风云人物”。2010年5月被中国书画收藏家协会评选为“当代最具收藏投资价值的山水画家”。2016年10月被中国艺术报道等单位评选为“当代最具学术价值与市场潜力国画家”。李兵月色苍茫辉神巅　180cm×97cm李兵日辉玉岭145cm×132cm李兵东方破晓锦图开193cm×207cm李兵贡嘎真容292cm×200cm李兵恍若银河泛波涛138cm×68cm李兵辉映蜀山美依旧330cm×145cm李兵追光仍痴狂　120cm×175cm李兵天光雪岭共从容247cm×122cm李兵铁骨壮脊梁156cm×145cm李兵雄姿傲宇96cm×179cm李兵一身正气涤尘埃230cm×193cm陈承基1950年生于成都。四川西蜀花鸟画院院长，四川省美协花鸟画专委会副会长，成都花鸟画会会长，《四川花鸟》总编。陈承基春望68cm×50cm陈承基梅雀图34cm×45cm陈承基牡丹101cm×55cm陈承基清风138cm×70cm陈承基清趣图34cm×34cm陈承基秋趣34cm×34cm陈承基新竹68cm×138cm陈承基又见荷塘有此景68cm×45cm陈承基竹石图97cm×180cm陈承基紫云翠叠97cm×180cm六、“巴山蜀水”朱常棣八十寿辰中国画展部分作品△苍茫绿湖　300cm×130cm　2018年△嘉陵江边　68cm×68cm　1995年△荒蜜山谷　68cm×68cm　2015年△紫南山的早晨120cm×100cm　2011年△杂米晚秋　120cm×100cm　2014年△龙溪河边的小镇　183cm×145cm　1985年△高耸入云端　164cm×124cm　2015年*请横向手机观看△林中之声　136cm×68cm　2018年*请横向手机观看△潼溪小村　136cm×68cm　2017年△高天　68cm×68cm　2001年△秋渡　68cm×68cm　1993年△咕孜沟的早晨　184cm×98cm　2018年△曾陵河滩　184cm×98cm　2018年*请横向手机观看△家住桃花莲湖边182cm×49cm　2012年*请横向手机观看△谷尔嘎寨　242cm×62cm　2012年△金陵河畔　53cm×50cm　2018年△线香慌滩　182cm×98cm　2018年*请横向手机观看△蜀山多娇　1000cm×180cm　2013年△山洪　100cm×124cm　2012年*请横向手机观看△正昱蓉湖金徽时　475cm×135cm　2018年*请横向手机观看△远眺苇湖海　400cm×130cm　2018年七、首届“笔墨精神”中国画网络大赛获奖作品&特邀名家作品赏析特等奖罗汉成（四川）黄河颂97cm×180cm金奖殷永胜（山东）紫气云雾275cm×142cm刘敏健（四川）双松图237cm×146cm郭丽娜（北京）和谐家园230cm×166cm银奖王晋（四川）剑门雄关176cm×90cm杨钢（四川）蜀山幽涧妙香稠174cm×92cm陈澧（四川）山水182cm×97cm孙自强（山东）南塘秋韵139cm×70cm李臻燕（山东）桐荫双栖133cm×66cm孙永利（山东）晨曦179cm×189cm李孝蓉（四川）诗意梅花138cm×68cm*请横向手机观看杨胜东（四川）峡江图72cm×369cm张璐（四川）清泉出秋壑183cm×99cm周松雪（四川）竹韵清风137cm×94cm铜奖卜宪民（江苏）黄淮九月190cm×195cm*请横向手机观看曾君（四川）蜀山灵秀49cm×137cm樊君平（四川）古城怀旧159cm×96cm高洪建（四川）奔腾急197cm×97cm黄国铭（四川）山居图140cm×70cm郎超（四川）幽谷鸣禽175cm×97cm黎爱东（四川）西岭清幽图178cm×94cm李举红（贵州）花季171cm×93cm梁潇（河南）风起时143cm×84cm柳竟（四川）溪山晴雪183cm×99cm倪金宝（江苏）慈心悯天地179cm×48cm夏红明（四川）万壑松风满千崖180cm×97cm向利均（四川）晓看红湿处花重锦官城135cm×69cm杨李（四川）听风148cm×82cm游火清（四川）傲骨梅香152cm×83cm赵德贤（四川）乡情180cm×70cm赵永梅（四川）蜻蜓181cm×97cm周娟娟（安徽）初见·花垣148cm×137cm周文武（四川）园180cm×97cm优秀奖董桃平（云南）溪韵清远云归去178cm×143cm范明（广东）千年之约139cm×139cm金征东（浙江）幽180cm×97cm冯昌志（四川）山水180cm×96cm黄迪全（四川）映日荷花别样红182cm×97cm李国永（辽宁）梅禽图179cm×97cm李彦明（河南）静山137cm×70cm刘奇伟（湖南）暖冬175cm×92cm刘新（四川）山居图180cm×97cm孙东辉（辽宁）暖雪寒禽138cm×72cm王翠玉（河南）家乡初雪182cm×120cm杨俭朴（四川）孟浩然诗意99cm×52cm张广（河南）秋染太行170cm×145cm赵夜白（四川）藏女牧归132cm×66cm朱琳（河北）清音图177cm×96cm陈广生（江苏）云净山浮翠179cm×97cm邓丽加（四川）芦笙恋歌103cm×200cm罗庆成（四川）太行揽胜图138cm×68cm赵兰（四川）太行山居图181cm×98cm贺更生（江苏）踏歌图136cm×139cm闵盈（四川）看取莲花净方知不染心131cm×66cm入选奖吴庆贺（江苏）九秋风露178cm×96cm彭龙溪（四川）绝壁千仞181cm×97cm金宇（云南）紫气东来133cm×69cm石磊（山东）瑞雪福音172cm×91cm韩秀平（吉林）雪域之梦193cm×178cm刘瀚月（四川）春韵173cm×123cm翟忆然（江苏）杏黄古韵69cm×137cm方霭楣（江苏）眷恋的土地138cm×69cm朱建平（湖北）高红180cm×97cm张伟（湖南）五德图71cm×249cm刘建银（广西）家在山乡云水间139cm×70cm肖武平（四川）青城多奇峰179cm×96cm杨浩石（福建）古井春秋174cm×92cm张大雍（四川）闲居深山常有客160cm×98cm黎建存（云南）红高原178cm×140cm石洁清（广西）清夏莲香138cm×68cm殷永胜（山东）紫气云雾275cm×142cm王三宝（四川）竹韵138cm×69cm刘望东（上海）阳光176cm×95cm李德功（河南）盛世吉祥·真爱永恒174cm×93cm刘其瑞（天津）丝路寻梦132cm×66cm特邀邹文正山溪放棹126cm×83cm梁时民不是此花冲破雾哪知春色在人间68cm×132cm李兵金光镀圣尊69cm×69cm周鼎无题144cm×74cm杨良岁寒侠照137cm×68cm程峰古镇秋雨69cm×68cm薛磊千山鸟飞绝232cm×53cm管苠棡五岳巍峨蜀山秀峰138cm×68cm邓枫苗寨汉子138cm×68cm钱磊空山新雨后132cm×32cm张剑微风惊暮180cm×48cm江溶郁金莲55cm×57cm姚叶红锦江之春69cm×68cm陈斌高原风97cm×73cm徐鼎一石险天貌分137cm×69cm禹海亮芭蕉仕女140cm×68cm周广军相伴137cm×69cm任正江秋香和露138cm×70cm郑国伟大乐天地同乐139cm×70cm郭兰莹清溪野趣138cm×71cm四川美术网（SichuanArt.com）责任编辑：